1. Zrozumienie twardego światła
* Charakterystyka:
* kierunkowy: Pochodzi z jednego, małego i stosunkowo dalekiego źródła światła (w porównaniu z przedmiotem).
* silne cienie: Tworzy wyraźne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* ujawnia teksturę: Podkreśla zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.
* Źródła:
* Bezpośrednie światło słoneczne (zwłaszcza w południe)
* Mała, gołe błysk żarówki
* Studio Strobe z małym odbłyśnikiem (jak 7 -calowy reflektor)
* Reflektory
2. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Zanim pomyślisz o świetle, zdecyduj, jaki rodzaj dramatu chcesz przekazać. Pomyśl o:
* nastrój: Czy wybierasz tajemnicę, intensywność, wrażliwość, moc?
* Temat: Jakie aspekty ich osobowości lub historii chcesz podkreślić?
* Kompozycja: Jak poznasz temat, aby najlepiej wykorzystać światło i cienie? Pomyśl o ich wyrazie, mowie ciała i ogólnym kadrowaniu.
* Wybór tematu: Twarde światło nie zawsze jest pochlebne dla wszystkich. Rozważać:
* Silne funkcje: Osoby o zdefiniowanej strukturze kości (wysokie koryta policzkowe, mocne jawliny) zwykle lepiej radzą sobie z twardym światłem.
* tekstura do wyróżnienia: Jeśli chcesz zaprezentować zmarszczki, aby przekazać wiek i mądrość, twarde światło może być idealne.
* wrażliwość: Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta. Nie wszyscy lubią fotografować w ostrym świetle.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój i nie rozprasza uwagi. Ciemne lub neutralne tła często najlepiej działają z dramatycznym twardym światłem.
3. Techniki oświetlenia
* Ustawienie światła: Jest to klucz do stworzenia pożądanego dramatu. Eksperyment z:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Tworzy silny podział między światłem i cieniem, podkreślając jedną stronę twarzy. Dobry do tajemnicy, intensywności lub podkreślenia tekstury.
* Top Lighting (górny): Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczny, ale może również wyglądać na ostre, jeśli nie są kontrolowane. Może stworzyć upiorny lub tajemniczy efekt.
* przednie oświetlenie (nieco poza osi): Tworzy małą „stronę cienia” twarzy, dodając głębokość, jednocześnie oświetlając funkcje. Bardziej pochlebne niż bezpośrednie przednie światło, ale nadal zachowuje twardość.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie Rembrandt): Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która może być bardzo dramatyczna. Umieść źródło światła nieco za i na bok tematu.
* Odległość światła: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie światło staje się (nawet jeśli jest nadal uważane za „twarde” w porównaniu do softbox). Przeniesienie światła dalej utrudnia.
* Modyfikatory światła (używane oszczędnie): Chociaż celem jest twarde światło, czasami * niewielka * modyfikacja może pomóc:
* scrim: Cienka, półprzezroczysta tkanina umieszczona między światłem a podmiotem * nieznacznie * rozpraszając światło. Używaj oszczędnie, ponieważ chcesz zachować twardy wygląd.
* reflector: Reflektor można użyć do odrzucenia oświetlenia z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie zmiękczyć cieni zbytnio.
4. Pozowanie i skład
* kąt twarzy: Nieco obróć twarz pacjenta w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować obszary, które są oświetlone i zacienione.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka. Podniesienie lub opuszczanie podbródka może radykalnie zmienić cienie na szyi i twarzy.
* Użyj cieni: Nie bój się silnych cieni. Są integralną częścią dramatycznego efektu.
* Przygotuj mocno: Oferta uprawy może zintensyfikować dramat i skupić się na wyrażeniu i cechach pacjenta.
5. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8) zapewni większą głębokość pola, utrzymując większą ostrość obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby wynosić najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować atrakcje i zwiększyć kontrast.
6. Processing
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione podświetlenia i ciemne cienie, aby udoskonalić efekt rzeźby.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę ujawnioną przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zintensyfikować dramat i usunąć rozproszenie kolorów.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia i kątów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i w razie potrzeby dodaj modyfikatory.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij swoją wizję.
* iterate: Przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dokonaj korekt.
przykładowy scenariusz:intensywny portret
1. koncepcja: Portret muzyka pokazującego ich intensywność i pasję.
2. oświetlenie: Oświetlenie boczne z małego odbłyśnika z pojedynczym stroboskopem. Podmiot jest ustawiony tak, aby jedna strona twarzy była jasno oświetlona, a druga pogrążona w głębokim cieniu.
3. pozowanie: Muzyk patrzy bezpośrednio do aparatu z zdeterminowanym wyrazem. Ich ciało jest lekko pod kątem od światła, powodując poczucie napięcia.
4. Postrocessing: Wysoki kontrast, selektywne wyostrzenie, aby wydobyć konsystencję ich skóry i potencjalnie czarno -białą konwersję.
Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie planując swoje oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i angażujące emocjonalnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.