1. Zrozumienie kluczowego światła i wypełnienia światła
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła. Dyktuje ogólną jasność, tworzy główne cienie i definiuje kształt twojego tematu.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do * wypełnienia * cieni utworzone przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w ciemniejszych obszarach.
2. Wspólne źródła światła wypełniające
* reflector: Jedna z najbardziej wszechstronnych i niedrogich opcji zapełnienia. Odzwierciedla istniejące światło (światło słoneczne, światło studyjne) z powrotem na temat. Różne powierzchnie (białe, srebro, złoto) zapewniają różne poziomy jasności i ciepła.
* flash (światło szybkie lub strobe): Może być używany bezpośrednio (często zmiękczony za pomocą dyfuzora) lub odbijać się od powierzchni, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): Zapewnij spójne oświetlenie, ułatwiając dostrzeganie wpływu w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Odzwierciedlone światło słoneczne z budynków, chmur, a nawet otwarty odcień może działać jak światło wypełniające.
3. Jak ustawić światło wypełniające
* Zasadniczo umieść światło wypełniające naprzeciwko światła kluczowego. Pomaga to wyrównać oświetlenie w temacie.
* lekko na bok: Umieszczenie nieco światła wypełnienia na boku obiektu może stworzyć bardziej naturalny wygląd niż bezpośrednia pozycja przeciwna.
* poniżej tematu: Czasami przydatne może być światło wypełniające umieszczone poniżej tematu, szczególnie w sytuacjach, w których chcesz rozjaśnić spód twarzy (unikając efektu „Monster Movie” w górę!).
4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia (moc)
* odległość: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność; Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność. Jest to szczególnie ważne w przypadku odbłyśników.
* kąt: Dostosowanie kąta reflektora lub źródła światła zmienia, ile światła uderza w obiekt.
* Ustawienia zasilania (flash/strobe): W przypadku Flash lub Strobes dostosuj moc wyjściową. Zacznij od niskiego i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* dyfuzory: Umieść dyfuzor między światłem napełniania a obiektem, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
5. Współczynniki:pomiar wpływu światła wypełnienia
* Współczynnik oświetlenia * opisuje różnicę jasności między światłem kluczowym a światłem wypełniającym. Ten stosunek określa ogólny kontrast twojego obrazu.
* 1:1 stosunek (bez cienia): Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to płaski obraz bez cienia. Zasadniczo nie jest to pożądane, chyba że zamierzono bardzo specyficzny wygląd stylistyczny.
* 2:1 stosunek (subtelne cienie): Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Tworzy subtelne cienie i bardziej naturalny wygląd.
* 4:1 stosunek (umiarkowane cienie): Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Tworzy bardziej zdefiniowane cienie, dodając wymiar.
* 8:1 stosunek (dramatyczne cienie): Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Tworzy silne cienie i dramatyczny nastrój.
* Jak określić stosunek: Możesz użyć miernika światła, aby dokładnie zmierzyć intensywność światła kluczowego i wypełnić światło. Jednak dzięki praktyce nauczysz się oceniać wskaźnik wizualnie.
6. Przykłady i scenariusze
* Portrety zewnętrzne: W słoneczny dzień użyj odblaskowego, aby odbić światło słoneczne z powrotem w twarz podmiotu, wypełniając cienie pod oczami i nosem.
* Portrety wewnętrzne: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu jako kluczowego światła i odbij je od sufitu lub ściany. Następnie użyj reflektora, aby dodać trochę światła wypełnienia i zmiękczyć cienie.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł-jednego jako kluczowego światła, a drugiego jako światła wypełnienia-aby stworzyć równomierne, bez cienia oświetlenie do prezentacji szczegółów produktu.
* Macro Photography: W makro fotografii nawet niewielkie cienie mogą być bardzo rozpraszające. Użyj lampy błyskowej lub małego panelu LED jako światła wypełnienia, aby równomiernie oświetlić obiekt.
7. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest poprawa, a nie obezwładnienie. Unikaj używania zbyt dużej ilości światła wypełnienia, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełniają temperaturę kolorów kluczowego światła. Niezniszczone temperatury kolorów mogą tworzyć niechciane odlewy kolorów. Używaj żeli na lampie błyskowej lub wyreguluj ustawienie bilansu białego w aparacie.
* eksperyment: Ćwicz stosowanie różnych źródeł i pozycji wypełnienia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój temat i styl.
* Zacznij od naturalnego światła: Przed ucieczką do sztucznego wypełnienia rozważ zmianę położenia tematu lub siebie, aby skorzystać z dostępnego naturalnego światła.
* Użyj histogramu: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń (nadmiernie eksponowania) ani nie blokujesz cieni (niedoświetlenie). Light Fill Light pomaga rozszerzyć zakres dynamiczny obrazu.
* Processing: Podczas gdy światło wypełniające najlepiej osiągnąć w aparacie, możesz również użyć oprogramowania do edycji do podnoszenia cieni i zmniejszenia kontrastu. Jednak światło wypełniające w aparacie często daje lepsze wyniki z bardziej naturalnymi szczegółami.
Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do tworzenia dobrze oświetlonych, zrównoważonych i atrakcyjnych wizualnie zdjęć. Eksperymentuj z różnymi technikami i narzędziami, aby znaleźć idealne rozwiązanie do wypełnienia dla twoich konkretnych potrzeb.