REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się cieniem Starka i wysoki kontrast, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozum charakterystykę twardego oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła: Twarde światło zwykle pochodzi z pojedynczego, niezniszczonego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub mały, skupiony stroboskop).

* Zdefiniowane cienie: Tworzy ostre, wyraźne cienie z dobrze zdefiniowanymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Faktura nacisk: Akcentuje tekstury, zmarszczki i niedoskonałości skóry.

* nastrój: Często przywołuje poczucie dramatu, intensywności, mocy, a nawet edycji.

2. Wybór źródła światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne twarde źródło światła. Siła i kąt zmienią się w ciągu dnia. Pamiętaj, że południowe słońce może być bardzo surowe i niepochlebne. Poranek lub późne popołudnie światło jest często łatwiejsze do opanowania.

* Bare Bulb/Bextlight/Strobe: Światło błyskawiczne lub stroboskop bez dyfuzora to świetny sposób na tworzenie twardego światła w pomieszczeniach lub w kontrolowanych środowiskach. Możesz użyć reflektora lub siatki do dalszego kształtowania światła.

* Projektor: Aby uzyskać bardziej kreatywne efekty, możesz wyświetlać wzorce lub kształty światła na temat.

3. Ustawienie źródła światła:

* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok tematu stworzy dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając strukturę twarzy i dodając głębokość. To klasyczna technika portretów twardego oświetlenia.

* Top Lighting: Umieszczenie światła bezpośrednio nad obiektem może powodować ciekawe cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wydaje się bardziej tajemniczy lub imponujący. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być również niepochlebne, jeśli zbyt surowe.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys. Może to być potężny sposób na oddzielenie tematu od tła i stworzenie dramatycznej sylwetki. W razie potrzeby użyj światła wypełnienia, aby przywrócić szczegóły na twarz.

* przednie oświetlenie: Może stworzyć twardy cień, jeśli jest jasny i blisko. Ogólnie mniej dramatyczne niż inne pozycje, ale mogą działać w określonych sytuacjach artystycznych.

4. Stawianie tematu:

* Rozważ cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz i ciało twojego pacjenta. Dostosuj ich pozę, aby ulepszyć cienie, które chcesz podkreślić i zminimalizować osoby, których chcesz uniknąć.

* kąty i samoloty: Zachęcaj podmiot do przechylenia głowy, ustawiania ciała lub zmiany wyrazu twarzy, aby manipulować tym, jak światło oddziałuje z ich cechami.

* Intensywne wyrażenia: Twarde oświetlenie często dobrze łączy się z silnymi, emocjonalnymi wyrazami. Pomyśl o przekazywaniu emocji, takich jak determinacja, tajemnica lub intensywność.

* Unikaj bezpośredniego kontaktu wzrokowego: Jeśli wybierasz tajemniczy lub dramatyczny wygląd, badany rozgląda się nieco od aparatu, może zwiększyć efekt.

5. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F) zatarją tło, podczas gdy węższe otwory (większa liczba F) utrzymają więcej sceny. Dobrym punktem wyjścia jest od f/5.6 do f/8.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Szybsze czasy otwarcia migawki zamrażają ruch i zmniejszy światło otoczenia, podczas gdy wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła i potencjalnie spowoduje rozmycie ruchu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta lub w innym ważnym obszarze.

* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW pozwala wprowadzić znaczące korekty ekspozycji i równowagi kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.

6. Używanie reflektorów i flag (opcjonalnie):

* reflektory: Podczas gdy twarde oświetlenie dotyczy kontrastu, możesz użyć odbłyśnika (srebrnego lub białego), aby subtelnie odbijać trochę światła z powrotem do obszarów cienia. Może to pomóc lekko zmiękczyć cienie i ujawnić więcej szczegółów.

* flagi (czarne karty): Flagi mogą być używane do blokowania światła i tworzenia jeszcze bardziej dramatycznych cieni. Umieść flagę naprzeciwko źródła światła, aby pogłębić cienie po drugiej stronie twarzy.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt twardego oświetlenia.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Może to pomóc wyrzeźbić światło i stworzyć większą głębokość.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazów w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt twardego oświetlenia, podkreślając kontrast i teksturę.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.

* krzywe tonowe: Użyj krzywych tonów, aby dopracować jasność i kontrast różnych zakresów tonalnych na obrazie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Kluczem do opanowania twardego oświetlenia jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ćwicz z modelem lub manekinem: Zwłaszcza podczas zaczynania, praktyka z tematem, który nie zmęczy się ani nie wymaga stałego kierunku, jest pomocne.

* Bądź uważny na teksturę skóry: Twarde oświetlenie może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie makijażu, aby wygładzić skórę lub zmiękczyć cienie podczas przetwarzania po przetwarzaniu w razie potrzeby. Czasami jednak te niedoskonałości mogą * dodać * do dramatu.

* Uważaj na najważniejsze informacje: Twarde światło może łatwo stworzyć wysadzone w powietrze. Uważaj, aby uniknąć przeglądu twarzy pacjenta lub innych ważnych obszarów.

* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Twarde oświetlenie jest potężnym narzędziem, ale ważne jest, aby używać go w sposób, który wspiera ogólną wizję artystyczną.

Podsumowując, tworzenie dramatycznych portretów z twardym oświetleniem wymaga starannego planowania, precyzyjnego wykonania i przemyślanego przetwarzania. Rozumiejąc cechy twardego światła, opanowanie rozmieszczenia światła i współpracując z przedmiotem w celu tworzenia przekonujących pozycji i wyrażeń, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i mocne emocjonalnie.

  1. Jak zapalić scenę, używając tylko praktycznych

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Switronix Latarka LED TL-50 Recenzja

  2. Jak eksponować do filmu

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Aplikacja DJI Fly dla Mavic 3 (30 porad i przewodników krok po kroku)

  5. Jak przygotować się do aktualizacji iOS 12 na iPhonie i iPadzie

  6. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  7. Jak stworzyć hipnotyzujące efekty lustrzane z ujęcia z lotu ptaka?