1. Separacja:Tworzenie odległości między przedmiotem a zielonym ekranem
* Dlaczego jest to kluczowe: Separacja zapobiega zielonym wyciekom (zielone światło odbijające się na twoim obiekcie) i pozwala na łatwiejsze klucze (usuwanie zielonego ekranu w postprodukcji).
* jak to osiągnąć:
* odległość: Im większa odległość między tematem a zielonym ekranem, tym lepiej. Cieraj na co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra), ale więcej jest zawsze lepsze, jeśli pozwala na to przestrzeń. Im większa odległość, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że zielone światło odbije się na twoim aktorze.
* kąt: Zastanów się nad wędkarstwem zielonych ścian ekranu nieco na zewnątrz, aby jeszcze bardziej zmniejszyć odbicia z powrotem w kierunku obiektu.
2. Pewność:oświetlenie zielonego ekranu dla spójnego koloru
* Dlaczego jest to kluczowe: Nierównomierne oświetlenie tworzy cienie i gorące plamy na zielonym ekranie, co utrudnia konsekwentne wycofanie się. Konsekwentny, nawet kolor jest celem.
* jak to osiągnąć:
* Dedykowane zielone światła ekranu: Użyj świateł specjalnie zaprojektowanych do pracy na zielonym ekranie. Są to często panele fluorescencyjne lub LED, które wytwarzają miękkie, nawet światło.
* Umieszczenie światła: Umieść zielone światła ekranu pod kątem około 45 stopni na ekranie, po obu stronach. Pomaga to wyeliminować cienie i stworzyć płaskie, konsekwentne mycie zieleni. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby zminimalizować wszelkie gorące punkty.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (softboxy, żele dyfuzyjne) na zielonym oświetleniu ekranu, aby zmiękczyć światło, a nawet wyrównać oświetlenie.
* nakładaj się: Nakładaj wiązki światła z każdej strony lekko na środku ekranu, aby zapewnić spójne pokrycie.
* Mierniki światła: Użyj miernika światła (miernika punktowego lub licznika padającego), aby zmierzyć intensywność światła na zielonym ekranie. Cel dla minimalnej zmienności (najlepiej +/- 0,2 F-stopy). Jest to najdokładniejszy sposób na zapewnienie równomiernego oświetlenia.
* Monitor przebiegu: Jeśli używasz kamery wideo z monitorem przebiegu, obserwuj zielony kanał podczas oświetlenia zielonego ekranu. Chcesz stosunkowo płaskiej linii wskazującej na spójną luminancję.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów zielonego ekranu jest spójna. Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i wolframy) może tworzyć kolory na ekranie, utrudniając Keying.
3. Konsekwentne oświetlenie tematyczne:sprawiając, że Twój obiekt wygląda na naturalne
* Dlaczego jest to kluczowe: Twoje oświetlenie tematyczne musi pasować do wirtualnego środowiska, w którym będziesz je komponować. Obejmuje to rozważenie kierunku światła, temperatury kolorów i intensywności.
* jak to osiągnąć:
* Przeanalizuj środowisko wirtualne: Przed zapaleniem tematu dokładnie sprawdź wirtualne tło, których będziesz używać. Określ kierunek i kolor pierwotnego źródła światła (słońce, okno itp.).
* Naśladuj źródło światła: Odtworzyć oświetlenie środowiska wirtualnego na swój temat. Użyj kluczowego światła, aby symulować podstawowe źródło światła i wypełnić światła, aby zmiękczyć cienie.
* Dopasowanie temperatury kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów obiektu przedmiotu do temperatury kolorów wirtualnego środowiska. Użyj żeli na światłach, aby w razie potrzeby dostosować temperaturę kolorów.
* Unikaj zielonego wycieku: To najważniejsza część.
* odległość jest kluczem: Jak wspomniano wcześniej, zmaksymalizuj odległość między poddanym a zielonym ekranem.
* Podświetlenie: Użyj podświetlenia (światła włosów), aby stworzyć rozdział między obiektem a tłem. Lekkie podświetlenie może pomóc temu, aby temat był „wklejony” na scenę. Jeśli jednak dodasz zbyt dużo podświetlenia o tej samej temperaturze kolorystycznej sceny, światło odbije kolor tła na włosach i spowoduje koszmar. Światło, które komplementuje klucz i światła napełniające, może znacznie ułatwić proces klucza.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnych flag (duże kawałki czarnej tkaniny lub tektury), aby wchłonąć każde zbłąkane zielone światło, które może podskakiwać na temat. Ustaw te flagi strategicznie, aby zablokować światło.
* Wardrobe: Unikaj noszenia zielonej odzieży, biżuterii lub cokolwiek refleksyjnego, które mogłoby podnieść kolor zielonego ekranu. Matowe wykończenia są na ogół lepsze niż lśniące.
* makijaż: Użyj matowego makijażu, aby zminimalizować odbicia.
* Shadows: Jeśli środowisko wirtualne ma wyraźne źródło światła, stwórz realistyczne cienie na swoim temacie, które pasują do kierunku i intensywności wirtualnych cieni.
określone wskazówki i wskazówki dla wyników poziomu pro
* Wybierz odpowiedni materiał zielony: Rozważ użycie zielonej tkaniny Chroma (muślin lub podobny) lub malowanej zielonej ściany Chroma Key. Tkanina jest ogólnie bardziej przenośna, ale może się zmarszczyć. Malowana ściana zapewnia gładszą, bardziej spójną powierzchnię, ale jest mniej elastyczna. Cyklorama (zakrzywiona ściana) jest najlepsza, jeśli to możliwe, ponieważ eliminuje zakręty, które tworzą niechciane cienie.
* prasuj lub rozciągnij zielony ekran: Usuń wszelkie zmarszczki lub zmarszczki z materiału zielonego ekranu. Zmarszczki tworzą cienie i nierównomierność.
* Umieszczenie światła jest kluczem: Eksperymentuj z umieszczaniem i intensywnością świateł. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj flag i gobos: Flagi (solidne czarne powierzchnie) mogą być używane do blokowania światła i tworzenia cieni, podczas gdy Gobos (wzorzyste szablony) mogą być używane do projekcji wzorów światła na zielony ekran lub temat.
* Testy sesji: Zawsze strzelaj do nagrań testowych przed główną sesją, aby sprawdzić, czy nie ma problemów z wyciekami zielonymi i każącymi. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas i bóle głowy w postprodukcji.
* Rozważ ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj przysłony, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby skupić się zarówno pod względem podmiotu, jak i zielonego ekranu. Unikaj płytkich głębokości pola, chyba że jest to szczególnie pożądane.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest odpowiednia dla szybkości klatek i ruchu.
* Oczyść w poście: Nawet przy doskonałym oświetleniu konieczne będzie sprzątanie w postprodukcji. Naucz się skutecznie korzystać z oprogramowania do keying (po efektach, nuke, desol, deset itp.).
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe rzeczy, takie jak Flyaways, błyszcząca skóra i małe zielone krawędzie mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik. Ostrożnie rozwiązaj te problemy.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* nierównomierne oświetlenie zielonego ekranu: To największy winowajca biednych kluczy.
* niewystarczające separacja: Niewystarczająca odległość między obiektem a zielonym ekranem.
* ignorowanie zielonego wycieku: Nie podejmując kroków, aby zapobiec podskakiwaniu zielonego światła na temat.
* słabe oświetlenie tematyczne: Oświetlenie tematu w sposób, który nie pasuje do wirtualnego środowiska.
* Poleganie zbyt wiele na postprodukcji: Dobre oświetlenie jest niezbędne. Nie spodziewaj się, że wszystko naprawisz w poście.
* nie testowanie: Pomijanie strzałów testowych może prowadzić do poważnych problemów później.
* Zapominanie o szczegółach: Z widokiem na małe detale, takie jak garderoba, makijaż i włosy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz obsługiwać oświetlenie zielonego ekranu, takie jak profesjonalisty i stworzyć przekonujące efekty wizualne. Pamiętaj, że oświetlenie zielonego ekranu jest rzemiosłem, który wymaga cierpliwości, dbałości o szczegóły i chęci eksperymentowania. Powodzenia!