i. Zrozumienie inspiracji (i kluczowych elementów)
Zanim zanurzymy się w „How”, zastanówmy się, co czyni dobry portret o jednym świetle:
* cień i światło: Jedno światło polega na rzeźbieniu twarzy światłem i cieniem. Kształt cienia określa wiele nastroju portretu.
* nastrój: Portrety jednorożne często skłaniają się ku dramatycznemu, nastrojowi lub klasycznemu wyglądowi.
* Prostota: W prostocie jednego światła jest piękno. Zmusza cię do celowego umieszczenia i modyfikacji.
ii. Niezbędny sprzęt
* aparat i obiektyw:
* Kamera:dowolna lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet kamera telefoniczna może działać.
* Obiektyw:idealny soczewka portretowa (50 mm, 85 mm, 100 mm). Te ogniskowe tworzą pochlebną perspektywę.
* jedno źródło światła:
* strobe (prędkość lub stroby studyczne): Zapewnia silne, kontrolowane światło. Studio Strobe jest ogólnie mocniejszy i pozwala na bardziej spójne wyjście.
* Ciągłe światło (panel LED lub gorący światło): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadają w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących. Mogą jednak nie być tak potężne jak stroby.
* Modyfikator światła (kluczowy): To kształtuje i zmiękcza światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Klasyczny i wszechstronny modyfikator. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie światło, podczas gdy odblaskowe parasole są bardziej wydajne.
* softbox: Tworzy kontrolowane, miękkie światło. Prostokątne pudełka miękkie są dobre do symulacji światła okiennego.
* Dish Beauty: Produkuje bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z charakterystyczną cechą dystansową.
* Light Stand: Trzymać światło.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Podskakuje światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć i dodać wypełnienie. Często biały lub srebrny odbłyśnik jest powszechny.
* tło (opcjonalnie): Może być ściana, tło, a nawet po prostu zamazane środowisko.
* wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu): Aby zdalnie zwolnić strobę z aparatu. (Wyzwalacze radiowe są najlepsze)
iii. Konfigurowanie swojego portretu jednorodnego
1. Wybierz swoje tło: Utrzymuj to proste i nieczyste. Neutralne tło (szary, biały, czarny) jest często dobrym punktem wyjścia.
2. Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiąść lub stać przed tłem. Rozważ kąt, z którym się spotykają-pełna twarz, 3/4 lub profil.
3. Umieszczenie światła (to jest klucz!) Eksperymentuj, aby znaleźć najlepsze umiejscowienie dla pożądanego wyglądu. Oto kilka klasycznych pozycji:
* 45-stopniowy kąt (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło pod kątem 45 stopni na bok i lekko przed obiektem. To tworzy klasyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebna i wszechstronna konfiguracja.
* Oświetlenie czołowe: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem. To najprostsze, ale może być trochę płaskie, jeśli nie masz wystarczającej ilości cienia.
* oświetlenie boczne: Światło jest z boku tematu, tworząc dramatyczne cienie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło stoi za tematem, tworząc efekt halo. Wymaga to starannego narażenia, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
4. Wysokość światła: Wysokość światła dramatycznie zmieni cienie.
* Wysoki kąt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczny, ale może nie być najbardziej pochlebny.
* Poziom oczu: Bardziej naturalny i pochlebny kąt.
* niski kąt: Tworzy dramatyczne światło, które często jest używane do bardziej złowrogiego lub nienaturalnego wyglądu.
5. odległość światła:
* bliższe światło: Miękkie cienie, mniej kontrastowe, światło szybciej spada (bardziej dramatyczny upadek).
* Dalsze światło: Trudniejsze cienie, bardziej kontrast, światło rozprzestrzenia się bardziej równomiernie.
6. Dodaj reflektor: Pomoże to wypełnić cienie. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby uzyskać pożądaną ilość wypełnienia.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszego otworu, takiego jak f/2.8 lub f/4. Aby uzyskać więcej skupienia, użyj f/8 lub więcej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100 lub 200).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli używasz stroboskopu, Twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten”, jeśli używasz gorącego światła). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
v. Strzelanie i regulacja
1. Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy i dokładnie zbadaj światło i cienie. Czy światło jest zbyt surowe? Zbyt miękki? Czy cienie są zbyt głębokie?
2. Dostosuj światło:
* odległość: Przesuń światło bliżej, aby zmiękczyć cienie lub dalej, aby zwiększyć kontrast.
* kąt: Małe regulacje pod kątem mogą mieć dużą różnicę.
* modyfikator: Zmień modyfikator na bardziej miękki lub twardszy.
* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować ogólną jasność.
3. Dostosuj reflektor: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować ilość światła wypełnienia. Zmień kąt.
4. Posewnij swój temat: Pracuj z przedmiotem, aby znaleźć pochlebne pozy. Rozważ ich język ciała i wyraz twarzy.
5. Focus ostrożnie: Upewnij się, że skupiasz się na oczach.
6. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i ustawieniami światła.
vi. Procesing (podstawowe kroki)
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia dramatu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać pożądaną temperaturę kolorów.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Wydaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd. Dostosuj czarno -białe suwaki, aby kontrolować tony.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i podkreślić niektóre cechy.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i kontrolujesz światło.
* obserwuj: Podziwiasz portrety, które podziwiasz i próbujesz dowiedzieć się, w jaki sposób oświetlenie zostało osiągnięte.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i łamać „zasady”.
* komunikat: Wyraźnie skieruj swój temat na pozowanie i wyrażenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Oczyść bezpańskie włosy, dostosuj odzież i upewnij się, że wszystko wygląda najlepiej.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!