REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret zainspirowany obrazem, do którego odwołujesz się za pomocą jednego światła. Ponieważ nie wiem, na jakim obrazie się odwołujesz, mogę udzielić tylko ogólnej porady:

podstawowe zasady i analiza wizualna (ogólna):

Aby udzielić bardziej szczegółowych porad, musiałbym zobaczyć obraz, z którym pracujesz. Mogę jednak podać standardowe zasady portretowe:

* uczucie: Jakie uczucie chcesz przekazać (nastrój, tajemnica, radość, powaga)

* Styl: Styl oświetlenia (wysoki klucz, niski klucz, Rembrandt, pętla)

Oto ogólne podejście:

1. Sprzęt:

* aparat i obiektyw: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebny dla portretów, ale można użyć szerszych lub dłuższych obiektywów do różnych efektów.

* jedno źródło światła: Może to być stroboskop/lampa błyskowa, światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze), a nawet silne ciągłe światło (panel LED, lampa robocza itp.). Studio Strobe zapewnia większą moc i kontrolę, ale światło błyskawiczne jest bardziej przenośne.

* Modyfikator światła (kluczowy): To klucz do kształtowania światła. Wspólne wybory:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dostępne różne rozmiary i kształty (prostokątny, ośmiokątny, kwadratowy).

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox i generalnie tworzy bardziej miękkie światło niż błysk żarowy. Parasole z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.

* Dish Beauty: Produkuje twardsze, bardziej kontrasty światło niż softbox lub parasol, ale wciąż miękki niż gołe żarówka. Często używane w fotografii piękności i mody.

* Bare Bulb: Brak modyfikatora. Tworzy bardzo twarde światło z silnymi cieniami. Może być stosowany twórczo, ale ogólnie wymaga więcej umiejętności do zarządzania.

* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.

* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i wypełniając ciemne obszary. Ploam Board działa na to dobrze.

* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, tło papierowe, a nawet interesująca lokalizacja może działać. Ciemne tła są często używane do podkreślenia tematu.

* opcjonalnie - stand C:

* opcjonalnie - światło włosowe:

* Opcjonalnie - żele:

* opcjonalnie - siatka:

2. Techniki konfiguracji i oświetlenia:

* Umieszczenie światła: To najważniejszy czynnik. Rozważ te opcje:

* Rembrandt Lighting: Światło jest umieszczone z boku obiektu, nieco za nim, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia portretowego.

* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa tworzy małą „pętlę” na policzku. Światło jest nieco bardziej przed przedmiotem.

* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco nad obiektem, tworząc symetryczny cień „motyla” pod nosem. Często używane w fotografii piękności. Może podkreślać zmarszczki, jeśli nie są to dokładnie zrobione.

* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie): Światło jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy i pozostawiając drugą połowę w cieniu. Może być dramatyczny, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.

* Odległość światła: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie (ogólnie). Przeniesienie światła dalej zwiększa kontrast.

* kąt światła:

* wysokość: Podnoszenie światła ogólnie tworzy cienie pod oczami i nosem. Opuszczenie światła może spłaszczyć funkcje i podkreślać linię szczęki.

* Kąt poziomego: Dostosowanie pozycji światła w stosunku do twarzy pacjenta (z boku, z przodu, od tyłu) dramatycznie zmienia wzór oświetlenia.

* Zastosowanie reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj swój kąt i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (obszar skupiony).

* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Dobra do izolowania tematu.

* węższe otwory (np. f/8, f/11): Utwórz większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz ostrzejszego tła lub kręcisz portret grupowy.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie głównie kontrolować światło otoczenia, podczas gdy moc lampy błyskowej będzie kontrolować ekspozycję na temat. Skonsultuj się z instrukcją aparatu w celu uzyskania prędkości synchronizacji flash.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować szum na obrazie. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

4. Proces fotografowania:

1. Ustaw światła i modyfikator:

2. Ustaw swój temat:

3. Dostosuj umieszczenie światła:

4. Dostosuj ustawienia aparatu:

5. Zrób strzały testowe:

6. Udostępnij i strzel:

7. Processing (podstawowe edycje):

Przykładowy scenariusz:Odtwarzanie oświetlenia Rembrandt z softbox

1. sprzęt: Aparat z obiektywem 50 mm, stroboskop Studio z Softbox, Light Stand, odblasek, ciemne tło.

2. konfiguracja: Ustaw obiekt przed ciemnym tłem. Umieść stroboskop z softboxem na bok i nieco za obiektem. Nieco wylicz softbox w dół w kierunku twarzy pacjenta. Ustaw reflektor naprzeciwko softbox.

3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Wybierz otwór f/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola. Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash (np. 1/200 sekundy). Ustaw ISO na 100.

4. Strzelanie: Weź strzał testowy i dostosuj moc stroboskopową i położenie odbłyśnika, aż osiągniesz pożądany wzór oświetlenia Rembrandt z trójkątem światła na policzku. Dostosuj pozycję obiektu i światło, aby doskonalić wygląd.

Ważne rozważania:

* Kształt twarzy podmiotu: Techniki oświetlenia należy dostosować do kształtu twarzy pacjenta. Szersze twarze mogą skorzystać z oświetlenia bocznego, aby stworzyć więcej wymiarów. Wąskie twarze można oświetlić bardziej z przodu.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniami, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Twojej wizji i tematu.

* Ćwicz: Oświetlenie portretowe to umiejętność, która wymaga praktyki. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wchodzi w interakcje z twarzami.

Podsumowując, osiągnięcie profesjonalnego wyglądu portretowego za pomocą jednego światła polega na starannym rozmieszczeniu światła, użyciu odpowiedniego modyfikatora w celu kształtowania światła i kontrolowania ustawień kamery w celu osiągnięcia pożądanej ekspozycji i głębokości pola. . Zapewnienie mi obrazu, którego używasz jako inspiracji, pozwoliłoby mi podać konkretne instrukcje. Powodzenia!

  1. Czy rozproszone światło jest to samo co miękkie światło?

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Twoje następne zakupy po zdobyciu nowego aparatu

  2. Jak daleko i wysoko może latać DJI Mavic Air 2S? (Wyjaśniono)

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. O czym należy pamiętać podczas oświetlania zielonego ekranu

  5. Zakupy aparatu? Nie daj się nabrać na sprytny marketing

  6. Leica D-Lux 7 to wysokiej jakości kompakt z szybkim obiektywem zmiennoogniskowym

  7. Czy drony DJI mają geofencing? (I jak je odblokować)