i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe.
* Poszukaj:
* Ciekawa architektura: Budynki o unikalnych kształtach, teksturach i oświetleniu. Rozważ mosty, łuki lub struktury historyczne.
* źródła światła otoczenia: Lights, neonowe znaki, okna sklepowe, refleksje na temat mokrego chodnika - to są twoi przyjaciele! Przeanalizuj, w jaki sposób spada światło i gdzie tworzy ciekawe cienie.
* kolor: Poszukaj obszarów o żywych kolorach, niezależnie od tego, czy pochodzą z neonowych znaków, sztuki graffiti, a nawet kolorów samych budynków.
* głębokość: Znajdź lokalizacje, które oferują głębię w tle, aby stworzyć poczucie perspektywy i wciągnąć oko widza do sceny.
* znak: Rozważ obszary o szczególnym klimacie. Tębny rynek, cicha uliczka lub ruchliwe skrzyżowanie mogą dodać do historii.
* pora dnia: „Niebieska godzina” (okres krótko po zachodzie) może zapewnić piękny, miękki, a nawet lekki. Później w nocy oświetlenie staje się bardziej dramatyczne.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo podczas fotografowania w nocy. Wybierz dobrze oświetlone obszary i rozważ przyniesienie przyjaciela.
* Rozwój koncepcji: Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* nastrój: Zastanów się nad nastrój, który chcesz wywołać:tajemniczy, romantyczny, nerwowy, melancholijny, futurystyczny?
* Historia: Jaka jest narracja za portret? Czy jest to szczery moment, czy starannie skonstruowana scena?
* styl: Zdecyduj się na styl:klasyczny, nowoczesny, filmowy, artystyczny?
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ użycie rekwizytów, aby ulepszyć historię lub dodać zainteresowanie wizualne. Przykłady:parasol, gazeta, instrument muzyczny, torba w stylu vintage.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój. Rozważ kolory, tekstury i styl stroju.
* Wybór modelu:
* Rozważ osobowość: Wybierz model, którego osobowość jest zgodna z koncepcją. Jeśli wybierasz tajemniczy wygląd, ktoś z naturalnie enigmatycznym wyrazem byłby idealny.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby zrozumieli nastrój i historię, którą próbujesz stworzyć.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny i jest bezpieczny. Strzelanie w nocy może być męczące i wymagać cierpliwości.
* sprzęt:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. Zasadniczo preferowana jest lustrzanka DSLR lub aparat bezlusterkowy.
* Szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci zebrać więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Obiektyw 50 mm lub 35 mm jest dobrym punktem wyjścia.
* statyw: Statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Zewnętrzną lampę błyskową można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć obezwładnienia światła otoczenia.
* modyfikatory flash (opcjonalnie): Softboxy, parasole i siatki mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu światła z lampki błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zdalne wydanie migawki może pomóc w zapobieganiu wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8), aby umożliwić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/60 drugiego lub szybszego, jeśli strzelając do ręcznych). Użyj statywu, aby użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki do dłuższych ekspozycji.
* ISO: Zwiększ ISO, aż otrzymasz odpowiednio odsłonięty obraz. Uważaj na hałas. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe. Eksperyment.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten” lub „Żałosek”, aby zrekompensować ciepły kolor świateł ulicznych. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręcznego (M), aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami. Eksperymentuj z obiema.
* Focus: Używaj ręcznego ostrości, szczególnie w warunkach słabym światła. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby uzyskać ostre skupienie. Skoncentruj się na oczach.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj świateł ulicznych, neonów i okien zakupu jako głównych źródeł światła. Ustaw swój model, aby skorzystać z istniejącego światła.
* oświetlenie obręczy: Ustaw swój model, aby źródło światła było za nimi, tworząc krawędź światła wokół ich sylwetki.
* Shadows: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębokość i dramat do twoich zdjęć.
* Refleksja: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* wypełnij flash (subtelny): Jeśli używasz Flash, użyj go subtelnie, aby wypełnić cienie i dodać odrobinę światła do twarzy modelu. Znacząco zmniejsz energię błyskową i użyj dyfuzora. Staraj się stworzyć naturalny wygląd, w którym błysk jest prawie niezauważalny. Jeśli to możliwe, odrzuć błysk z pobliskiej powierzchni.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tle. Może to być zabawna i kreatywna technika. Użyj długiej ekspozycji.
* skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić temat.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do naturalnego poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kierunek: Podaj jasne i zwięzłe kierunki do swojego modelu. Przekaż to, co chcesz osiągnąć.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Niskie kąty mogą sprawić, że twój model wyglądał mocniej, a wysokie kąty mogą sprawić, że wyglądają bardziej wrażliwe.
* Wyrażenia: Zachęcaj swój model do wyrażania szeregu emocji.
iii. Processing:
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, wyróżnienia i cienie, aby zrównoważyć obraz.
* kontrast i jasność: Zwiększ kontrast i przejrzystość, aby dodać ostrość i definicję.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z kreatywnymi efektami, takimi jak ocenianie kolorów, tonowanie podzielone i winietowanie, aby poprawić nastrój i styl obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby stworzyć ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
iv. Kluczowe elementy wyjątkowości:
* Nieoczekiwana perspektywa: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj strzelać z niskiego punktu widzenia w górę lub z wysokiego punktu widokowego spoglądania w dół. Użyj nietypowych kompozycji.
* unikalne lokalizacje: Nie bój się odkrywać lokalizacji bezbłędnej ścieżki. Poszukaj ukrytych alejek, opuszczonych budynków lub widoków na dach.
* Creative Lighting: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć unikalny wygląd. Użyj żeli, aby dodać kolor do światła lub użyj malowania światła, aby stworzyć interesujące efekty.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim portretem. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać i przesłanie, które chcesz przekazać.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Niech twoja osobowość świeci w twojej pracy.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości. Czasami najciekawsze portrety to te, które mają trochę charakteru i dziwactwo. Idealny jest nudny.
* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co działa. Nie bój się popełniać błędów.
Przykładowe pomysły:
* Rainy Night Romance: Model pod parasolem, oświetlony światłami ulicznymi odzwierciedlonymi w kałuż.
* Neon Dreams: Model stwarzał przed żywym neonowym znakiem, tworząc surrealistyczny i futurystyczny wygląd.
* Izolacja miejska: Model stojący samotnie w pustej ulicy, otoczonej wysokimi budynkami.
* Silhouette City: Model sylwetkowy przeciwko panoramie miasta o Zmierzchu.
* Portret malowania światła: Model pozujący w ciemnym miejscu podczas „malowania” światła wokół nich za pomocą latarki.
Łącząc te techniki i pomysły, możesz w nocy tworzyć unikalne i niezapomniane portrety w mieście. Powodzenia!