REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy polega na łączeniu umiejętności technicznych z kreatywną wizją. Oto załamanie, jak osiągnąć oszałamiający i niezapomniany wynik:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe.

* Poszukaj:

* Ciekawa architektura: Budynki o unikalnych kształtach, teksturach i oświetleniu. Rozważ mosty, łuki lub struktury historyczne.

* źródła światła otoczenia: Lights, neonowe znaki, okna sklepowe, refleksje na temat mokrego chodnika - to są twoi przyjaciele! Przeanalizuj, w jaki sposób spada światło i gdzie tworzy ciekawe cienie.

* kolor: Poszukaj obszarów o żywych kolorach, niezależnie od tego, czy pochodzą z neonowych znaków, sztuki graffiti, a nawet kolorów samych budynków.

* głębokość: Znajdź lokalizacje, które oferują głębię w tle, aby stworzyć poczucie perspektywy i wciągnąć oko widza do sceny.

* znak: Rozważ obszary o szczególnym klimacie. Tębny rynek, cicha uliczka lub ruchliwe skrzyżowanie mogą dodać do historii.

* pora dnia: „Niebieska godzina” (okres krótko po zachodzie) może zapewnić piękny, miękki, a nawet lekki. Później w nocy oświetlenie staje się bardziej dramatyczne.

* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo podczas fotografowania w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie przyjaciela.

* Rozwój koncepcji: Jaką historię chcesz opowiedzieć?

* nastrój: Zastanów się nad nastrój, który chcesz wywołać:tajemniczy, romantyczny, nerwowy, melancholijny, futurystyczny?

* Historia: Jaka jest narracja za portret? Czy jest to szczery moment, czy starannie skonstruowana scena?

* styl: Zdecyduj się na styl:klasyczny, nowoczesny, filmowy, artystyczny?

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ użycie rekwizytów, aby ulepszyć historię lub dodać zainteresowanie wizualne. Przykłady:parasol, gazeta, instrument muzyczny, torba w stylu vintage.

* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój. Rozważ kolory, tekstury i styl stroju.

* Wybór modelu:

* Rozważ osobowość: Wybierz model, którego osobowość jest zgodna z koncepcją. Jeśli wybierasz tajemniczy wygląd, ktoś z naturalnie enigmatycznym wyrazem byłby idealny.

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby zrozumieli nastrój i historię, którą próbujesz stworzyć.

* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny i jest bezpieczny. Strzelanie w nocy może być męczące i wymagać cierpliwości.

* sprzęt:

* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Zasadniczo preferowana jest lustrzanka DSLR lub aparat bezlusterkowy.

* Szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci zebrać więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Obiektyw 50 mm lub 35 mm jest dobrym punktem wyjścia.

* statyw: Statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Zewnętrzną lampę błyskową można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia.

* modyfikatory flash (opcjonalnie): Softboxy, parasole i siatki mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu światła z lampki błyskowej.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zdalne wydanie migawki może pomóc w zapobieganiu wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.

* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.

ii. Techniki strzelania:

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby umożliwić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie pożądanego efektu.

* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli strzelając do ręcznych). Użyj statywu, aby użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do dłuższych ekspozycji.

* ISO: Zwiększ ISO, aż otrzymasz odpowiednio odsłonięty obraz. Uważaj na hałas. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe. Eksperyment.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałosek”, aby zrekompensować ciepły kolor świateł ulicznych. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.

* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręcznego (M), aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami. Eksperymentuj z obiema.

* Focus: Używaj ręcznego ostrości, szczególnie w warunkach słabym światła. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby uzyskać ostre skupienie. Skoncentruj się na oczach.

* Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj świateł ulicznych, neonów i okien zakupu jako głównych źródeł światła. Ustaw swój model, aby skorzystać z istniejącego światła.

* oświetlenie obręczy: Ustaw swój model, aby źródło światła było za nimi, tworząc krawędź światła wokół ich sylwetki.

* Shadows: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębokość i dramat do twoich zdjęć.

* Refleksja: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach, aby dodać wizualne zainteresowanie.

* wypełnij flash (subtelny): Jeśli używasz Flash, użyj go subtelnie, aby wypełnić cienie i dodać odrobinę światła do twarzy modelu. Znacząco zmniejsz energię błyskową i użyj dyfuzora. Staraj się stworzyć naturalny wygląd, w którym błysk jest prawie niezauważalny. Jeśli to możliwe, odrzuć błysk z pobliskiej powierzchni.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tle. Może to być zabawna i kreatywna technika. Użyj długiej ekspozycji.

* skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić temat.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do naturalnego poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.

* kierunek: Podaj jasne i zwięzłe kierunki do swojego modelu. Przekaż to, co chcesz osiągnąć.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Niskie kąty mogą sprawić, że twój model wyglądał mocniej, a wysokie kąty mogą sprawić, że wyglądają bardziej wrażliwe.

* Wyrażenia: Zachęcaj swój model do wyrażania szeregu emocji.

iii. Processing:

* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów.

* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, wyróżnienia i cienie, aby zrównoważyć obraz.

* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby dodać ostrość i definicję.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak ocenianie kolorów, tonowanie podzielone i winietowanie, aby poprawić nastrój i styl obrazu.

* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd.

iv. Kluczowe elementy wyjątkowości:

* Nieoczekiwana perspektywa: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj strzelać z niskiego punktu widzenia w górę lub z wysokiego punktu widokowego spoglądania w dół. Użyj nietypowych kompozycji.

* unikalne lokalizacje: Nie bój się odkrywać lokalizacji bezbłędnej ścieżki. Poszukaj ukrytych alejek, opuszczonych budynków lub widoków na dach.

* Creative Lighting: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć unikalny wygląd. Użyj żeli, aby dodać kolor do światła lub użyj malowania światła, aby stworzyć interesujące efekty.

* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim portretem. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać i przesłanie, które chcesz przekazać.

* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Niech twoja osobowość świeci w twojej pracy.

* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości. Czasami najciekawsze portrety to te, które mają trochę charakteru i dziwactwo. Idealny jest nudny.

* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co działa. Nie bój się popełniać błędów.

Przykładowe pomysły:

* Rainy Night Romance: Model pod parasolem, oświetlony światłami ulicznymi odzwierciedlonymi w kałuż.

* Neon Dreams: Model stwarzał przed żywym neonowym znakiem, tworząc surrealistyczny i futurystyczny wygląd.

* Izolacja miejska: Model stojący samotnie w pustej ulicy, otoczonej wysokimi budynkami.

* Silhouette City: Model sylwetkowy przeciwko panoramie miasta o Zmierzchu.

* Portret malowania światła: Model pozujący w ciemnym miejscu podczas „malowania” światła wokół nich za pomocą latarki.

Łącząc te techniki i pomysły, możesz w nocy tworzyć unikalne i niezapomniane portrety w mieście. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć oszałamiającą timelapse - nawet w zmianie światła

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Tworzenie portretów - przepisy dotyczące oświetlenia

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Mroczny sekret Hollywood:strzelanie do nocy

  2. Drukarka Canon Pixma MP630 [PRZEGLĄD]

  3. Najlepsza kamera do teledysków w 2022 r.

  4. Dlaczego monitory polowe LCD są lepsze niż monitory na aparacie

  5. Jak zaktualizować wszystkie aplikacje na iPhonie i iPadzie?

  6. Jak zaktualizować iPhone'a przez sieć komórkową?

  7. Jak dostosować swoje obrazy za pomocą stylów obrazu w aparacie?