1. Zrozumienie światła wypełnienia
* co to jest: Światło wypełnienia to wtórne oświetlenie stosowane w celu zmniejszenia kontrastu utworzonego przez główne źródło światła (światło kluczowe). „Wypełnia” cienie, czyniąc je mniej ciemnymi i ujawniając więcej szczegółów.
* Cel:
* Zmniejsz kontrast: Równoważy najważniejsze atrakcje i cienie, zapobiegając ekstremalnej ciemności.
* ujawnij szczegóły: Wydobywa szczegóły w zacienionych obszarach, które w przeciwnym razie zostałyby utracone.
* stwórz przyjemniejszy wygląd: Pomaga w tworzeniu bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego lub bardziej realistycznego obrazu w zależności od intensywności.
* Zwiększ kolor: Zmniejszając cienie, pozwala kolorom w tych obszarach stały się bardziej widoczne.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* Naturalne wypełnienie:
* Offled Light: Światło słoneczne odbijające się od ścian, ziemi lub innych powierzchni. Jest to najczęstsza i często pomijana forma światła wypełnienia.
* Otwórz odcień: Bycie w cieniu, ale z niebo jak źródło światła. Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie.
* Sztuczne wypełnienie:
* reflektory: Odbijają światło słoneczne lub sztuczne światło na temat. Występują w różnych rozmiarach i kolorach (biały, srebrny, złoty, półprzezroczysty).
* Flashuje: Flash poza kamerą lub flash na kamerze (odbijany lub rozproszony) używany do dodawania światła.
* ciągłe światła: Panele LED, stroby studio, a nawet lampy gospodarstwa domowego (z dyfuzją) używane do zapewnienia stałego światła wypełnienia.
3. Jak używać światła wypełnienia:przewodnik krok po kroku
* a. Oceń sytuację
* Zidentyfikuj kluczowe światło: Określ swoje podstawowe źródło światła (Słońce, Lampa, Flash itp.). Obserwuj, gdzie spadają cienie.
* Oceń kontrast: Jak głębokie i ciemne są cienie? Czy szczegóły są utracone w cieniu? Czy ogólny obraz jest zbyt kontrastowy?
* Określ pożądany efekt: Czy chcesz subtelne wypełnienie, znaczne zmniejszenie cieni, czy coś pomiędzy?
* b. Wybierz źródło światła wypełnienia
* naturalne światło (odbite): Poszukaj powierzchni, które już odbijają światło. Umieść podmiot, aby z tego skorzystać. Rozważ kolor odbijającej powierzchni (np. Zielony trawnik rzuci zielonkawy odcień).
* reflector:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do portretów i ogólnego użytku. Jest mniej potężny niż srebrny.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie. Dobrze dodać trochę więcej uderzeń i blasku. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli jest używany niewłaściwie.
* złoty reflektor: Zapewnia ciepłe, złote wypełnienie. Dobry do portretów w chłodnym świetle lub do dodania ciepła do sceny. Może być zbyt obezwładniające, jeśli używane.
* półprzezroczysty reflektor (dyfuzor): Służy do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego lub ostrych źródeł światła, co czyni go światłem wypełniającym poprzez rozłożenie światła.
* flash:
* flash na kamerze (odbijany): Kołek błyskowy w kierunku sufitu lub ściany, aby odbić światło na obiekcie. Stwarza to większe, bardziej miękkie źródło światła. Użyj dyfuzora na lamce błyskowej, aby dalej zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Większa kontrola nad kątem i intensywnością światła. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową, aby uzyskać miękkie wypełnienie.
* ciągłe światło: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, który jest świetny dla początkujących.
* c. Ustawienie światła wypełnienia
* Reguła ogólna: Ustaw światło wypełniające * przeciwnie * światło kluczowe. Pomaga to wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło.
* kąt: Dostosuj kąt światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Polejący kąt zapewni więcej wypełnienia.
* odległość: Odległość źródła światła wypełnienia od podmiotu wpływa również na intensywność. Bliżej =więcej wypełnienia. Dalsze =mniej wypełnienie.
* Pozycjonowanie reflektora: Poproś asystenta, aby utrzymać reflektor lub użyj stojaka. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* d. Dostosowanie intensywności
* reflector: Dostosuj kąt, odległość lub rozmiar reflektora, aby kontrolować intensywność wypełnienia.
* flash: Dostosuj moc Flash (tryb ręczny zalecany dla spójnych wyników). Używaj pomiaru TTL ostrożnie, ponieważ może być nieprzewidywalna.
* ciągłe światło: Dostosuj wyjście światła lub jego odległość od obiektu.
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne nieznacznie dostosowanie kompensacji ekspozycji aparatu, aby uzyskać pożądany wynik.
* e. Robienie strzałów testowych i ocena
* Zrób zdjęcie bez wypełnienia: Służy to jako linia bazowa do porównania.
* rób zdjęcia z wypełnieniem: Dostosuj światło wypełniające i rób więcej zdjęć.
* Przeanalizuj wyniki: Sprawdź cienie na swoich obrazach. Czy są bardziej miękkie? Czy w cieniu jest więcej szczegółów? Czy ogólny kontrast jest zmniejszony?
* Dokonaj korekt: Na podstawie analizy dopracuj pozycję, kąt i intensywność światła wypełnienia.
4. Ważne rozważania i wskazówki
* Współczynnik wypełnienia: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa ogólny kontrast obrazu. Niższy współczynnik wypełnienia (np. 1:1 lub 2:1) spowoduje mniej kontrastu, podczas gdy wyższy stosunek wypełnienia (np. 4:1 lub 8:1) spowoduje większy kontrast.
* subtelność jest kluczowa: Celem wypełnienia światła jest zwykle * subtelnie * ulepszenie obrazu, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni (chyba że to twój pożądany efekt). Nadużywanie światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła wypełnienia. Jeśli różni się od światła kluczowego, może stworzyć odlew kolorów. Używaj żeli na lampę błyskową lub wyreguluj bilans biały w przetwarzaniu końcowym, aby to poprawić.
* dyfuzja: Materiały dyfuzyjne, takie jak softboxy lub parasole, pomagają zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejsze wypełnienie.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing: Podczas gdy światło wypełniające najlepiej dodawać w momencie przechwytywania, niektóre korekty można wprowadzić w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Dostosowanie cieni i wyświetleń). Jednak korekty te mogą wprowadzać hałas i artefakty, więc zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w kamerze.
przykładowe scenariusze
* portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym: Użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie pod oczami i nosem. Biały reflektor jest zwykle dobrym wyborem.
* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Ustaw obiekt w pobliżu okna (światło kluczowe). Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Fotografia produktu: Użyj kombinacji światła kluczowego i wypełnienia światła, aby utworzyć zrównoważony i dobrze oświetlony obraz produktu.
* Fotografia ślubna (odbiór): Użyj lampy błyskowej poza kamerą odskoczonym z sufitu, aby zapewnić światło wypełniające w słabo oświetlonej sali recepcyjnej.
W wniosku
Opanowanie użycia światła wypełnienia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia profesjonalnych i estetycznych zdjęć. Rozumiejąc różne rodzaje światła wypełnienia, jak je ustawić i jak dostosować ich intensywność, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć i osiągnąć pożądany wygląd. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu!