REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się ostrymi cieniami i wysokim kontrastem, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa z małym reflektorem). Tworzy określone, ostre cienie z wyraźnymi krawędziami.

* Wpływ emocjonalny: Twarde światło często przywołuje uczucie dramatu, napięcia, intensywności, a nawet chrztu. Może również podkreślać teksturę i szczegóły.

* Wyzwania: Jest mniej wybaczający niż miękkie światło i może podkreślić niedoskonałości skóry. Wymaga starannego umieszczenia i kontroli.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Używaj światła słonecznego, gdy jest wysoko na niebie i bezbudźli (np. W południe). Uważaj na porę dnia, gdy zmienia się kąt słońca w ciągu dnia, wpływając na twardość i kierunek światła.

* Bezgazowe/stroboskopowe z małym odbłyśnikiem lub nagą cebulą: Oferuje większą kontrolę nad mocą i umieszczaniem. Usuń wszelkie dyfuzory.

* modyfikator (opcjonalnie, dla pewnej kontroli):

* mały odbływek (metal lub biała powierzchnia): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie, zmiękczając je * nieznacznie * bez utraty efektu twardego światła.

* gobo (przejdź między przeszkodą): Czarna karta lub flaga używana do blokowania światła przed uderzeniem w niektóre obszary tematu. Jest to przydatne do tworzenia precyzyjnych wzorów cienia.

* tło: Ciemne tła często wzmacniają dramat stworzony przez twarde światło.

* aparat i obiektyw: Każda kamera będzie działać, ale obiektyw o dłuższej ogniskowej (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej) może pomóc w izolacji obiektu i stworzyć bardziej pochlebną perspektywę.

3. Kluczowe techniki dramatycznego twardego oświetlenia:

* Umieszczenie światła: To najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z tymi miejscami:

* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów. Obróć podmiot w stosunku do światła, aby kontrolować, ile ich twarzy jest oświetlona i zacieniona.

* powyżej oświetlenia: Ustaw światło nieco powyżej i przed obiektem. Może to stworzyć ciekawe cienie pod brwiami i nosem, podkreślając rysy twarzy. Uważaj, aby uniknąć oczu szopa (głębokie cienie wokół oczu).

* poniżej oświetlenia (oświetlenie Rembrandt): Podczas gdy twarde oświetlenie poniżej twarzy jest na ogół niepochlebne, nieco umieszczanie światła na bok i * tylko * poniżej linii oczu podmiotu może stworzyć mały trójkąt światła na policzku (oświetlenie Rembrandt). Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może być bardzo uderzająca.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem, tworząc otaczający go jasny zarys. Jest to zwykle używane do oddzielenia tematu od tła, a nie bezpośrednio oświetlania twarzy. Odbływacz może być używany przed przedmiotem, aby odbić * małą * ilość światła w ich twarz.

* kąt i wysokość: Kąt i wysokość źródła światła znacząco wpływają na kształt i intensywność cieni. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Shadow Play: Obejrzyj cienie! Są to, co tworzą dramat. Poszukaj interesujących kształtów i wzorów, które światło i cienie tworzą twarz i ciało podmiotu.

* pozowanie: Połącz wybór oświetlenia z pozowaniem, który uzupełnia dramatyczny nastrój.

* Strong Jawlins: Umieść podmiot, aby podkreślić swoją linię szczęki, którą można wzmocnić za pomocą cieni.

* Intensywne spojrzenia: Zachęcaj przedmiot do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą, przekazując emocje.

* Pozycja ciała: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podłączenie ich ciała może tworzyć bardziej dynamiczne linie i cienie.

* Hands: Użyj rąk, aby oprawić twarz lub dodać do ogólnego nastroju (np. Zaciśnięte pięści do napięcia).

* Wyrażenia twarzy: Rozważ wyrażenie podmiotu. Twarde światło często dobrze łączy się z poważnymi, intensywnymi lub tajemniczymi wyrazami.

* GOBO Użycie: Użyj gobos, aby kształtować światło i tworzyć określone wzory cieni. Na przykład możesz użyć gobo o wzorze linii, aby rzucić ciekawe cienie na twarzy podmiotu.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (większa liczba F, np. F/8 lub f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i wybraną przez ciebie ISO.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładny odczyt z twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą saldo, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).

5. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać twarde światło i dramatyczne cienie.

* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje.

* czarne/białe: Dostosuj czarne i białe, aby dopracować zakres tonalny obrazu.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Konwertuj obraz i dostosuj zakres tonalny, aby stworzyć klasyczny, ponadczasowy wygląd.

Wskazówki i rozważania:

* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z modelem o pożądanym nastroju i ekspresji.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, pozowaniem i ustawieniami aparatu.

* Uważaj na hotspoty: Twarde światło może łatwo stworzyć jasne hotspoty na skórze. Dostosuj ustawienia światła lub ustawienia aparatu, aby je zminimalizować. Możesz także zająć się nimi w przetwarzaniu końcowym.

* Niedoskonałości skóry: Pamiętaj, że twarde światło może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie minimalnego retuszu, jeśli jest to twoja estetyka.

Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie kontrolując jego umieszczenie i intensywność, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.

  1. Światła do różnych prac

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Chcesz dowiedzieć się o sterowaniu oświetleniem DMX za darmo? Mam Cię

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Przewodnik po przetwarzaniu zdjęć w postach:zdjęcia orzechów i postów

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak oświetlić zdjęcie grupowe (to prostsze niż myślisz!)

  6. Czy rzeczywiście możesz nagrywać filmy za pomocą składanego smartfona OnePlus Open?

  7. 6 szybkich i łatwych kroków do edycji zdjęć, aby Twoje zdjęcia wyglądały fantastycznie