1. Zrozumienie twardego światła:
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub lampa błyskowa z małym reflektorem). Tworzy określone, ostre cienie z wyraźnymi krawędziami.
* Wpływ emocjonalny: Twarde światło często przywołuje uczucie dramatu, napięcia, intensywności, a nawet chrztu. Może również podkreślać teksturę i szczegóły.
* Wyzwania: Jest mniej wybaczający niż miękkie światło i może podkreślić niedoskonałości skóry. Wymaga starannego umieszczenia i kontroli.
2. Gear i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Używaj światła słonecznego, gdy jest wysoko na niebie i bezbudźli (np. W południe). Uważaj na porę dnia, gdy zmienia się kąt słońca w ciągu dnia, wpływając na twardość i kierunek światła.
* Bezgazowe/stroboskopowe z małym odbłyśnikiem lub nagą cebulą: Oferuje większą kontrolę nad mocą i umieszczaniem. Usuń wszelkie dyfuzory.
* modyfikator (opcjonalnie, dla pewnej kontroli):
* mały odbływek (metal lub biała powierzchnia): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie, zmiękczając je * nieznacznie * bez utraty efektu twardego światła.
* gobo (przejdź między przeszkodą): Czarna karta lub flaga używana do blokowania światła przed uderzeniem w niektóre obszary tematu. Jest to przydatne do tworzenia precyzyjnych wzorów cienia.
* tło: Ciemne tła często wzmacniają dramat stworzony przez twarde światło.
* aparat i obiektyw: Każda kamera będzie działać, ale obiektyw o dłuższej ogniskowej (np. 50 mm, 85 mm lub dłużej) może pomóc w izolacji obiektu i stworzyć bardziej pochlebną perspektywę.
3. Kluczowe techniki dramatycznego twardego oświetlenia:
* Umieszczenie światła: To najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z tymi miejscami:
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów. Obróć podmiot w stosunku do światła, aby kontrolować, ile ich twarzy jest oświetlona i zacieniona.
* powyżej oświetlenia: Ustaw światło nieco powyżej i przed obiektem. Może to stworzyć ciekawe cienie pod brwiami i nosem, podkreślając rysy twarzy. Uważaj, aby uniknąć oczu szopa (głębokie cienie wokół oczu).
* poniżej oświetlenia (oświetlenie Rembrandt): Podczas gdy twarde oświetlenie poniżej twarzy jest na ogół niepochlebne, nieco umieszczanie światła na bok i * tylko * poniżej linii oczu podmiotu może stworzyć mały trójkąt światła na policzku (oświetlenie Rembrandt). Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może być bardzo uderzająca.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem, tworząc otaczający go jasny zarys. Jest to zwykle używane do oddzielenia tematu od tła, a nie bezpośrednio oświetlania twarzy. Odbływacz może być używany przed przedmiotem, aby odbić * małą * ilość światła w ich twarz.
* kąt i wysokość: Kąt i wysokość źródła światła znacząco wpływają na kształt i intensywność cieni. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Shadow Play: Obejrzyj cienie! Są to, co tworzą dramat. Poszukaj interesujących kształtów i wzorów, które światło i cienie tworzą twarz i ciało podmiotu.
* pozowanie: Połącz wybór oświetlenia z pozowaniem, który uzupełnia dramatyczny nastrój.
* Strong Jawlins: Umieść podmiot, aby podkreślić swoją linię szczęki, którą można wzmocnić za pomocą cieni.
* Intensywne spojrzenia: Zachęcaj przedmiot do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą, przekazując emocje.
* Pozycja ciała: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podłączenie ich ciała może tworzyć bardziej dynamiczne linie i cienie.
* Hands: Użyj rąk, aby oprawić twarz lub dodać do ogólnego nastroju (np. Zaciśnięte pięści do napięcia).
* Wyrażenia twarzy: Rozważ wyrażenie podmiotu. Twarde światło często dobrze łączy się z poważnymi, intensywnymi lub tajemniczymi wyrazami.
* GOBO Użycie: Użyj gobos, aby kształtować światło i tworzyć określone wzory cieni. Na przykład możesz użyć gobo o wzorze linii, aby rzucić ciekawe cienie na twarzy podmiotu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (większa liczba F, np. F/8 lub f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i wybraną przez ciebie ISO.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładny odczyt z twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą saldo, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
5. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać twarde światło i dramatyczne cienie.
* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje.
* czarne/białe: Dostosuj czarne i białe, aby dopracować zakres tonalny obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Konwertuj obraz i dostosuj zakres tonalny, aby stworzyć klasyczny, ponadczasowy wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu, jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z modelem o pożądanym nastroju i ekspresji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, pozowaniem i ustawieniami aparatu.
* Uważaj na hotspoty: Twarde światło może łatwo stworzyć jasne hotspoty na skórze. Dostosuj ustawienia światła lub ustawienia aparatu, aby je zminimalizować. Możesz także zająć się nimi w przetwarzaniu końcowym.
* Niedoskonałości skóry: Pamiętaj, że twarde światło może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie minimalnego retuszu, jeśli jest to twoja estetyka.
Rozumiejąc cechy twardego światła i starannie kontrolując jego umieszczenie i intensywność, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.