REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto przewodnik na temat współczynników oświetlenia, koncentrując się na tym, jak mogą one zrobić lub złamać twoje portrety:

Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, zwłaszcza portretowania. Dyktują związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twojego tematu, tworząc nastrój, kształtowanie funkcji, a ostatecznie wpływają na ogólny wygląd obrazu. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników jest niezbędne do tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów.

Jaki jest współczynnik oświetlenia?

Współczynnik oświetlenia to matematyczna zależność między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlającego Twój obiekt) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe). Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1. Ten stosunek mówi, o ile jaśniejsze jest kluczowe światło niż światło wypełniające.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia

Chociaż * możesz * użyć światła do precyzyjnych pomiarów, możesz również oszacować stosunek wizualnie z pewnym doświadczeniem. Oto jak konceptualizować pomiar:

1. Zmierz światło kluczowe: Wyobraź sobie, że tylko kluczowe światło jest włączone. Zmierz światło opadające na twarz pacjenta, szczególnie po boku skierowanym do kluczowego światła.

2. Zmierz światło kluczowe + światło wypełniające: Teraz włącz światło wypełniające. Zmierz światło spadające na * samym miejscu * na twarzy pacjenta jak wcześniej.

3. Oblicz stosunek: Współczynnik oświetlenia jest różnicą między tymi dwoma odczytami. Najłatwiej jest zrozumieć z przykładami:

* 2:1 stosunek: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Jeśli światło klawiskowe odczytuje f/8, klawisz + wypełnia odczytuje gdzieś w pobliżu f/5.6 (jedna różnica stop).

* 4:1 stosunek: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Jeśli światło kluczowe odczytuje f/8, klawisz + wypełnia odczytuje gdzieś w pobliżu f/4 (różnica dwóch przystanków).

* 8:1 stosunek: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. Jeśli światło klawiskowe odczytuje f/8, klawisz + wypełnia odczytuje gdzieś w pobliżu f/2.8 (różnica trzech przystanków).

Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie:Wpływ na twoje portrety

Współczynnik oświetlenia dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd twojego tematu:

* niskie współczynniki (np. 1:1, 2:1):

* Charakterystyka: Miękkie, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Obie strony twarzy są dobrze oświetlone.

* nastrój: Przyjazny, przystępny i mniej dramatyczny.

* Idealny dla: Portrety urody, strzały w głowę (szczególnie w warunkach korporacyjnych), portrety starszych tematów (minimalizuje zmarszczki) oraz sytuacje, w których chcesz czystego, pochlebnego wyglądu.

* Wady: Czasami może wydawać się płaski lub pozbawiony wymiaru, jeśli nie jest dobrze wykonany.

* Średnie współczynniki (np. 4:1):

* Charakterystyka: Zrównoważone oświetlenie z niektórymi cieniami, tworząc więcej definicji i kształtu. Jedna strona twarzy będzie zauważalnie jaśniejsza niż druga.

* nastrój: Bardziej wyrafinowane i interesujące niż niskie wskaźniki, ale nadal ogólnie pochlebne.

* Idealny dla: Wszechstronny i działa dobrze dla większości stylów portretowych. Dobrze dodać odrobinę dramatu bez zbyt ostrego.

* Rozważania: Dobry punkt wyjścia do eksperymentów.

* Wysokie stosunki (np. 8:1, 16:1):

* Charakterystyka: Silny kontrast z głębokimi, widocznymi cieniami. Jedna strona twarzy jest znacznie ciemniejsza od drugiej.

* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy, nastrojowy, a czasem nawet zastraszający.

* Idealny dla: Artystyczne portrety, tworzące poczucie mocy lub intensywności, podkreślając określone cechy i fotografię w stylu noir.

* Wady: Może podkreślić wady, sprawić, że temat wydaje się starszy i może być niepochlebny, jeśli nie jest dokładnie kontrolowany. Zasadniczo nie nadaje się do standardowych portretów piękna.

Jak kontrolować współczynniki oświetlenia

* odległość: Przenoszenie światła wypełnienia bliżej pacjenta * zwiększa * intensywność światła wypełnienia, obniżając stosunek. Przeniesienie go dalej * zmniejsza * intensywność światła wypełnienia, zwiększając stosunek.

* Power: Dostosuj ustawienia zasilania na światłach. Zwiększenie mocy kluczowego światła zwiększa stosunek. Zwiększenie mocy światła wypełnienia zmniejsza stosunek.

* Modyfikatory: Używanie różnych modyfikatorów na światłach wpływa na jakość i intensywność światła. Na przykład:

* światło kluczowe: Softbox tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło kluczowe. Naga żarówka lub odbłyśnik tworzy ostrzejsze, bardziej bezpośrednie światło kluczowe.

* wypełnij światło: Płyta odblaskowa odbija istniejące światło z powrotem na obiekcie, działając jako światło wypełniające. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze wypełnienie niż białe reflektory. Możesz także użyć dyfuzora na świetle napełniania, aby zmiękczyć jego efekt.

* kąt: Kąt lampki wypełnienia jest ważny. Światło wypełniające umieszczone bezpośrednio przed obiektem zapewni więcej równomiernych oświetlenia i obniży stosunek. Światło wypełnienia umieszczone z boku spowoduje mniejszy wypełnienie i wyższy stosunek.

* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach światło otoczenia może działać jako wypełnienie. Uważaj na jego obecność i odpowiednio dostosuj klucz i wypełnij światła.

Przykłady współczynników oświetlenia w akcji

* Classic Hollywood Glamour (4:1 do 8:1): Często używa twardego kluczowego światła ze starannie umieszczonym wypełnieniem, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć dramatyczne cienie.

* korporacyjne strzały (1:1 do 2:1): Nawet pochlebne światło, które minimalizuje cienie i zmarszczki.

* Film Noir (8:1 lub wyżej): Głębokie cienie, dramatyczne atrakcje i poczucie tajemnicy.

* Portrety piękności (2:1 do 4:1): Miękkie, rozproszone światło, które podkreśla teksturę skóry i minimalizuje niedoskonałości.

Wskazówki dotyczące pracy ze współczynnikami oświetlenia

* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji dwóch świateł (klucz i wypełnienie) i stopniowo eksperymentuj z różnymi współczynnikami.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Są twoim wizualnym przewodnikiem po współczynniku oświetlenia.

* Rozważ swój temat: Pomyśl o wieku, płci i osobowości przedmiotu. Współczynnik o wysokim kontraście może pasować do mężczyzn o silnych cechach, podczas gdy niższy stosunek może być bardziej pochlebny dla kobiet.

* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób zdjęcia z różnymi wskaźnikami i przeanalizuj wyniki.

* Użyj światła (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli chcesz dokładnej kontroli, zainwestuj w światło. Daje ci dokładne odczyty intensywności światła i pomoże wybrać dokładny stosunek.

* Processing: Chociaż powinieneś starać się uzyskać oświetlenie w aptece, możesz również dokonać drobnych regulacji kontrastu i cienia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dalej udoskonalić współczynnik oświetlenia. Jednak najlepiej zminimalizować potrzebę drastycznych korekt.

Wykonanie lub łamanie portretów

Współczynniki oświetlenia to nie tylko precyzja techniczna; Chodzi o kreatywną ekspresję. Opanowanie ich pozwala:

* rzeźbij twarz: Podkreśl kości policzkowe, zdefiniuj linię szczęki i stwórz poczucie głębi.

* Kontroluj nastrój: Przywołaj konkretne emocje i opowiedz historię wizualną.

* Pochlebia swój temat: Minimalizuj niedoskonałości i podkreśl atrakcyjne funkcje.

* Utwórz styl podpisu: Opracuj wyjątkowy wygląd, który wyróżnia twoją pracę.

Jednak * niewłaściwe stosowanie * wskaźników oświetlenia mogą mieć negatywne konsekwencje:

* niepochlebne cienie: Ostre cienie mogą sprawić, że temat będzie wyglądał na starszy lub zmęczony.

* Utrata szczegółów: Ekstremalny kontrast może zaciemniać ważne szczegóły na twarzy.

* nienaturalny wygląd: Zbyt dramatyczne oświetlenie może wyglądać sztucznie i rozpraszając.

* Nieudane możliwości: Brak skutecznego stosowania wskaźników oświetlenia może powodować płaskie, nieinspirowane portrety, które nie mają wpływu.

Podsumowując, zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Opanowując tę ​​technikę, możesz przekształcić swoje portrety ze zwykłych migawek w urzekające dzieła sztuki. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. 5 wskazówek dotyczących tworzenia scen przy słabym oświetleniu

  3. Jak stworzyć oszałamiającą timelapse - nawet w zmianie światła

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak używać światła obręczy do tworzenia unikalnych efektów świetlnych

  2. Kompatybilność z inteligentnym kontrolerem DJI:co musisz wiedzieć

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Czy to najlepszy telefon dla fotografów? Nowy Samsung Note20 Ultra

  5. Projekty fotografii domowej

  6. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  7. Jak przekształcić Sony A7C II w aparat kinowy o wartości 6000 USD za jedyne 300 USD (rodzaj)