Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej. Dyktują związek między światłem spadającym na jasną stronę twarzy pacjenta („kluczowa” strona) a światłem spadającym na zacienioną stronę. Opanowanie ich da ci kontrolę nad nastrojem, głębią i wymiarem swoich portretów. Ignorowanie ich może prowadzić do płaskich, nieciekawych lub zbyt ostrych obrazów.
Jaki jest współczynnik oświetlenia?
Zasadniczo współczynnik oświetlenia jest matematycznym wyrażeniem, które porównuje intensywność światła po kluczowej stronie twarzy do intensywności światła po stronie cienia. Często jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer: Reprezentuje jasność strony * klucza * (boku oświetlona głównym źródłem światła).
* Druga liczba: Reprezentuje jasność strony * cienia *.
Tak więc stosunek 2:1 oznacza, że kluczowa strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Stosunek 4:1 oznacza, że kluczowa strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia i tak dalej.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie
* tworzy głębokość i wymiar: Współczynniki oświetlenia pomagają wyrzeźbić twarz, nadając jej formę i zapobiegając płaskiego, dwuwymiarowego wyglądu.
* kontroluje nastrój i emocje: Różne wskaźniki wywołują różne uczucia. Subtelne współczynniki tworzą delikatne, pochlebne portrety, a ostrzejsze wskaźniki dodają dramatu i intensywności.
* ukrywa lub podkreśla cechy: Kontrolując cienie, możesz subtelnie ukryć niedoskonałości lub wyróżnić określone funkcje.
* zapewnia odpowiednią ekspozycję: Zrozumienie współczynników oświetlenia pomaga właściwie ujawnić obrazy, unikając wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
* Spójność: Używanie światła do pomiaru współczynnika pozwala odtworzyć ten sam wygląd różnych pędów.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia i ich skutków
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia używanych w fotografii portretowej, wraz z ich typowymi zastosowaniami i nastrojem, jaki tworzą:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Światło jest równe po obu stronach twarzy. Powoduje to bardzo małe cień i płaski, a nawet wygląd.
* Efekt: Najmniej dramatyczne, często używane do pracy w zakresie piękna lub komercyjnej, w których wady mają być ukryte.
* Przypadki użycia: Styl dokumentalny, ujęcia piękności. Może wyglądać amatorsko, jeśli nie jest starannie obsługiwane. Nie jest idealny do tworzenia głębokości.
* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowa strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia.
* Efekt: Bardzo delikatny i pochlebny. Tworzy subtelne cienie, które dodają odrobinę wymiaru, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Przypadki użycia: Portrety wysokiej klasy, strzały w głowę do użytku biznesowego/profesjonalnego, portrety dzieci, sytuacje, w których pożądany jest miękki i przystępny wygląd.
* 3:1 (nieco więcej kontrastu): Kluczowa strona jest trzy razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Dodaje bardziej zauważalną definicję i głębokość niż stosunek 2:1. Wciąż pochlebne, ale z nieco większą osobowością.
* Przypadki użycia: Ogólny portret, strzały w głowę z nutą postaci, tworząc nieco bardziej wyrafinowany wygląd.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowa strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Tworzy bardziej zdefiniowane oddzielenie między światłami i cieniami twarzy. Cienie są bardziej wyraźne, dodając dramat i charakter.
* Przypadki użycia: Ogólne portret, portrety mające na celu wyrażanie osobowości i postawy.
* Uwaga: 4:1 jest ogólnym „słodkim miejscem” i jest znany jako stosunek Rembrandta. To świetny punkt wyjścia.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowa strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Bardzo dramatyczny i nastrojowy. Tworzone są głębokie cienie, podkreślając linie i tekstury. Wymaga starannej dbałości o szczegóły, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, inspirowane noir wygląd, portrety dla aktorów lub artystów, sytuacje, w których chcesz przekazać poczucie tajemnicy lub intensywności. Może być również skutecznie stosowane na tych z wysokimi kościami policzkowymi.
* 16:1 (ekstremalny kontrast): Kluczowa strona jest szesnaście razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Bardzo dramatyczne, ostre cienie mogą łatwo stać się niepochlebne. Tylko dla bardzo specyficznych intencji artystycznych.
* Przypadki użycia: Eksperymentalny portret, tworząc bardzo szorstki lub stylizowany wygląd. Używaj z ekstremalną ostrożnością.
Pomiarowe współczynniki oświetlenia
Chociaż możesz „gałki gałki ocznej” z doświadczeniem, używanie światła jest najdokładniejszą i spójną metodą. Oto jak:
1. Ustaw światła i podmiot: Ułóż światło kluczowe i wszelkie światła wypełniające zgodnie z potrzebami.
2. Weź odczyt po stronie kluczowej: Trzymaj światło bezpośrednio przed twarzą pacjenta, wskazując go na kluczowe światło. Upewnij się, że czujnik licznika jest skierowany w stronę światła. Nagraj odczyt (wartość F-Stop lub EV).
3. Weź odczyt po stronie cienia: Bez zmiany ustawień licznika przenieś miernik na stronę cienia twarzy podmiotu i skieruj go w kierunku kamery. Nagraj ten czytanie.
4. Oblicz stosunek: Porównaj dwa odczyty. Różnica w wartościach F lub EV odpowiada współczynnikowi oświetlenia:
* 1 Różnica F-stop =2:1
* 2 Różnica F-Stops =stosunek 4:1
* 3 Różnica F-Stops =stosunek 8:1
* 4 Różnica F-Stops =16:1
Przykład:
* Czytanie boczne kluczowe:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/4
* Różnica:2 F-Stops
* Współczynnik oświetlenia:4:1
Kontrolowanie współczynników oświetlenia
* odległość: Im dalej światło kluczowe pochodzi od obiektu, tym bardziej nawet światło będzie. Zachowanie go bliżej zwiększa kontrast.
* moc/intensywność światła kluczowego: Zwiększenie mocy światła kluczowego zwiększy stosunek.
* wypełnij światło: Dodanie światła wypełnienia (reflektor, drugie światło) po stronie cienia zmniejsza kontrast i zmniejsza współczynnik oświetlenia. Dostosuj moc i odległość światła wypełnienia, aby dopracować stosunek.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i dyfuzje zmiękcza światło i zmniejszają kontrast. Siatki i snoots skupiają światło i zwiększają kontrast.
* kąt: Kąt światła w stosunku do pacjenta znacząco wpływa na cienie, a zatem stosunek oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd.
* odwrotne prawo kwadratowe: Uważaj na odwrotne prawo kwadratowe. Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Wpływa to na to, jak działa światło wypełniające.
* Światło otoczenia: Nawet w ustawieniach studyjnych światło otoczenia z systemu Windows lub innych źródeł może wpływać na twoje wskaźniki. Pamiętaj o tym i spróbuj to kontrolować.
Wskazówki i najlepsze praktyki
* Zacznij od stosunku 4:1: Jest to wszechstronny stosunek, który działa dobrze w wielu sytuacjach.
* Dostosuj się do odcienia skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z wyższymi współczynnikami kontrastu niż jaśniejsze odcienie skóry. Może być konieczne użycie nieco więcej wypełnienia dla ciemniejszej skóry, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* Rozważ twarz podmiotu: Twarze o silnych cechach mogą poradzić sobie z wyższym kontrastem, podczas gdy bardziej miękkie cechy korzystają z łagodniejszych wskaźników.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Położenie i rozmiar połowów (odbicia światła w oczach) są kluczowe dla stworzenia żywego i wciągającego portretu.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie wskaźników oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Użyj szarej karty: Szaja karta pomaga zapewnić dokładną ekspozycję i równowagę białych, co jest ważne dla dokładnego oceniania współczynników oświetlenia.
* Processing: Podczas gdy powinieneś dążyć do osiągnięcia pożądanego współczynnika oświetlenia w kamerze, możesz go nieznacznie dostroić w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak zakręty i regulacji cieni/wyświetleń. Uważaj, aby nie popychać go za daleko.
* Spójrz na wspaniałe portrety: Przestudiuj pracę mistrzów portretowych i przeanalizuj ich oświetlenie. Staraj się zidentyfikować stosowane wskaźniki oświetlenia i sposób, w jaki przyczyniły się do ogólnego nastroju i skutku.
* Zrozumieć swój miernik: Przeczytaj instrukcję dla twojego miernika światła i zrozum, jak to działa. Różne liczniki mają różne ustawienia i funkcje.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładne kolory i tony.
Złamanie zasad
Po solidnym zrozumieniu współczynników oświetlenia możesz zacząć eksperymentować i łamać zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty. Jednak ważne jest, aby zrozumieć zasady, zanim od nich odejdziesz.
Podsumowując, Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc, w jaki sposób różne współczynniki wpływają na wygląd i styl zdjęć, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Poświęć trochę czasu na ćwiczenie i eksperymentowanie, a wkrótce będziesz mógł użyć oświetlenia, aby za każdym razem tworzyć idealny portret. Powodzenia!