REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Ostre cienie i zdefiniowane podświetlenia dodają głębokości, kontrastu i poczucia intensywności. Oto przewodnik, jak używać twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczny portret:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego i często odkrytego źródła światła. Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie, jasne atrakcje i wysoki stopień kontrastu. Pomyśl o południowym słońcu, gołej żarówki lub świetle skierowanym bezpośrednio na temat bez żadnej dyfuzji.

* nastrój: Twarde oświetlenie może wywoływać szereg emocji, w tym intensywność, tajemnicę, śmiałość, a nawet poczucie wrażliwości, w zależności od tego, jak jest używane.

* Wyzwania: Twarde światło może być mniej wybaczające niż miękkie światło. Może podkreślić niedoskonałości skóry i zmarszczki oraz tworzyć niepochlebne cienie, jeśli nie są starannie kontrolowane.

2. Potrzebny sprzęt:

* źródło światła:

* prędkość/strobe: Zapewnia moc i kontrolę nad światłem. Światło błyskawiczne jest przenośne i stosunkowo niedrogie.

* Bare Bulb: (Zastosuj ostrożność i odpowiednie środki bezpieczeństwa). Zapewnia surowe, niefiltrowane światło.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale także najbardziej nieprzewidywalne.

* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem do obszarów cienia i zmiękczyć ogólny wygląd. Do różnych efektów można stosować białe, srebrne lub złote odbijniki.

* gobo (opcjonalnie): Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary, tworząc bardziej kontrolowane cienie. Możesz użyć czegoś takiego jak Foamcore, tektury lub flag.

* aparat i obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.

* tło: Proste, ciemne tło często poprawia dramat.

3. Konfigurowanie strzału:

* Ustawienie światła: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Rozważ te pozycje:

* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza bardzo dramatyczny wygląd z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Świetne do podkreślenia struktury twarzy i dodawania tajemnicy.

* Top Lighting (powyżej tematu): Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe lub bezpośrednio nad głową. Wędknięcie nieco do przodu lub do tyłu może to złagodzić.

* Oświetlenie czołowe (bezpośrednio z przodu): Może być mniej dramatyczny z twardym światłem, ponieważ może spłaszczyć twarz. Jednak nadal można go używać do odważnego i bezlitosnego wyglądu, jeśli zostanie wykonany poprawnie. Może również tworzyć ciekawe cienie z obiektami utrzymywanymi między światłem a obiektem.

* Oświetlenie tylne (za tematem): Tworzy sylwetkę. Przydatny do podkreślenia kształtów i tworzenia poczucia tajemnicy. Możesz użyć reflektora, aby odbić się od pewnego światła na twarz podmiotu, aby uzyskać szczegółowe informacje.

* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie pojawią się cienie (choć wciąż znacznie trudniejsze niż rozproszone światło). Dalsze odejście światła sprawi, że cienie jest ostrzejsze i bardziej zdefiniowane.

* Umieszczenie reflektora (jeśli używasz): Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* wybór tła:

* ciemne tło: Sprawi, że badany wyróżni się i zwiększy dramatyczny efekt.

* Teksturowane tło: Może zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale unikać wszystkiego zbyt rozpraszającego.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zamrują tło i izolują obiekt. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Podczas używania strobów, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do źródła światła. (np. Flash, światło dzienne)

4. Stawianie tematu:

* POSES: Unikaj twarzy obiektu bezpośrednio w kamerze. Wędknięcie ich ciała i twarzy stworzy bardziej dynamiczne cienie i atrakcje.

* Wyrażenie twarzy: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Poważna lub intensywna ekspresja często działa dobrze z twardym oświetleniem, ale subtelny uśmiech lub przemyślane spojrzenie może być również skuteczne.

* Rozważ cienie: Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz. Możesz użyć cieni, aby podkreślić określone funkcje, takie jak kości policzkowe lub linia szczęki.

* Umieszczenie ręki: Zastanów się, czy temat dotknie twarzy lub włosów, aby dodać zainteresowania i poprowadzić oko widza.

5. Podejmowanie strzału i przetwarzania:

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Ekspozycja: Zwróć uwagę na ujawnienie najważniejszych wydarzeń. Może być konieczne lekko niedostatecznie wycofać, aby uniknąć przycinania najważniejszych atrakcji.

* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.

* Processing:

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby wydać szczegóły.

* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć ostrość obrazu.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda świetnie w czerni i bieli. Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić tony i cienie.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów oświetlenia, odległości i technik pozowania.

* obserwuj: Studiuj portrety wykonane z twardym oświetleniem przez mistrzów fotografów, aby uzyskać inspirację.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i daj im jasny kierunek.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.

* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może ujawnić niedoskonałości skóry, ale nie bój się ich przyjąć. Mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.

* Uważaj na „Raccoon Eyes”: Dzieje się tak, gdy masz mocne światło, tworząc głębokie cienie w gniazdach oczu. Lekko podłączanie światła do przodu lub dodanie trochę wypełnienia od dołu może to złagodzić.

Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!

  1. Żele oświetleniowe:czym są i jak działają?

  2. Twórz filmy Film Noir z efektywnym oświetleniem

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Nowy obiektyw 800 mm firmy Nikon będzie lżejszy, mniejszy i tańszy dzięki optyce Phase Fresnel

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak latać dronem za pomocą telefonu lub tabletu

  4. Dziesięć skandalicznych przestępstw popełnionych przy użyciu dronów

  5. Jak pisać litery akcentujące na klawiaturze iPhone'a i iPada?

  6. Jak używać Face ID z maską na iPhonie i iPadzie?

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów