REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret zainspirowany obrazem, do którego odwołujesz się za pomocą jednego źródła światła. Zakładam, że szukasz dramatycznego, nastrojowego portretu o silnych cieniach i zdefiniowanych funkcjach.

Kluczowe elementy tego stylu

* Hard Light: Tworzy zdefiniowane cienie i atrakcje.

* Umieszczenie poza osi: Światło jest umieszczane na bok i lekko z przodu/powyżej obiektu.

* Shadow Play: Za pomocą cieni do stworzenia kształtu i nastroju.

* kontrast: Wysoki zakres między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.

* proste tło: Minimalizuje rozproszenie uwagi i podkreśla temat.

* poważne wyrażenie: Model nie uśmiecha się, przekazując poczucie intensywności.

Potrzebny sprzęt

* jedno źródło światła:

* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą kontrolę nad modyfikatorami mocy i światła. Gołe żarówka lub światło błyskawiczne z siatką lub snootem są świetne.

* Bezgazowy (gorący but flash): Dobra opcja, jeśli masz ograniczony budżet. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić go poza kamerą (zdalny spust).

* ciągłe światło (LED lub halogen): Choć trudniej do kontrolowania mocy, pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co może być pomocne. Poszukaj jednego ze skoncentrowaną wiązką.

* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):

* punkt siatki: Kieruje światło w wąską wiązkę, tworząc skoncentrowane podświetlenia i głębokie cienie.

* snoot: Podobne do siatki, ale często ze stożkowym kształtem dla bardziej okrągłego światła.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.

* reflector: W razie potrzeby można użyć odrobiny światła z powrotem w cienie, ale dążymy do bardziej dramatycznego światła, więc używaj oszczędnie lub wcale.

* Light Stand: Aby ustawić światło.

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon mogą działać, ale ręczna kontrola jest niezbędna.

* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealne, ale wszystko, co pozwala dobrze ramować obiekt, jest w porządku.

* tło: Ciemna ściana lub ciemne tło (czarny materiał lub papier).

* Temat: (Oczywiście!).

Przewodnik krok po kroku

1. konfiguracja:

* Przygotuj tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, jeśli używasz tkaniny lub papieru.

* Ustaw obiekt: Poproś o to, aby Twój obiekt stał kilka stóp przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami. W przypadku dostarczonej próbki będziesz chciał, aby kwadratowały się lub prawie kwadratowe do aparatu.

* Ustaw światło: To jest klucz. Zacznij od umieszczenia źródła światła na * boku * obiektu i nieco * z przodu *. Pomyśl o kątu 45 stopni w stosunku do kamery. Im dalej światło jest z boku, tym bardziej dramatyczne będą cienie. Podnieś światło nieco nad głową pacjenta, aby stworzyć cienie pod oczami i nosem.

2. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.

* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Szerszy otwór (dolna liczba F) da ci płytszą głębokość pola, rozmywając tło.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy. Jeśli używasz lampy błyskowej, ogólnie nie wpływa to na ekspozycję Flash. Czas trwania błysku określi ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub „niestandardowe”, jeśli potrzebujesz dostosować temperaturę kolorów.

3. Ustawienia światła:

* Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej lub przyciemnionym ustawieniu na ciągłym świetle.

* Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.

* Dostosuj moc:

* Too Dark: Zwiększ moc swojego światła.

* zbyt jasne: Zmniejsz moc swojego światła.

* Dostosuj pozycję światła:

* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, nieco odejdź światło od obiektu lub lekko je kątem.

* za mało cienia: Przesuń światło bliżej obiektu, przenieś go bardziej na bok lub użyj bardziej skoncentrowanego modyfikatora światła (siatka, snoot).

* Oceń cienie: Celem jest stworzenie silnych cieni, które definiują kształt twarzy i dodaje dramat. Spójrz na cienie pod kościami policzkowymi, nosem i podbródkiem.

* Uważaj na nadmierną ekspozycję: Zwróć uwagę na atrakcje na twarzy. Nie chcesz, aby były całkowicie wysadzone (czysta biała bez szczegółów). W razie potrzeby zmniejszyć moc światła.

4. pozowanie i wyrażenie:

* poważne wyrażenie: Poinstruuj temat, aby zachował poważny, przemyślany lub intensywny wyraz.

* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich regulacji pozy i kąta głowy. Nawet niewielkie zmiany mogą znacząco wpłynąć na cienie i atrakcje.

* Schapuj wiele strzałów: Zrób mnóstwo zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.

5. Processing:

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.

* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.

* czarne i białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby zmaksymalizować kontrast.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

* Opcjonalnie:konwersja czarno -biała: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.

* Opcjonalnie:Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, aby dodatkowo ulepszyć cienie i wyróżnienia.

* Opcjonalnie:Retouchowanie skóry: W razie potrzeby delikatnie wygładzaj skórę, zachowując teksturę.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.

* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób cienie i atrakcje są wykorzystywane do tworzenia różnych nastrojów i efektów.

* komunikat: Wyraźnie komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im osiągnąć pożądany wyraz i pozę.

* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Zwróć uwagę na szczegóły i dokonuj niewielkich korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.

* Nie bój się cieni: Kluczem do tego stylu jest obejmowanie cieni i wykorzystanie ich do tworzenia dramatu.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli chcesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem, rozważ użycie światła, aby zmierzyć światło spadające na temat.

Przykładowe rozmieszczenie światła:

* 45 stopni: Umieść światło 45 stopni na bok pacjenta i nieco nad ich głową. To klasyczny punkt wyjścia.

* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stworzy to bardzo dramatyczne cienie, pozostawiając jedną stronę twarzy głównie w ciemności.

* krótkie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetla bok twarzy, która znajduje się dalej od kamery. To może sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza.

* szerokie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetla bok twarzy bliżej aparatu. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak jedno światło może stworzyć trzy dramatyczne style zdjęć

  3. Trzy rodzaje światła:rozproszone, podświetlenie i odbijane - czym oni są, kiedy ich używać

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak zidentyfikować model iPhone'a, który posiadasz?

  2. Jak włączyć znikające wiadomości w WhatsApp na iPhonie?

  3. Najlepsze lustrzanki cyfrowe poniżej 1000 w 2022 r.

  4. iOS 16 Beta 3 i iPadOS 16 Beta 3 dostępne do pobrania

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Wedding Pro udostępnia swoje ustawienia aparatu Sony