REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Co to jest dobre światło dla portretów?

„Dobre światło” w fotografii portretowej nie jest tylko jasnością; Chodzi o * jakość * i * kierunku * światła i o tym, jak interakcja z przedmiotem w celu stworzenia przyjemnego i pochlebnego obrazu. Może wywoływać nastrój, podświetlić funkcje i dodać głębokość i wymiar.

Oto podział tego, co stanowi „dobre światło” dla portretów:

Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:

* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i wady, powodując bardziej pochlebny i wybaczający efekt na skórę. Owija się wokół tematu, co skutkuje płynnymi przejściami między atrakcjami i cieniami.

* kierunek: Kierunek światła określa, które cechy są podkreślane i gdzie spadają cienie. Kontrolowanie kąta światła pozwala wyrzeźbić twarz i stworzyć wizualne zainteresowanie.

* kolor: Temperatura kolorów światła (ciepła lub chłodna) wpływa na ogólny nastrój i charakter portretu. Golden Hour Light (ciepłe) może stworzyć romantyczny i pochlebny wygląd, a chłodne światło może być bardziej dramatyczne lub nastrojowe.

* Intensywność: Intensywność światła powinna być odpowiednia dla pożądanego nastroju i stylu. Zbyt jasne światło może zmyć detale i tworzyć ostre cienie, podczas gdy zbyt mało światła może powodować matowy, płaski obraz.

Dlaczego te cechy są ważne dla portretów:

* Pochlebna skóra: Miękkie światło pomaga wygładzić odcienie skóry i zminimalizować niedoskonałości. Ostre światło wyolbrzymuje tekstury i zmarszczki.

* Definicja twarzy: Światło kierunkowe pomaga zdefiniować cechy pacjenta, wydobywając kości policzkowe, Jawlins i inne cechy definiujące.

* nastrój i emocje: Kolor i intensywność światła mogą wywoływać różne emocje. Ciepłe światło jest często kojarzone ze szczęściem i komfortem, podczas gdy chłodne światło można użyć do stworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu.

* głębokość i wymiar: Wzorność światła i cienia dodaje głębokości i wymiarowi portretowi, dzięki czemu jest bardziej wizualnie angażujący.

Przykłady scenariuszy „dobrego światła”:

* Otwórz odcień: Stojący w cieniu budynku lub drzewa zapewnia miękkie, a nawet światło bez ostrych cieni. Podmiot jest oświetlony światłem odbitym, tworząc pochlebny blask.

* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło w tych czasach jest niesamowicie pochlebne i dodaje skórze pięknego złotego odcienia.

* Ogromny dzień: Lekko pochmurny dzień rozpowszechnia światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło idealne do portretów.

* okno: Ustawienie obiektu w pobliżu okna może stworzyć piękne, kierunkowe światło. Użyj zasłon lub dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.

* kontrolowane oświetlenie studyjne: Używanie strobów, softboxów i reflektorów pozwala precyzyjnie kontrolować jakość, kierunek i intensywność światła.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

Oto rozkład, jak korzystać z różnych scenariuszy oświetlenia dla pięknych portretów:

1. Zrozumienie naturalnego światła:

* Obserwuj i analizuj: Zanim zrobisz zdjęcie, poświęć czas na obserwowanie, jak światło oddziałuje z twarzą twojego pacjenta. Gdzie spadają cienie? Czy światło jest zbyt surowe czy zbyt miękkie?

* obróć temat: Małe dostosowania pozycji pacjenta mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.

* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Jak wspomniano powyżej, znalezienie otwartego odcienia może być jednym z najłatwiejszych sposobów na miękkie, a nawet lekkie.

* pora dnia ma znaczenie: Kąt i jakość światła słonecznego zmieniają się w ciągu dnia. Złota godzina jest ogólnie uważana za najlepszy czas na portrety, ale nawet południowe słońce można skutecznie stosować, jeśli możesz znaleźć cień lub użyć dyfuzora.

* Użyj reflektorów: Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Prosta biała piankowa płyta lub nawet kawałek tektury pokryty folią aluminiową mogą działać w szczyptę.

2. Praca z światłem okiennym:

* oświetlenie boczne: Umieść poddany boku okna, aby utworzyć światło kierunkowe, które rzeźbi ich twarz i dodaje wymiaru.

* przednie oświetlenie: Przedmiot twarzą do okna zapewnia nawet oświetlenie, ale może być trochę płaskie. Spróbuj dodać odbłyśnik, aby odbić światło na ich twarz.

* Podświetlenie: Ustawienie tematu za pomocą okna za nimi może stworzyć piękną sylwetkę lub miękki, eteryczny blask, ale może być trudny do prawidłowego odsłonięcia.

* Użyj zasłon: Sheer Curtains działają jak naturalny dyfuzor, zmiękczając światło i zmniejszając ostre cienie.

* odległość od okna: Im bliżej podmiotu jest okno, tym jaśniej będzie światło. Przeniesienie ich dalej spowoduje bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

3. Wykorzystanie sztucznego światła:

* softboxy i parasole: Te modyfikatory rozpraszają światło ze stroboskopu lub lampy błyskowej, tworząc miękkie, pochlebne źródło światła.

* Konfiguracja jednorodka: Prosta konfiguracja na jedno światło może być niezwykle skuteczna dla portretów. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami, aby znaleźć wygląd, który lubisz.

* Konfiguracja dwóch świateł: Dodanie drugiego światła może zapewnić większą kontrolę nad cieniami i atrakcjami w swoim portrecie.

* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej od sufitu lub ściany może stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło.

* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Strzelanie z bezpośrednim lampą błyskową może tworzyć ostre cienie i czerwone oczy. Jeśli musisz użyć bezpośredniego lampy błyskowej, spróbuj użyć dyfuzora lub odbijanie go z pobliskiej powierzchni.

4. Kluczowe techniki poprawy oświetlenia portretowego:

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach twojego pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że w każdym oku widoczne jest co najmniej jeden światło.

* Naucz się czytać histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Nauka czytania histogramu może pomóc w uniknięciu nadmiernej ekspozycji lub niedostosowania.

* Eksperymentuj ze współczynnikami oświetlenia: Współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między rozróżnieniem a obszarami cienia twojego portretu. Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi scenariuszami oświetleniowymi, modyfikatorami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

w podsumowaniu:

Dobre światło jest podstawą pięknego portretu. Rozumiejąc cechy dobrego światła i sposób efektywnego używania, możesz tworzyć portrety, które są pochlebne, angażujące i emocjonalnie rezonansowe. Eksperymentuj, obserwuj i nie bój się próbować nowych rzeczy! Pamiętaj, że najlepsze światło jest często tym, które najlepiej komunikuje historię, którą chcesz opowiedzieć na swój temat.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Prawa światła:jak zrównoważyć stroboskop ze światłem otoczenia

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak robić zdjęcia dronem?

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. iPhone 6S i iPhone 6S Plus wydane, przedsprzedaż 12 września

  4. Czy świat urządzeń mobilnych czeka dywergencja?

  5. Jak dodać łatwe przystanki na benzynę, jedzenie, kawę do wskazówek dojazdu do mapy na iPhonie?

  6. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów