1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego i często odkrytego źródła światła. Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie, jasne atrakcje i wysoki stopień kontrastu. Pomyśl o południowym słońcu, gołej żarówki lub świetle skierowanym bezpośrednio na temat bez żadnej dyfuzji.
* nastrój: Twarde oświetlenie może wywoływać szereg emocji, w tym intensywność, tajemnicę, śmiałość, a nawet poczucie wrażliwości, w zależności od tego, jak jest używane.
* Wyzwania: Twarde światło może być mniej wybaczające niż miękkie światło. Może podkreślić niedoskonałości skóry i zmarszczki oraz tworzyć niepochlebne cienie, jeśli nie są starannie kontrolowane.
2. Potrzebny sprzęt:
* źródło światła:
* prędkość/strobe: Zapewnia moc i kontrolę nad światłem. Światło błyskawiczne jest przenośne i stosunkowo niedrogie.
* Bare Bulb: (Zastosuj ostrożność i odpowiednie środki bezpieczeństwa). Zapewnia surowe, niefiltrowane światło.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne, ale także najbardziej nieprzewidywalne.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem do obszarów cienia i zmiękczyć ogólny wygląd. Do różnych efektów można stosować białe, srebrne lub złote odbijniki.
* gobo (opcjonalnie): Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary, tworząc bardziej kontrolowane cienie. Możesz użyć czegoś takiego jak Foamcore, tektury lub flag.
* aparat i obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* tło: Proste, ciemne tło często poprawia dramat.
3. Konfigurowanie strzału:
* Ustawienie światła: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Rozważ te pozycje:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza bardzo dramatyczny wygląd z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Świetne do podkreślenia struktury twarzy i dodawania tajemnicy.
* Top Lighting (powyżej tematu): Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe lub bezpośrednio nad głową. Wędknięcie nieco do przodu lub do tyłu może to złagodzić.
* Oświetlenie czołowe (bezpośrednio z przodu): Może być mniej dramatyczny z twardym światłem, ponieważ może spłaszczyć twarz. Jednak nadal można go używać do odważnego i bezlitosnego wyglądu, jeśli zostanie wykonany poprawnie. Może również tworzyć ciekawe cienie z obiektami utrzymywanymi między światłem a obiektem.
* Oświetlenie tylne (za tematem): Tworzy sylwetkę. Przydatny do podkreślenia kształtów i tworzenia poczucia tajemnicy. Możesz użyć reflektora, aby odbić się od pewnego światła na twarz podmiotu, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie pojawią się cienie (choć wciąż znacznie trudniejsze niż rozproszone światło). Dalsze odejście światła sprawi, że cienie jest ostrzejsze i bardziej zdefiniowane.
* Umieszczenie reflektora (jeśli używasz): Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
* wybór tła:
* ciemne tło: Sprawi, że badany wyróżni się i zwiększy dramatyczny efekt.
* Teksturowane tło: Może zwiększyć zainteresowanie wizualne, ale unikać wszystkiego zbyt rozpraszającego.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zamrują tło i izolują obiekt. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Podczas używania strobów, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do źródła światła. (np. Flash, światło dzienne)
4. Stawianie tematu:
* POSES: Unikaj twarzy obiektu bezpośrednio w kamerze. Wędknięcie ich ciała i twarzy stworzy bardziej dynamiczne cienie i atrakcje.
* Wyrażenie twarzy: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Poważna lub intensywna ekspresja często działa dobrze z twardym oświetleniem, ale subtelny uśmiech lub przemyślane spojrzenie może być również skuteczne.
* Rozważ cienie: Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz. Możesz użyć cieni, aby podkreślić określone funkcje, takie jak kości policzkowe lub linia szczęki.
* Umieszczenie ręki: Zastanów się, czy temat dotknie twarzy lub włosów, aby dodać zainteresowania i poprowadzić oko widza.
5. Podejmowanie strzału i przetwarzania:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ekspozycja: Zwróć uwagę na ujawnienie najważniejszych wydarzeń. Może być konieczne lekko niedostatecznie wycofać, aby uniknąć przycinania najważniejszych atrakcji.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby wydać szczegóły.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć ostrość obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda świetnie w czerni i bieli. Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić tony i cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów oświetlenia, odległości i technik pozowania.
* obserwuj: Studiuj portrety wykonane z twardym oświetleniem przez mistrzów fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i daj im jasny kierunek.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych portretów.
* objęcie niedoskonałości: Twarde światło może ujawnić niedoskonałości skóry, ale nie bój się ich przyjąć. Mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.
* Uważaj na „Raccoon Eyes”: Dzieje się tak, gdy masz mocne światło, tworząc głębokie cienie w gniazdach oczu. Lekko podłączanie światła do przodu lub dodanie trochę wypełnienia od dołu może to złagodzić.
Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!