REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, podkreślenia tekstury i wyrzeźbienia funkcji obiektu z silnymi cieniami. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła

* Charakterystyka:

* kierunkowy: Pochodzi z jednego, małego i stosunkowo dalekiego źródła światła (w porównaniu z przedmiotem).

* silne cienie: Tworzy wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* ujawnia teksturę: Podkreśla zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.

* Źródła:

* Bezpośrednie światło słoneczne (zwłaszcza w południe)

* Mała, gołe błysk żarówki

* Studio Strobe z małym odbłyśnikiem (jak 7 -calowy reflektor)

* Reflektory

2. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja: Zanim pomyślisz o świetle, zdecyduj, jaki rodzaj dramatu chcesz przekazać. Pomyśl o:

* nastrój: Czy wybierasz tajemnicę, intensywność, wrażliwość, moc?

* Temat: Jakie aspekty ich osobowości lub historii chcesz podkreślić?

* Kompozycja: Jak poznasz temat, aby najlepiej wykorzystać światło i cienie? Pomyśl o ich wyrazie, mowie ciała i ogólnym kadrowaniu.

* Wybór tematu: Twarde światło nie zawsze jest pochlebne dla wszystkich. Rozważać:

* Silne funkcje: Osoby o zdefiniowanej strukturze kości (wysokie koryta policzkowe, mocne jawliny) zwykle lepiej radzą sobie z twardym światłem.

* tekstura do wyróżnienia: Jeśli chcesz zaprezentować zmarszczki, aby przekazać wiek i mądrość, twarde światło może być idealne.

* wrażliwość: Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta. Nie wszyscy lubią fotografować w ostrym świetle.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój i nie rozprasza uwagi. Ciemne lub neutralne tła często najlepiej działają z dramatycznym twardym światłem.

3. Techniki oświetlenia

* Ustawienie światła: Jest to klucz do stworzenia pożądanego dramatu. Eksperyment z:

* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy silny podział między światłem i cieniem, podkreślając jedną stronę twarzy. Dobry do tajemnicy, intensywności lub podkreślenia tekstury.

* Top Lighting (górny): Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczny, ale może również wyglądać na ostre, jeśli nie są kontrolowane. Może stworzyć upiorny lub tajemniczy efekt.

* przednie oświetlenie (nieco poza osi): Tworzy małą „stronę cienia” twarzy, dodając głębokość, jednocześnie oświetlając funkcje. Bardziej pochlebne niż bezpośrednie przednie światło, ale nadal zachowuje twardość.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie Rembrandt): Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która może być bardzo dramatyczna. Umieść źródło światła nieco za i na bok tematu.

* Odległość światła: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie światło staje się (nawet jeśli jest nadal uważane za „twarde” w porównaniu do softbox). Przeniesienie światła dalej utrudnia.

* Modyfikatory światła (używane oszczędnie): Chociaż celem jest twarde światło, czasami * niewielka * modyfikacja może pomóc:

* scrim: Cienka, półprzezroczysta tkanina umieszczona między światłem a podmiotem * nieznacznie * rozpraszając światło. Używaj oszczędnie, ponieważ chcesz zachować twardy wygląd.

* reflector: Reflektor można użyć do odrzucenia oświetlenia z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie zmiękczyć cieni zbytnio.

4. Pozowanie i skład

* kąt twarzy: Nieco obróć twarz pacjenta w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować obszary, które są oświetlone i zacienione.

* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka. Podniesienie lub opuszczanie podbródka może radykalnie zmienić cienie na szyi i twarzy.

* Użyj cieni: Nie bój się silnych cieni. Są integralną częścią dramatycznego efektu.

* Przygotuj mocno: Oferta uprawy może zintensyfikować dramat i skupić się na wyrażeniu i cechach pacjenta.

5. Ustawienia aparatu

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8) zapewni większą głębokość pola, utrzymując większą ostrość obrazu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy).

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby wynosić najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować atrakcje i zwiększyć kontrast.

6. Processing

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione podświetlenia i ciemne cienie, aby udoskonalić efekt rzeźby.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę ujawnioną przez twarde światło.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zintensyfikować dramat i usunąć rozproszenie kolorów.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia i kątów.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła.

* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj modyfikatory.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij swoją wizję.

* iterate: Przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dokonaj korekt.

przykładowy scenariusz:intensywny portret

1. koncepcja: Portret muzyka pokazującego ich intensywność i pasję.

2. oświetlenie: Oświetlenie boczne z małego odbłyśnika z pojedynczym stroboskopem. Podmiot jest ustawiony tak, aby jedna strona twarzy była jasno oświetlona, ​​a druga pogrążona w głębokim cieniu.

3. pozowanie: Muzyk patrzy bezpośrednio do aparatu z zdeterminowanym wyrazem. Ich ciało jest lekko pod kątem od światła, powodując poczucie napięcia.

4. Postrocessing: Wysoki kontrast, selektywne wyostrzenie, aby wydobyć konsystencję ich skóry i potencjalnie czarno -białą konwersję.

Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie planując swoje oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i angażujące emocjonalnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak usunąć cienie pod oczami za pomocą Photoshopa

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Nowa flagowa kamera akcji GoPro Hero7 Black ma stabilizację HyperSmooth