* Dramatyczne oświetlenie: Silne atrakcje i cienie definiują cechy obiektu.
* Subtelna gradacja: Cienie nie są całkowicie czarne, ale pokazują subtelne zmiany.
* nastrój: Ton jest często poważny, przemyślany, a nawet nieco melancholijny.
* światło kierunkowe: Światło wychodzi z wyraźnego kierunku, często z boku lub nieco powyżej.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Gear i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym (regulacja przysłony, czas otwarcia migawki i ISO).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy.
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop/lampa błyskowa z modyfikatorem, ciągłym światłem LED, a nawet mocnym światłem okiennym. Kluczem jest *kontrola *.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Średnia lub duża softbox tworzy miękkie, rozproszone światło, które jest ogólnie dobre do portretów.
* parasol: Parasol z białego pędu wytwarza również miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z trudniejszym przejściem między wyświetleniami i cieniami. To dobry wybór dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić się z powrotem do obszarów cienia.
* Grid: Służy do wyciągnięcia światła bardziej wąsko (jak światło reflektorów). Bardzo przydatny do dramatycznych portretów.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (szary, czarny, ciemnobrązowy itp.) Pomoże wyróżnić światło na temat.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
2. Ustawienia aparatu (punkt początkowy)
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/2.8 do f/5.6. Niższe Numery (np. F/2.8) zapewnią płytszą głębokość pola (rozmyte tło). Wyższe Numery F (np. F/5.6) dadzą ci więcej twarzy. Eksperyment!
* Sprawa migawki: Ustaw na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy, jeśli używasz lampy błyskowej) lub coś rozsądnego (1/60 lub szybciej), jeśli używasz ciągłego światła.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj się do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „światło dzienne”, jeśli używasz naturalnego światła lub ręcznie ustaw temperaturę Kelvina).
3. Umieszczenie światła:klucz do wyglądu
* oświetlenie boczne (klasyczny portret): Umieść światło po jednej stronie obiektu, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Podnieś go nieco powyżej poziomu oczu. Stworzy to wyraźny wzór cienia na twarzy. To świetny punkt wyjścia.
* nieco za tematem: Możesz także ustawić światło nieco za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół jednej strony twarzy i włosów. Może to być bardzo dramatyczne, ale jest też nieco trudniejsze do kontrolowania.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Uważaj, aby nie wskazać światła prosto w dół, bo pod oczami dostaniesz niepochlebne cienie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
4. Reflektor (opcjonalnie, ale wysoce zalecany)
* Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. To zmiękczy cienie i ujawni więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach twarzy. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.
5. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie: Zachęć przedmiot do lekkiego odwrócenia się od światła. Pomoże to stworzyć bardziej interesujące wzory cieni.
* wyrażenie: Trenuj swojego tematu, aby utrzymać poważny, przemyślany lub nieco melancholijny wyraz. Unikaj zbyt szerokich uśmiechów lub zbyt dramatycznych pozów. Skoncentruj się na oczach.
* Pozycja głowy: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i emocje do portretu.
6. Strzelanie i regulacja
1. Zrób strzał testowy: Zrób strzał i przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
2. Oceń światło:
* Czy najważniejsze informacje są zbyt jasne? Zmniejsz moc światła lub odsuń ją dalej.
* Czy cienie są zbyt ciemne? Dodaj reflektor, zwiększ moc światła lub zbliżaj ją.
* Czy światło jest zbyt surowe? Użyj większego modyfikatora (np. Większego softbox).
* Czy światło jest zbyt płaskie? Użyj mniejszego modyfikatora lub siatki, aby skupić światło.
3. Dostosuj ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.
4. Dostosuj umieszczenie światła: Eksperymentuj z pozycją i kątem światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
5. Komunikuj się z tematem: Przekaż opinie i zachętę.
6. Strzelaj do: Zrób wiele strzałów i eksperymentuj!
7. Processing (edycja)
* kontrast i poziomy: Dostosuj kontrast i poziomy, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramatyczny nastrój.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) Najważniejsze i ciemne (spal) cienie, aby dalej udoskonalić światło. Uważaj, aby nie przesadzić!
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Kluczem do opanowania jednorodnego portretu jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w przykładowych portretach, które lubisz. Zwróć uwagę na wzory cieni i ogólny nastrój.
* Eksperymentuj z twardym vs. miękkim światłem: Hard Light tworzy mocne, dobrze zdefiniowane cienie, a miękkie światło tworzy bardziej stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Wybierz rodzaj światła, które najlepiej pasuje do twojego tematu i wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odsuwasz światło dalej od obiektu. Niewielka zmiana odległości może mieć duży wpływ na ekspozycję.
* Tła: Ciemne tło pochłonie światło, które podkreśli światło na twój temat. Lżejsze tło odbije światło, które może zmiękczyć cienie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety jednorodne z dramatycznym i emocjonalnym atmosferą. Powodzenia!