i. Zrozumienie celów:
* Control Shadows: Flash pomaga wypełnić ostre cienie spowodowane silnym światłem słonecznym, szczególnie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* nawet oświetlenie: Stwarza bardziej równomierną ekspozycję na twarzy, równoważąc jasność tematu z tłem.
* Przyciąganie wzroku: Flash dodaje blasku oczu, dzięki czemu obiekt wydaje się bardziej żywy i wciągający.
* Zachowaj światło otoczenia: Celem * nie * obezwładnia światło otoczenia, ale * ulepszyć *. Chcesz zachować naturalny wygląd sceny.
* Kontrola nastroju: Ilość zastosowanej lampy błyskowej może wpływać na ogólny nastrój obrazu, od jasnych i przewiewnych po dramatyczny i nastrojowy.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Idealnie, jeden z ręczną kontrolą ekspozycji (priorytet apertury, priorytet migawki, tryb ręczny).
* Zewnętrzny flash: Najlepsza opcja jest światłem błyskowym (na kamerze lub poza kamerą). Rozważ modele z pomiarem TTL (przez soczewki).
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła, idealne do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne.
* reflector: Prosty i niedrogi sposób na odbicie otoczenia z powrotem na temat.
* wyzwalacz flash (dla flash poza kamerą): Nadajnik na kamerze, odbiornik na lamponie błyskowym. Wiele nowszych lampek ma wbudowane możliwości bezprzewodowe.
* Light Stand (dla lampy błyskowej poza kamerą): Aby ustawić lampę błyskową tam, gdzie go potrzebujesz.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli chcesz użyć szerszego otworu w jasnym świetle słonecznym.
iii. Proces-przewodnik krok po kroku:
1. Oceń światło otoczenia:
* Zidentyfikuj źródło światła: Skąd pochodzi słońce? Jaka jest jego intensywność?
* Obserwuj cienie: Jak ciemne są cienie? Czy pochlebne czy rozpraszają?
* Weź odczyt licznika: Użyj wbudowanego miernika lekkiego aparatu (w trybie pomiaru punktowego, skierowanego na twarz pacjenta), aby określić właściwą ekspozycję * bez * lampy błyskowej. Zapisz ISO, otwór i czas otwarcia migawki.
* Rozważ tło: Jak jasne jest tło w porównaniu z tematem? Jeśli tło jest znacznie jaśniejsze, będziesz potrzebować więcej wypełnienia, aby zrównoważyć ekspozycję.
2. Ustaw aparat:
* Tryb ręczny (zalecany): Daje najwięcej kontroli.
* Ustaw swoje ISO na podstawie dostępnego światła (start niski, podobnie jak ISO 100 lub 200, aby zminimalizować hałas).
* Ustaw otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola i zaciera tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Ustaw czas otwarcia migawki w oparciu o odczyt licznika światła otoczenia. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). To jest kluczowe! Szybsza niż prędkość synchronizacji spowoduje ciemny pasek na obrazie.
* priorytet apertury (av lub tryb): Dobra opcja, jeśli czujesz się mniej komfortowo w trybie ręcznym.
* Ustaw swoje ISO.
* Ustaw otwór.
* Kamera wybierze czas otwarcia migawki na podstawie światła otoczenia. Miej oko na czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że pozostaje przy prędkości synchronizacji lub poniżej. Aby to osiągnąć, może być konieczne dostosowanie ISO lub przysłony.
* Priorytet migawki (tryb telewizji lub s): Mniej idealny do tego scenariusza.
3. Ustaw swój temat i flash:
* Pozycjonowanie tematu: Rozważ kierunek słońca.
* Słońce za przedmiotem (podświetlenie): Może stworzyć piękne światło obręczy, ale wymaga większego wpełniania, aby oświetlić twarz. Bądź świadomy flary soczewki.
* Słońce z boku: Tworzy ciekawe cienie i atrakcje. Flash wypełniający może zmiękczyć cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* Temat skierowany w stronę Słońca: Może powodować mrużenie i ostre cienie. Użyj reflektora lub ustaw obiekt w otwartym cieniu.
* Pozycjonowanie flash:
* Flash na kamerze: Najłatwiejszy konfiguracja, ale może wytwarzać płaskie, niepochlebne światło. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.
* Umieść lampę błyskową na bok (kąt 45 stopni) tematu: Stwarza to bardziej wymiarowe oświetlenie.
* Ustaw błysk nieco powyżej obiektu: Naśladuje naturalny kąt słońca.
* odległość jest kluczem: Im bliżej lampy błyskowej do obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
4. Ustaw swoją energię flash:
* ttl (przez soczewki): Najłatwiejszy punkt wyjścia. Pozwól, aby kamera i lampa błyskowa komunikują się, aby określić prawidłową moc lampy błyskowej. Użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dopracować wyjście Flash. Zacznij od FEC przy -1 lub -2 zatrzymania, aby zapewnić subtelne światło wypełnienia.
* Manualny tryb flash: Bardziej precyzyjne, ale wymaga więcej eksperymentów.
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16, 1/32).
* Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj moc flash: Zwiększ moc, jeśli pacjent jest zbyt ciemny, zmniejsz ją, jeśli pacjent jest zbyt jasny.
5. Dostosuj się i dostosuj:
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że histogram jest zrównoważony, bez przycinania podświetleń lub cieni.
* Spójrz na odcień skóry podmiotu: Odcień skóry powinien wyglądać naturalnie i zdrowo.
* Zbadaj cienie: Czy są zbyt surowi? Jeśli tak, zwiększ energię błyskową lub przenieś błysk bliżej obiektu. Czy są zbyt słabe? Zmniejsz energię błyskową lub odsuń lampę błyskową dalej.
* Oceń przyciąganie wzroków: Czy są obecne i przyjemne? W razie potrzeby dostosuj pozycję Flash.
* Dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC): W trybie TTL użyj FEC, aby dopracować energię błyskową bez konieczności przełączania na instrukcję.
* Dostosuj ustawienia aparatu: W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki), aby dopracować ogólną ekspozycję.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, ustawieniami mocy i modyfikatorami światła, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w uzyskaniu dokładnego równowagi białej i ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ otwarty odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu zapewnia miękkie, nawet światło, z którymi jest łatwe w pracy. Nadal możesz użyć flash wypełniających, aby dodać światła przyciągania wzroków i dalej udoskonalić oświetlenie.
* Użyj synchronizacji szybkiej (HSS) (jeśli jest obsługiwany): Pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu. Przydatne do strzelania z szerokimi otworami w jasnym świetle słonecznym. Jednak HSS zmniejsza energię flash.
* żel twój flash: Użyj kolorowych żeli, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia lub do stworzenia kreatywnych efektów. Na przykład żel pomarańczowy (CTO) może rozgrzać lampę błyskową, aby pasować do koloru światła zachodu słońca.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Daj im jasne wskazówki, jak pozować.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przekraczanie prędkości synchronizacji: Powoduje ciemny pasek na obrazie.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Sprawia, że obraz wygląda sztucznie.
* Używając Direct Flash: Tworzy ostre cienie i czerwone oczy.
* Nie używa modyfikatora światła: Bare Flash Light jest zbyt surowy.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło nie jest zbyt jasne ani zbyt ciemne w porównaniu z przedmiotem.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł opanować sztukę mieszania światła otoczenia i flash w celu oszałamiających portretów na świeżym powietrzu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!