1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Źródło: Twarde światło zwykle pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki lub światła prędkości bez dyfuzji.
* Charakterystyka:
* silne cienie: Dobrze zdefiniowane i często głębokie cienie z ostrymi krawędziami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica w jasności między obszarami oświetlonymi i zacienionych.
* Ulepszenie tekstury: Podkreśla teksturę skóry i detale powierzchni.
2. Sprzęt i konfiguracja
* źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne jest klasycznym przykładem. Zaplanuj swoje strzelanie w czasach, gdy słońce jest niżej na niebie (wcześnie rano, późnym popołudniem), aby uzyskać bardziej miękkie, twarde światło. W południowym słońcu może być zbyt surowe.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Użyj strobu błyskawicznego lub studio z * no * modyfikatorami (np. Bez softbox, parasolem lub dyfuzorem). Danie reflektora może czasem lekko zmiękczyć krawędzie, ale nadal jest uważane za twarde źródło światła.
* Drzwi stodoły/snoots: Przydatne do kontrolowania kierunku i rozlania światła, tworząc bardziej zdefiniowane baseny światła.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Reflektor może odbijać trochę światła w obszarach cienia, aby lekko je zmiękczyć i dodać do oczu światła. Wybierz białe, srebrne lub złote reflektory w zależności od pożądanego efektu (biały jest najbardziej neutralny, srebrny jest najjaśniejszy, złoto dodaje ciepła).
* tło: Rozważ ciemne lub neutralne tło, aby zwiększyć kontrast i skupić uwagę na temat. Czarny jest popularnym wyborem dramatycznych portretów.
* aparat i obiektyw: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. W przypadku portretów można często preferować soczewkę pierwotną (np. 50 mm, 85 mm), ale można również użyć obiektywu zoomu.
3. Techniki oświetlenia
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła po jednej stronie obiektu tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Jest to klasyczna technika podkreślenia tekstury i tworzenia poczucia tajemnicy. Eksperymentuj z kątem światła - od prawie bezpośrednio do boku do lekko pochylonego do przodu.
* przednie oświetlenie: Bezpośrednie przednie oświetlenie może być mniej pochlebne, ponieważ ma tendencję do spłaszczenia funkcji. Można go jednak skutecznie stosować, jeśli dążysz do bardziej graficznego lub odważnego wyglądu. Uważaj na mrużenie. Jeśli używasz przedniego oświetlenia, rozważ:
* Umieszczenie światła: Ustaw światło nieco powyżej poziomu oczu podmiotu i nieco na bok.
* Zastosowanie reflektora: Użyj reflektora, aby wypełnić niektóre cienie pod oczami i podbródkiem.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszczenie źródła światła za obiektem tworzy jasny zarys (światło obręczy) wokół głowy i ramion podmiotu. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie na ciemnym tle. Prawdopodobnie będziesz musiał ujawnić twarz podmiotu, pozwalając tło ciemne. Ta technika często wymaga starannego pomiaru i potencjalnie niektórych korekt po przetwarzaniu.
* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad głową. Tworzy to głębokie cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne, chyba że jest użyte kreatywnie. Rozważ przechylenie głowy pacjenta, aby bardziej skutecznie złapać światło lub używać odbłyśnika, aby odbijać światło w górę. Jest to często używane w portretach w stylu filmowym noir.
* Chiaroscuro: Ta technika, zainspirowana włoskimi malarzami renesansowymi, wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć poczucie głębi i dramatu. Często polega na malowaniu światłem, starannie kontrolując, gdzie światło spada na twarz pacjenta.
4. Pozowanie i ekspresja
* Wyrażenia: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Twarde oświetlenie często działa dobrze z poważnymi, intensywnymi lub przemyślanymi wyrazami.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z cechami pacjenta. Lekkie pochylenie głowy może mieć dużą różnicę.
* Hands: Rozważ włączenie rąk podmiotu do portretu. Mogą dodać do emocji i tworzyć interesujące linie i kształty.
* odzież: Prostsza odzież, która nie konkuruje z surowością oświetlenia, jest zwykle dobrym wyborem. Ciemne ubranie może pomóc w pogłębianiu cieni i zwiększeniu dramatu.
5. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwróci uwagę na temat. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do aparatu. Zasadniczo zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli używasz Flash, prędkość synchronizacji ma kluczowe znaczenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz rozjaśnić obraz, a już dostosowałeś otwór i czas otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najważniejsze informacje o twarzy pacjenta, a następnie dostosuj ustawienia, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować szczegóły na wyświetleniach. Jeśli używasz Flash, użyj miernika Flash do precyzyjnej kontroli.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, Flash, wolfram).
6. Processing
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj tych narzędzi, aby odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniach. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować silny kontrast.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać teksturę i szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często wzmocnić dramat twardego oświetlenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, i daj mu wskazówkę, jak pozować i wyrażać siebie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak kąt światła, pozycja głowy pacjenta i wyraz twarzy, mogą mieć duży wpływ.
* mniej jest więcej: Twarde oświetlenie może być bardzo potężne, więc użyj go rozsądnie. Przesunięcie może spowodować niepochlebny lub nieosiągający obrazu.
* objęcie niedoskonałości: Surowość twardego oświetlenia może ujawnić niedoskonałości skóry. Zamiast próbować je całkowicie wymazać, rozważ objęcie ich jako części postaci podmiotu.
Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby ustalić priorytety nastroju i historii, które chcesz opowiedzieć, i pozwolić, aby światło było twoim przewodnikiem.