Kluczowe elementy tego stylu
* Hard Light: Tworzy zdefiniowane cienie i atrakcje.
* Umieszczenie poza osi: Światło jest umieszczane na bok i lekko z przodu/powyżej obiektu.
* Shadow Play: Za pomocą cieni do stworzenia kształtu i nastroju.
* kontrast: Wysoki zakres między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* proste tło: Minimalizuje rozproszenie uwagi i podkreśla temat.
* poważne wyrażenie: Model nie uśmiecha się, przekazując poczucie intensywności.
Potrzebny sprzęt
* jedno źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą kontrolę nad modyfikatorami mocy i światła. Gołe żarówka lub światło błyskawiczne z siatką lub snootem są świetne.
* Bezgazowy (gorący but flash): Dobra opcja, jeśli masz ograniczony budżet. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić go poza kamerą (zdalny spust).
* ciągłe światło (LED lub halogen): Choć trudniej do kontrolowania mocy, pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co może być pomocne. Poszukaj jednego ze skoncentrowaną wiązką.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* punkt siatki: Kieruje światło w wąską wiązkę, tworząc skoncentrowane podświetlenia i głębokie cienie.
* snoot: Podobne do siatki, ale często ze stożkowym kształtem dla bardziej okrągłego światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* reflector: W razie potrzeby można użyć odrobiny światła z powrotem w cienie, ale dążymy do bardziej dramatycznego światła, więc używaj oszczędnie lub wcale.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon mogą działać, ale ręczna kontrola jest niezbędna.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealne, ale wszystko, co pozwala dobrze ramować obiekt, jest w porządku.
* tło: Ciemna ściana lub ciemne tło (czarny materiał lub papier).
* Temat: (Oczywiście!).
Przewodnik krok po kroku
1. konfiguracja:
* Przygotuj tło: Skonfiguruj swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, jeśli używasz tkaniny lub papieru.
* Ustaw obiekt: Poproś o to, aby Twój obiekt stał kilka stóp przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami. W przypadku dostarczonej próbki będziesz chciał, aby kwadratowały się lub prawie kwadratowe do aparatu.
* Ustaw światło: To jest klucz. Zacznij od umieszczenia źródła światła na * boku * obiektu i nieco * z przodu *. Pomyśl o kątu 45 stopni w stosunku do kamery. Im dalej światło jest z boku, tym bardziej dramatyczne będą cienie. Podnieś światło nieco nad głową pacjenta, aby stworzyć cienie pod oczami i nosem.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Szerszy otwór (dolna liczba F) da ci płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy. Jeśli używasz lampy błyskowej, ogólnie nie wpływa to na ekspozycję Flash. Czas trwania błysku określi ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub „niestandardowe”, jeśli potrzebujesz dostosować temperaturę kolorów.
3. Ustawienia światła:
* Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej lub przyciemnionym ustawieniu na ciągłym świetle.
* Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.
* Dostosuj moc:
* Too Dark: Zwiększ moc swojego światła.
* zbyt jasne: Zmniejsz moc swojego światła.
* Dostosuj pozycję światła:
* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, nieco odejdź światło od obiektu lub lekko je kątem.
* za mało cienia: Przesuń światło bliżej obiektu, przenieś go bardziej na bok lub użyj bardziej skoncentrowanego modyfikatora światła (siatka, snoot).
* Oceń cienie: Celem jest stworzenie silnych cieni, które definiują kształt twarzy i dodaje dramat. Spójrz na cienie pod kościami policzkowymi, nosem i podbródkiem.
* Uważaj na nadmierną ekspozycję: Zwróć uwagę na atrakcje na twarzy. Nie chcesz, aby były całkowicie wysadzone (czysta biała bez szczegółów). W razie potrzeby zmniejszyć moc światła.
4. pozowanie i wyrażenie:
* poważne wyrażenie: Poinstruuj temat, aby zachował poważny, przemyślany lub intensywny wyraz.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich regulacji pozy i kąta głowy. Nawet niewielkie zmiany mogą znacząco wpłynąć na cienie i atrakcje.
* Schapuj wiele strzałów: Zrób mnóstwo zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* czarne i białe: Dostosuj czarno-białe punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Opcjonalnie:konwersja czarno -biała: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.
* Opcjonalnie:Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, aby dodatkowo ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Opcjonalnie:Retouchowanie skóry: W razie potrzeby delikatnie wygładzaj skórę, zachowując teksturę.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób cienie i atrakcje są wykorzystywane do tworzenia różnych nastrojów i efektów.
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im osiągnąć pożądany wyraz i pozę.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Zwróć uwagę na szczegóły i dokonuj niewielkich korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
* Nie bój się cieni: Kluczem do tego stylu jest obejmowanie cieni i wykorzystanie ich do tworzenia dramatu.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli chcesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem, rozważ użycie światła, aby zmierzyć światło spadające na temat.
Przykładowe rozmieszczenie światła:
* 45 stopni: Umieść światło 45 stopni na bok pacjenta i nieco nad ich głową. To klasyczny punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stworzy to bardzo dramatyczne cienie, pozostawiając jedną stronę twarzy głównie w ciemności.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetla bok twarzy, która znajduje się dalej od kamery. To może sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetla bok twarzy bliżej aparatu. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Powodzenia!