i. Planowanie i koncepcja:
* Opracuj historię/motyw: Nie daj tylko na ładny obraz. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* tajemnica: Użyj cieni i sylwetek, aby uzyskać enigmatyczny charakter.
* Izolacja: Pojedyncza postać pośród tętniącego życiem miasta.
* nowoczesność: Zestaw model futurystyczną architekturą lub neonowymi światłami.
* romans: Wykorzystaj ciepłe światło i intymne kompozycje.
* bunt: Użyj ścian pokrytych graffiti i ostrą odzież.
* Scouting Lokalizacja:
* zwiadowca w ciągu dnia i nocy: Zobacz, jak światło przekształca przestrzeń.
* Rozważ tło: Poszukaj interesującej architektury, żywych oznakowania, powierzchni odblaskowych (kałuż, szkła), graffiti lub tekstur.
* Pomyśl o bezpieczeństwie: Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, szczególnie jeśli pracujesz sam lub z modelem, który nie czuje się komfortowo w zacisznych lokalizacjach.
* Sprawdź, czy nie ma zezwoleń (w razie potrzeby): Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię.
* Wardrobe &Styling:
* Koordynuj z lokalizacją i motywem: Odzież powinna uzupełnić tło i opowiadaną historię.
* Rozważ kolor: Odważne kolory mogą wyskoczyć na nocnym niebo, a stonowane tony mogą stworzyć bardziej subtelny i nastrojowy efekt.
* Pomyśl o teksturze: Skóra, jedwab i jeansu mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Kierunek modelu:
* Przekaż swoją wizję: Wyraźnie wyjaśnij nastrój i historię, do której dążisz.
* Podaj określone instrukcje: Nie mów tylko „wyglądaj fajnie”. Powiedz im, jak pozować, jak się poruszać i jakie emocje do przekazania.
* buduj relację: Zrelaksowany i wygodny model zawsze przyniesie lepsze wyniki.
* Plan oświetlenia:
* Analiza światła otoczenia: Jakie istniejące źródła światła są dostępne (światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe)? Jak możesz ich twórczo używać?
* Suplement ze sztucznym światłem:
* Bezgazowe/flash: Wszechstronny i potężny, pozwala na kreatywną kontrolę oświetlenia. Rozważ użycie modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* stałe światło (panel LED, światło wideo): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, świetny na wideo i still.
* RGB Światła: Eksperymentuj z żywymi kolorami, aby dodać unikalny talent.
* reflector: Użyj istniejącego światła i odbij światło, aby stworzyć podświetlenia na twarzy
* tablica nastroju: Wizualna reprezentacja koncepcji, w tym lokalizacje, stylizacja i oświetlenie.
ii. Gear:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle. Kamera na pełną ramką będzie na ogół lepiej niż kamera czujnika upraw.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Pozwala uchwycić więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i płytszą głębokość pola. Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest często idealny do portretów.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji i odległości.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle, umożliwiając dłuższe ekspozycje.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Patrz powyższy plan oświetlenia.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele do kształtowania i pokolorowania światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby dodać ciekawe odlewy kolorów do oświetlenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasol, granaty dymu (ostrożność ćwiczeń i w razie potrzeby uzyskaj zgodę), rekwizyty uliczne itp.
iii. Wykonanie - zrobienie strzału:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), aby zacierać tło i odizolować podmiot (płytka głębokość pola). Zatrzymaj się lekko (np. F/4), jeśli potrzebujesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj reguły wzajemnej jako przewodnika (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy). Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale zwiększ go w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Znajdź „słodkie miejsce” swojego aparatu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dopasować światło otoczenia lub użyj niestandardowego bilansu białego, aby uzyskać spójny kolor.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie skupić się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór i pozwolić aparatowi określić czas otwarcia migawki lub tryb ręczny (M) w celu pełnej kontroli.
* Techniki oświetlenia:
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć atrakcję wokół krawędzi sylwetki.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia.
* oświetlenie pierwszego planu/tła: Użyj osobnych świateł, aby niezależnie oświetlić obiekt i tło.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (latarka, smartfon), aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Mieszanie otoczenia i sztucznego światła: Zrównoważyć ekspozycję światła otoczenia z światłem z lampy błyskowej lub stałego światła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (dróg, budynków), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski), aby stworzyć różne perspektywy.
* Komunikacja:
* Ciągle komunikuj się z modelem. Podaj im informacje zwrotne, dostosuj ich pozę i utrzymuj ich motywację.
* Jeśli współpracuje z innymi, upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie i znają swoje role.
* Eksperymenty:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Zmień swoją kompozycję, oświetlenie i model, aby uzyskać różne strzały.
* Wypróbuj różne ustawienia aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe/czarne: Dostosuj ekstremalne atrakcje i cienie.
* Clarity: Dodaj szczegóły i teksturę do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów (ciepłe tony, chłodne tony, desaturowane tony).
* Użyj podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* retuszowanie:
* Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Zmiękcz odcienie skóry.
* Wzmocnij oczy.
* Unikaj i spal, aby wyrzeźbić światło.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj wypaczone linie.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do perfekcji klinicznej. Trochę ziarna, lekka rozmycie, może dodać charakter.
* Znajdź nieoczekiwane lokalizacje: Spójrz poza oczywiste punkty orientacyjne. Zaułki, garaże, przejścia podziemne mogą być zaskakująco fotogeniczne.
* Użyj ruchu: Poruszaj się modelem podczas kręcenia (chodzenie, taniec, wirowanie), aby stworzyć rozmycie i poczucie energii.
* Włącz elementy uliczne: Kałki odblaskowe, para z otworów wentylacyjnych, reflektory samochodowe mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Zagraj z perspektywy: Użyj ekstremalnych obiektywów szerokokątnych lub teleobiektywów, aby zniekształcić scenę.
* Dodaj rekwizyty: Balony, parasole, bomby dymne (bezpiecznie!), A nawet prosta filiżanka kawy może dodać element narracyjny.
* Pomyśl abstrakcyjnie: Skoncentruj się na kształtach, wzorach i teksturach, a nie tylko na twarzy pacjenta.
Co najważniejsze:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy fotografów, których podziwiasz, ale nie tylko ich kopiuj. Rozwijaj swój własny styl.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia. Twoja pasja będzie świecić w twojej pracy. Powodzenia!