Kluczowe elementy do rozważenia (i co omówię):
* źródło światła (kluczowe!) :Jaki rodzaj światła? Gdzie jest umieszczony? Czy to jest zmodyfikowane?
* pozowanie :W jaki sposób pozycja modelu oddziałuje ze światłem?
* tło :Tło znacznie się przyczynia.
* Ustawienia aparatu :Apertura, czas otwarcia migawki, ISO (właściwe podstawy)
* Processing :Subtelne korekty nastroju i szczegółów.
Zanurzmy się w!
1. Źródło światła i umieszczenie:
Rdzeniem dramatycznego portretu jednomyślnego jest * pozycja * i * modyfikacja * twojego światła.
* Typ światła:
* Strobe/Studio Flash (zalecany): Daje dużo mocy i kontroli. Możesz wybrać dokładną ilość światła.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT (dobra opcja): Bardziej przenośne i niedrogie. W niektórych sytuacjach może być konieczne zwiększenie ISO.
* Ciągłe światło (panel LED/jasna lampa): Najłatwiej dla początkujących, ponieważ widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym. Ale ogólnie mniej mocne, a jakość kolorów może nie być tak dobra jak stroby.
* Pozycja światła klucza:
* 45-stopniowy kąt (klasyczny): Umieść źródło światła około 45 stopni na bok modelu i nieco * nad * ich poziomem oczu. To tworzy przyjemne cienie, które definiują twarz. Im wyższe światło, tym bardziej dramatyczne cienie będą pod brwiami, nosem i podbródkiem. To świetny punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne (bardziej dramatyczne): Przesuń światło jeszcze dalej na bok, prawie prostopadle do modelu. Stwarza to silny kontrast, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Jest to bardzo dramatyczne i może być bardzo skuteczne, jeśli twój model ma silne cechy.
* Lighting: Oświetlenie pętli powstaje, gdy cień z nosa wskazuje na róg ust. Ten styl oświetlenia tworzy mały, elegancki cień po jednej stronie nosa i policzka, tworząc pochlebny wygląd większości kształtów twarzy.
* wysokość: Im wyższe światło, tym dłuższe cienie rzucają. Eksperymentuj z wysokością dla różnych efektów. Zbyt niski, a możesz uzyskać niepochlebne cienie skierowane w górę.
2. Modyfikatory światła (kształt i zmiękcz światło):
Tutaj dzieje się magia! Modyfikatory kontrolują * jakość * światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większy softbox stworzy bardziej miękkie cienie. Prostokątne softboxy naśladują światło okienne. Dobry wybór wszechstronny.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy. Parasla z pędu zmiękcza światło, lśniąc światło przez parasol. Parasole odblaskowe zmiękcza światło, odbijając je od wnętrza parasola. Parasole zwykle tworzą szerszy rozkład światła niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i nieco trudniejsze światło. Często używane ze skarpetą dyfuzyjną dla bardziej miękkiego wyglądu. Idealne do podkreślenia tekstury i szczegółów skóry. Może być bardziej bezlitosne w przypadku niedoskonałości skóry.
* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Te narzędzia * ograniczają * światło, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę. Przydatne do dodawania atrakcji do określonych obszarów (np. Włosów lub oczu).
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Pamiętaj o ostrości! Musisz upewnić się, że oczy są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zasadniczo będziesz strzelać do szybkości synchronizacji aparatu lub poniżej, jeśli używasz lamp błyskowych. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, możesz strzelać z dowolnym czasem otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz lampy błyskowej, powinieneś być w stanie utrzymać ISO na niskim poziomie. Jeśli używasz stałego oświetlenia, może być konieczne zwiększenie ISO nieco, aby zrekompensować światło.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Jeśli używasz Flash, ustaw go na lampę błyskową lub światło dzienne. Jeśli używasz stałego oświetlenia, użyj szarej karty lub białej równowagi, która pasuje do oświetlenia.
4. Tło:
* Ciemne/neutralne tło: Czarny, ciemnoszary, a nawet lekko teksturowana ciemna ściana zwiększy nastrój i wyróżni obiekt. Jeśli używasz sztucznego światła, tło będzie ciemne, jeśli żadne światło go nie uderza.
* odległość: Ustaw obiekt wystarczająco daleko od tła, aby zapobiec rzucaniu cieni (chyba że * chcesz * subtelne cienie, aby uzyskać dodatkową głębokość).
5. Pozowanie:
* nadwozie: Unikaj, aby model był prosto w kamerę. Lekko pod kątem ciała, aby stworzyć bardziej dynamiczne linie.
* obróć twarz do światła: Niech model odwróci twarz w kierunku źródła światła, aby skutecznie złapać atrakcje i cienie.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek! Niewielkie podnoszenie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Eksperymentuj z różnymi pozycjami podbródka.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupione. Poproś model połączenia z aparatem (lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny wygląd).
* Hands: Zastanów się, co robi model z rękami. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne.
6. Processing (Lightroom/Photoshop):
* ekspozycja i kontrast: Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji i kontrastu w celu zwiększenia zakresu dynamicznego obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj niewielką przejrzystość i teksturę, aby wydobyć szczegółowe informacje w skórze i odzieży. Nie przesadzaj, bo stworzysz nienaturalny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój. Subtelne ciepłe lub chłodne tony mogą mieć dużą różnicę.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby podkreślić niektóre obszary twarzy i ciała. Jest to zaawansowana technika, ale może dodać dużo głębokości i wymiaru.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania, szczególnie na oczy.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Skonfiguruj źródło światła i modyfikator.
2. Ustaw swój model przed tłem.
3. Dostosuj pozycję światła i modyfikator, aż osiągniesz pożądany wzór oświetlenia.
4. Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
5. Dostosuj model, aby pozować w sposób, który uzupełnia światło.
6. Weź strzał!
7. Postrocess obraz w Lightroom lub Photoshop, aby udoskonalić wygląd.
Ważne wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i pozami.
* Spójrz na Catchlights: Odbicie światła w oczach wiele mówi o źródle światła.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety jednoczesne, które wychwytują esencję swoich poddanych. Powodzenia!