Pięć najtrudniejszych scenariuszy oświetleniowych i jak sobie z nimi poradzić:
Oświetlenie może zrobić lub złamać zdjęcie lub wideo. Opanowanie trudnych sytuacji oświetlenia jest kluczem do tworzenia oszałamiających wizualizacji. Oto pięć najtrudniejszych scenariuszy i jak je rozwiązać:
1. Ostre światło słoneczne (południe):
Problem: Bezpośrednie, jasne światło słoneczne tworzy głębokie, niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze i często mrużące tematy. To nemezis fotografów portretowych!
Jak sobie z tym poradzić:
* Unikaj (jeśli to możliwe): To najlepsza opcja. Zamówienie pędów na złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe.
* Znajdź odcień: Przenieś przedmiot w otwartym odcieniu (odcień, który jest otwarty na niebo, podobnie jak pod dużym drzewem lub zwisem budynku). Zapewnia to bardziej miękkie, bardziej równe światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (półprzezroczysty panel tkanin) zmiękcza światło słoneczne, zmniejszając kontrast i tworząc bardziej pochlebne światło. Przytrzymaj go między słońcem a przedmiotem lub użyj go jako scrimu.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i zmniejszając ogólny kontrast. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* wypełnij flash: Subtelny wybuch lampy błyskowej może rozjaśnić cienie, ale uważaj, aby nie obezwładnić naturalnego światła.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala odzyskać więcej szczegółów w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w najważniejszych rozświetleniach i cieniach.
* objęcie sylwetkami (twórczo): Zamiast walczyć z ostrym światłem, użyj go na swoją korzyść, tworząc sylwetki. Umieść temat na jasnym niebo i odsłonić niebo, czyniąc obiekt jako ciemny kształt.
2. Niskie światło (w pomieszczeniach lub w nocy):
Problem: Niewystarczające światło powoduje rozmyte obrazy, wysoki szum ISO, trudności z skupieniem się i ogólnie ciemnymi i niedoświetlonymi ujęciami.
Jak sobie z tym poradzić:
* Użyj szybkiego obiektywu: Obiektyw z szerokim otworem (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), pozwala na wprowadzanie kamery więcej światła.
* Zwiększ ISO: Zwiększenie ISO sprawia, że czujnik aparatu jest bardziej wrażliwy na światło. Jednak wyższe ISO mogą wprowadzić szum (ziarnistość) do swoich obrazów. Znajdź równowagę między jasnością a hałasem.
* Powolne czas otwarcia migawki: Wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na wejście do kamery więcej światła, ale może również prowadzić do rozmycia ruchu, jeśli obiekt lub kamera się porusza. Użyj statywu, aby ustabilizować aparat.
* statyw: Niezbędne do powolnych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Zewnętrzny flash: Zewnętrzna lampa błyskowa zapewnia wybuch sztucznego światła. Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Dostępne światło: Poszukaj istniejących źródeł światła (lampy, światła uliczne itp.) I strategicznie ustaw swój temat, aby z nich skorzystać. Często pojedyncza lampa może zapewnić piękne, nastrojowe oświetlenie.
* Stabilizacja obrazu (IS): Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go. Pomaga zmniejszyć rozmycie ruchu.
* Processing: Użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby zminimalizować szum w swoich obrazach podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
3. Podświetlenie (strzelanie do światła):
Problem: Podświetlenie występuje, gdy źródło światła stoi za tematem. Może to tworzyć sylwetki, sprawić, że obiekt wydaje się ciemny i powodować płomienie soczewek.
Jak sobie z tym poradzić:
* Kompensacja ekspozycji: Nieco przeszedł, aby rozjaśnić twarz pacjenta. Miernik aparatu jest często oszukany przez jasne tło.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* wypełnij flash: Subtelny wybuch lampy błyskowej może rozjaśnić twarz pacjenta. Użyj dyfuzora na lamce błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Zrób wiele zdjęć przy różnych ekspozycjach i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
* sylwetki: Obejrzyj efekt sylwetki i stwórz dramatyczne obrazy, niedostosowując temat.
* Pozycjonowanie: Dostosuj swoją pozycję, aby częściowo zablokować słońce z obiektem lub innym obiektem, zmniejszając rozbłysk soczewki i zapewniając efekt światła obręczy.
* Hood: Użyj kaptura soczewki, aby zablokować bezprawne światło przed wejściem do obiektywu i wywołania flary.
4. Mieszane oświetlenie (różne temperatury kolorów):
Problem: Mieszanie różnych źródeł światła (np. Światło dzienne i wolfram) może tworzyć kolory w twoich obrazach. Światło dzienne jest zazwyczaj niebieskie, a wolfram jest zwykle pomarańczowy.
Jak sobie z tym poradzić:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na aparacie, aby pasował do dominującego źródła światła. Możesz wybrać ustawienia wstępne, takie jak „światło dzienne”, „Tungsten”, „Fluoressent” lub „Flash”.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. To da ci najdokładniejsze kolory.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* żele: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby wyeliminować odlewki kolorów.
* izoluj źródła światła: Jeśli to możliwe, wyłącz jedno ze źródeł światła, aby stworzyć bardziej spójne środowisko oświetleniowe.
5. Oświetlenie fluorescencyjne:
Problem: Oświetlenie fluorescencyjne jest często zielone lub magenta i może tworzyć niepochlebne odcienie skóry. To także migotanie, które mogą powodować pasmo w filmach.
Jak sobie z tym poradzić:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „fluorescencyjny” lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby znaleźć najlepsze wyniki. Wiele kamer oferuje określone fluorescencyjne ustawienia bilansu białego.
* strzelaj w surowym: Pozwala na większą kontrolę nad korekcją kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* żele: Użyj żeli magenta na lamce błyskowej, aby skorygować zieloną odlew światła fluorescencyjnego.
* Unikaj (jeśli to możliwe): Wyłącz światła fluorescencyjne i użyj innych źródeł światła (światło dzienne, lampy, lampa błyskowa).
* Wyższy czas otwarcia migawki (dla wideo): Aby zmniejszyć migotanie filmów, użyj czasu otwarcia migawki, która jest wielokrotnością częstotliwości energii (np. 1/60 sekundy w krajach o mocy 60 Hz).
* Processing: Użyj narzędzi do korekcji kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby usunąć kolor kolorów i poprawić odcienie skóry. Oprogramowanie takie jak Adobe Lightroom i Photoshop oferują potężne narzędzia do oceniania kolorów.
Kluczowe wyniki:
* Zrozum swoje oświetlenie: Zwróć uwagę na jakość, kierunek i kolor światła.
* kontroluj światło: Użyj odblasków, dyfuzorów i lampy błyskowej, aby kształtować i zmodyfikować światło.
* Użyj ustawień kamery: Opanuj ustawienia ekspozycji aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i bilans białych.
* Ostrożnie: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby skorygować odlewy kolorów, zmniejszyć szum i ulepszyć swoje obrazy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w radzeniu sobie z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi.
Rozumiejąc wyzwania związane z tymi scenariuszami oświetleniowymi i ćwicząc przedstawione powyżej techniki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne i wideograficzne oraz stworzyć oszałamiające wizualizacje w każdym środowisku. Powodzenia!