i. Audio (mikrofony)
* Znaczenie dobrego dźwięku: Dobry dźwięk jest najważniejszy. Widzowie będą tolerować nieco niedoskonały film, ale zły dźwięk jest prawie zawsze przełomowy.
* Wybory mikrofonowe:
* Lavalier (Lav/Lapel) MICS:
* Plus: Dyskretna, bez użycia rąk, dobra izolacja dźwięku (odrzuca szum otoczenia), ogólnie przystępny cenowo.
* wady: Może podnosić szelest ubrania, wymagać odpowiedniego umieszczenia (patrz poniżej), może mieć nieco „tuszny” dźwięk, jeśli jest niska jakość.
* kiedy używać: Idealny do większości wywiadów, w których chcesz czystego, odizolowanego wokalnego utworu.
* MICSGUN MICS:
* Plus: Kierunkowy, może być zamontowany boomem poza ramą, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Może uchwycić bogatszy dźwięk.
* wady: Wymaga operatora boomu (lub starannego umieszczenia stojaka), bardziej podatnego na hałas otoczenia, może brzmieć „odległe”, jeśli nie zostanie ustawione wystarczająco blisko.
* kiedy używać: Przydatny, gdy chcesz bardziej naturalny wygląd bez widocznego mikrofonu lub gdy trzeba izolować dźwięk w głośniejszym środowisku (chociaż motoryki lawowe są często preferowane). Używany również, gdy obiekt często się porusza.
* MICS Handheld:
* Plus: Dobre do wywiadów na miejscu lub segmenty typu człowieka na ulicy. Może dać obiektowi poczucie kontroli.
* wady: Może rozpraszać wizualnie, może zbierać hałas obsługi, wymaga, abyś był świadomy techniki mikrofonu.
* kiedy używać: Tylko dla bardzo konkretnych sytuacji. Zasadniczo unikaj formalnych, siedzących wywiadów.
* Lavalier Mic Sacement:
* Pozycja: Umieść mikrofon około 6-8 cali poniżej podbródka, wyśrodkowanego na klatce piersiowej. Eksperymentu lekko.
* odzież: Użyj klipu (często dołączonego do mikrofonu), aby bezpiecznie przymocować mikrofon do odzieży. Staraj się bezpośrednio unikać odzieży dotykającej mikrofon. Rozważ użycie „stopka rattlera” (kawałek materiału umieszczonego między mikrofonem a odzieżą), aby zminimalizować szeleszczenie. Ciężkie odzież może wymagać kreatywnego umieszczenia lub ukrywania mikrofonu pod warstwą.
* Ochrona wiatru: Użyj piankowej przedniej szyby lub „martwego kota” (rozmytej przedniej szyby), aby zmniejszyć hałas wiatru, szczególnie w przypadku strzelania na zewnątrz.
* Testowanie: * Zawsze* Sprawdź dźwięk* przed* wywiadem. Nagraj krótkie zdanie testowe, podczas gdy obiekt ma na sobie mikrofon i słuchają słuchawek, aby dźwięk jest czysty i wolny od niechcianego szumu. W razie potrzeby dostosuj umiejscowienie.
* Dwa mikrofony (kopia zapasowa): Jeśli to możliwe, nagraj z dwoma micami (jeden jako kopia zapasowa). Może to zaoszczędzić przed problemami z dźwiękiem ze względu na awarię mikrofonu. Użyj rejestratora z podwójnym kanałem.
* Umieszczenie mikrofonu strzelby (operacja wysięgnika):
* Pozycja: Mikroud strzelby powinien być wskazywany na usta pacjenta, tuż poza ramą aparatu, powyżej lub pod nimi. Cel w odległość 2-3 stóp.
* kąt: Kąt mikrofonu nieco w dół (jeśli rozkwita z góry) lub nieco w górę (jeśli huk z dołu), aby uniknąć odbioru odbicia z podłogi lub sufitu.
* Technika hukowa: Utrzymuj spójną odległość od ust pacjenta podczas mówienia. Przewiduj ich ruchy i odpowiednio dostosuj boom.
* Cicha operacja: Operator boomu musi być bardzo cicho, aby uniknąć podnoszenia przez mikrofon przez mikrofon.
* Użyj mocowania wstrząsu: Użyj mocowania uderzenia na słupie boom, aby zminimalizować hałas obsługi.
* sprzęt do nagrywania:
* rejestrator audio: Dedykowany rejestrator audio (jak Zoom H5, TASCAM DR-40X lub seria mixpre urządzeń dźwiękowych) jest wysoce zalecany pod kątem najwyższej jakości dźwięku w porównaniu z nagrywaniem bezpośrednio w kamerze.
* Audio Camera (kopia zapasowa): Zawsze zapisuj dźwięk również do aparatu, nawet jeśli jest to niższa jakość. Może to być ratownik, jeśli coś pójdzie nie tak z pierwotnym rejestratorem.
* XLR Cable: Użyj wysokiej jakości kabli XLR, aby uzyskać bezpieczne i niezawodne połączenie między MIC i rejestrator. Unikaj długich przebiegów kablowych, aby zminimalizować hałas.
* słuchawki: Niezbędne do monitorowania dźwięku podczas nagrywania. Użyj zamkniętych słuchawek, aby zapobiec wyciekom dźwięku.
* Rozważania audio:
* Hałas otoczenia: Minimalizuj hałas otoczenia w jak największym stopniu. Wyłącz wentylatory, klimatyzatory i inne źródła hałasu. Wybierz cichą lokalizację lub znajdź sposoby na brzmienie miejsca.
* Acoustics: Pokoje o twardych powierzchniach (takich jak betonowe ściany) będą miały więcej echa i pogłosu. Użyj miękkich materiałów (takich jak dywany, zasłony i meble), aby wchłonąć dźwięk i zmniejszyć echo.
* Wysyłanie: Ustaw poziomy wejściowe na rejestrator, aby sygnał audio był silny, ale nie przycinał (zniekształcający). Cel poziom szczytowego około -12dB do -6dB.
* Monitoruj poziomy: Dostosuj głośność słuchawek do wygodnego poziomu słuchania.
* Nagraj czyste dźwięk: O wiele łatwiej jest rozwiązać problemy z dźwiękiem w postprodukcji, jeśli zaczniesz od czystego, dobrze nagranego dźwięku.
ii. Oświetlenie
* cel: Aby stworzyć atrakcyjny wizualnie i pochlebny obraz tematu, przy jednoczesnym zapewnieniu wywiadu jest dobrze oświetlona i łatwa do zobaczenia.
* Jakość światła:
* Temperatura kolorów: Użyj świateł o stałej temperaturze kolorów (zwykle około 5600 tys. W przypadku światła dziennego lub 3200K dla wolframu). Mieszanie temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Panele LED często pozwalają dostosować temperaturę kolorów.
* miękkie vs. twarde światło:
* miękkie światło: Tworzy delikatne, rozproszone światło z miękkim cieniem. Pochlebne dla skóry. Użyj softboxów, dyfuzorów lub odbicia, aby osiągnąć miękkie światło.
* Hard Light: Tworzy surowe, bezpośrednie światło z silnymi cieniami. Może być niepochlebne. Unikaj używania bezpośredniego, niezniszczonego światła na swój temat.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja oświetlenia używana w wielu wywiadach.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie po jednej stronie obiektu.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego. Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Powinien być mniej intensywny niż światło kluczowe (zwykle około połowa intensywności).
* tylne światło (światło włosów/obręczy): Ustawione za tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* Dwupunktowe oświetlenie: Prostsza konfiguracja za pomocą tylko klucza i lampki wypełniającej. Często światło wypełniające jest po prostu odbijającym światło od klucza.
* Konfiguracja jednorodka (z odbiciem): Bardzo prosta konfiguracja przy użyciu pojedynczego światła kluczowego i odbłyśnika do odbicia światła z powrotem na obiekcie.
* naturalne światło: Może być skutecznie stosowany, ale musisz uważać na pozycję słońca i wszelkie tworzenie cieni. Użyj reflektorów i dyfuzorów do kontrolowania światła.
* Umieszczenie i regulacje oświetlenia:
* kąt światła klucza: Eksperymentuj z kątem światła kluczowego. Kąt 45 stopni do obiektu jest dobrym punktem wyjścia.
* Wypełnij intensywność światła: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby kontrolować ilość cienia na twarzy pacjenta. Światło wypełnienia ściemniacza spowoduje większy kontrast, a jaśniejsze światło napełniające stworzy bardziej miękki wygląd.
* intensywność światła tylnego: Używaj oszczędnego światła. Zbyt dużo światła pleców może stworzyć efekt halo.
* Lights: Poszukaj świateł (małe odbicia) w oczach pacjenta. To sprawiają, że oczy wyglądają bardziej żywe i wciągające. Dostosuj oświetlenie, aby podmiot ma widoczne światła połowowe.
* oświetlenie w tle: Rozważ oświetlenie tła, aby dodać głębokość i wizualne zainteresowanie scenie. Użyj oddzielnego światła, aby oświetlić tło, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* światło staje: Użyj solidnego światła, aby bezpiecznie ustawić światła.
* sprzęt:
* Panele LED: Wszechstronny i energooszczędny. Oferuj regulowaną jasność i temperaturę kolorów.
* softboxes: Służy do zmiękczenia światła i stworzenia bardziej pochlebnego wyglądu.
* dyfuzory: Służy do rozproszenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* reflektory: Służy do odbicia światła z powrotem na temat i wypełniania cieni.
* scrims: Duże dyfuzory używane do zmiękczenia naturalnego światła.
* zaciski i sprzęt do chwytu: Przydatne do przymocowania świateł i reflektorów do trybun i innych obiektów.
* Rozważania oświetlenia:
* ton skóry podmiotu: Dostosuj oświetlenie, aby pochlebiać odcieniu skóry pacjenta. Ciemniejsze odcienie skóry mogą wymagać więcej światła.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od wywiadu. Unikaj zajętych lub zagraconych środowisk.
* Shadows: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez oświetlenie. Unikaj ostrych lub niepochlebnych cieni na twarzy pacjenta.
* blask: Dostosuj oświetlenie, aby uniknąć blasku okularów podmiotu lub innych odblaskowych powierzchni.
* Miernik światła: (Opcjonalnie) Użyj miernika światła, aby zmierzyć intensywność światła i zapewnić spójną ekspozycję.
iii. Wskazówki ogólne
* planuj z wyprzedzeniem: Wcześniej zwiadu lokalizację i zaplanuj konfigurację oświetlenia i mikrofonu.
* Testuj wszystko: Dokładnie przetestuj konfigurację audio i wideo przed rozmową. Nagraj klip testowy i przejrzyj go, aby zidentyfikować wszelkie problemy.
* baterie i zasilanie: Upewnij się, że cały sprzęt jest w pełni naładowany lub podłączony do niezawodnego źródła zasilania.
* cisza na planie: Utrzymuj cicho podczas wywiadu. Minimalizuj rozproszenie uwagi i upewnij się, że wszyscy są świadomi swojej roli.
* Monitoruj dźwięk i wideo: Podczas wywiadu ciągle monitoruj audio i wideo, aby upewnić się, że wszystko działa poprawnie.
* bądź elastyczny: W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie konfiguracji. Rzeczy nie zawsze idą zgodnie z planem, więc ważne jest, aby móc się dostosować.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w konfigurowaniu świateł i mikrofonów do wywiadów dokumentalnych.
Lista kontrolna przed rozpoczęciem wywiadu:
* audio:
* Mikrofony odpowiednio umieszczone i zabezpieczone.
* Rejestrator audio zasilany i nagrywanie.
* Poziomy sprawdzone i dostosowane.
* Słuchawki podłączone i monitorowane.
* Włączanie zapasowych nagrywania dźwięku włączonego przed kamerą.
* oświetlenie:
* Światła prawidłowo ustawione i zabezpieczone.
* Dostosowana intensywność światła.
* Sprawdzone cienie i blask.
* Dostosowane oświetlenie w tle.
* kamera:
* Kamera zasilana i nagrywa.
* Focus sprawdzony i dostosowany.
* Dostosowane kadrowanie.
* Zestaw równowagi białej.
* Środowisko:
* Ciche środowisko.
* Minimalne zakłócenia.
* Czyste i uporządkowane tło.
* Temat:
* Wygodne i zrelaksowane.
* Sprawdzanie mikrofonu i podane instrukcje.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz znacznie poprawić jakość wywiadów dokumentalnych i stworzyć bardziej angażujący i wpływowy film. Powodzenia!