podstawowe zasady i analiza wizualna (ogólna):
Aby udzielić bardziej szczegółowych porad, musiałbym zobaczyć obraz, z którym pracujesz. Mogę jednak podać standardowe zasady portretowe:
* uczucie: Jakie uczucie chcesz przekazać (nastrój, tajemnica, radość, powaga)
* Styl: Styl oświetlenia (wysoki klucz, niski klucz, Rembrandt, pętla)
Oto ogólne podejście:
1. Sprzęt:
* aparat i obiektyw: Niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebny dla portretów, ale można użyć szerszych lub dłuższych obiektywów do różnych efektów.
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop/lampa błyskowa, światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze), a nawet silne ciągłe światło (panel LED, lampa robocza itp.). Studio Strobe zapewnia większą moc i kontrolę, ale światło błyskawiczne jest bardziej przenośne.
* Modyfikator światła (kluczowy): To klucz do kształtowania światła. Wspólne wybory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dostępne różne rozmiary i kształty (prostokątny, ośmiokątny, kwadratowy).
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox i generalnie tworzy bardziej miękkie światło niż błysk żarowy. Parasole z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* Dish Beauty: Produkuje twardsze, bardziej kontrasty światło niż softbox lub parasol, ale wciąż miękki niż gołe żarówka. Często używane w fotografii piękności i mody.
* Bare Bulb: Brak modyfikatora. Tworzy bardzo twarde światło z silnymi cieniami. Może być stosowany twórczo, ale ogólnie wymaga więcej umiejętności do zarządzania.
* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i wypełniając ciemne obszary. Ploam Board działa na to dobrze.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, tło papierowe, a nawet interesująca lokalizacja może działać. Ciemne tła są często używane do podkreślenia tematu.
* opcjonalnie - stand C:
* opcjonalnie - światło włosowe:
* Opcjonalnie - żele:
* opcjonalnie - siatka:
2. Techniki konfiguracji i oświetlenia:
* Umieszczenie światła: To najważniejszy czynnik. Rozważ te opcje:
* Rembrandt Lighting: Światło jest umieszczone z boku obiektu, nieco za nim, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia portretowego.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa tworzy małą „pętlę” na policzku. Światło jest nieco bardziej przed przedmiotem.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco nad obiektem, tworząc symetryczny cień „motyla” pod nosem. Często używane w fotografii piękności. Może podkreślać zmarszczki, jeśli nie są to dokładnie zrobione.
* oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie): Światło jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy i pozostawiając drugą połowę w cieniu. Może być dramatyczny, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* Odległość światła: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie (ogólnie). Przeniesienie światła dalej zwiększa kontrast.
* kąt światła:
* wysokość: Podnoszenie światła ogólnie tworzy cienie pod oczami i nosem. Opuszczenie światła może spłaszczyć funkcje i podkreślać linię szczęki.
* Kąt poziomego: Dostosowanie pozycji światła w stosunku do twarzy pacjenta (z boku, z przodu, od tyłu) dramatycznie zmienia wzór oświetlenia.
* Zastosowanie reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj swój kąt i odległość, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (obszar skupiony).
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Dobra do izolowania tematu.
* węższe otwory (np. f/8, f/11): Utwórz większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz ostrzejszego tła lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie głównie kontrolować światło otoczenia, podczas gdy moc lampy błyskowej będzie kontrolować ekspozycję na temat. Skonsultuj się z instrukcją aparatu w celu uzyskania prędkości synchronizacji flash.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować szum na obrazie. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „światło dzienne” dla światła słonecznego). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Proces fotografowania:
1. Ustaw światła i modyfikator:
2. Ustaw swój temat:
3. Dostosuj umieszczenie światła:
4. Dostosuj ustawienia aparatu:
5. Zrób strzały testowe:
6. Udostępnij i strzel:
7. Processing (podstawowe edycje):
Przykładowy scenariusz:Odtwarzanie oświetlenia Rembrandt z softbox
1. sprzęt: Aparat z obiektywem 50 mm, stroboskop Studio z Softbox, Light Stand, odblasek, ciemne tło.
2. konfiguracja: Ustaw obiekt przed ciemnym tłem. Umieść stroboskop z softboxem na bok i nieco za obiektem. Nieco wylicz softbox w dół w kierunku twarzy pacjenta. Ustaw reflektor naprzeciwko softbox.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Wybierz otwór f/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola. Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash (np. 1/200 sekundy). Ustaw ISO na 100.
4. Strzelanie: Weź strzał testowy i dostosuj moc stroboskopową i położenie odbłyśnika, aż osiągniesz pożądany wzór oświetlenia Rembrandt z trójkątem światła na policzku. Dostosuj pozycję obiektu i światło, aby doskonalić wygląd.
Ważne rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Techniki oświetlenia należy dostosować do kształtu twarzy pacjenta. Szersze twarze mogą skorzystać z oświetlenia bocznego, aby stworzyć więcej wymiarów. Wąskie twarze można oświetlić bardziej z przodu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniami, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Twojej wizji i tematu.
* Ćwicz: Oświetlenie portretowe to umiejętność, która wymaga praktyki. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wchodzi w interakcje z twarzami.
Podsumowując, osiągnięcie profesjonalnego wyglądu portretowego za pomocą jednego światła polega na starannym rozmieszczeniu światła, użyciu odpowiedniego modyfikatora w celu kształtowania światła i kontrolowania ustawień kamery w celu osiągnięcia pożądanej ekspozycji i głębokości pola. . Zapewnienie mi obrazu, którego używasz jako inspiracji, pozwoliłoby mi podać konkretne instrukcje. Powodzenia!