Oto rozkład obliczania i wykorzystywania współczynników kontrastu w bardziej wyrafinowanych scenariuszach oświetlenia:
1. Zrozumienie podstaw:
* Współczynnik kontrastu: Mówiąc najprościej, jest to różnica w jasności między najjaśniejszymi (najważniejszymi) i najciemniejszymi (cieniowymi) obszarami sceny. Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1, 8:1 itp. Im wyższy stosunek, tym większy kontrast.
* stop: Zatrzymanie stanowi podwojenie lub połowę światła. Jest to logarytmiczny pomiar intensywności światła. Współczynniki kontrastu są często wyrażane w kategoriach zatrzymań światła. Różnica 1-stopowa to stosunek 2:1, 2 przystanki wynosi 4:1, 3 przystanki to 8:1 i tak dalej. Korzystanie z Stops ułatwia zarządzanie i dostosowanie mocy oświetlenia.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast.
* Podświetlenie (światło włosowe, światło obręczy): Źródło światła ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Światło tła: Światła specjalnie przeznaczone do oświetlania tła.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku (np. Światło słoneczne przez okno, światła napowietrzne).
2. Prenting swojej sceny:
Najdokładniejszym sposobem obliczania współczynników kontrastu jest stosowanie światła. Istnieją dwa główne typy:
* Miernik incydentu: Mierzy ilość światła * spadającego * na temat. Jest to ogólnie preferowane do określania dokładnego współczynnika ekspozycji i kontrastu. Trzymasz miernik w pozycji pacjenta, wskazując go w kierunku aparatu (lub mierzonego źródła światła).
* Miernik odbity: Mierzy światło * odbijane * z obiektu. Wbudowany licznik aparatu jest odbitym miernikiem. Odzwierciedlone mierniki mogą być oszukane przez bardzo jasne lub bardzo ciemne podmioty, co prowadzi do niedokładnych odczytów. Użyj ich ostrożnie i zrozumienia ich ograniczeń. Mierniki punktowe są rodzajem odbijanego miernika, który mierzy bardzo mały obszar, co pozwala na bardziej precyzyjne odczyty.
3. Proces obliczeń (przy użyciu miernika incydentu - wysoce zalecany):
1. Zmierz światło kluczowe + wypełnij światło: Umieść miernik incydentu na twarzy pacjenta (lub główny obszar, który chcesz ujawnić), wskazując go w kierunku aparatu. To odczyt mówi, że całkowite światło uderzające w obiekt. Nagraj ten odczyt (np. F/5.6).
2. Zmierz tylko światło kluczowe: Wyłącz lub zablokuj światło wypełniające. Ponownie umieść miernik incydentu na twarzy pacjenta, wskazując go w stronę kamery. To czytanie mówi ci światło z samego światła kluczowego. Nagraj ten odczyt (np. F/4).
3. Oblicz różnicę: Określ różnicę między dwoma odczytami w przystankach. W naszym przykładzie f/5.6 do f/4 jest różnicą kompleksową.
4. ekspresja jako stosunek: Różnica w jednym stopniu przekłada się na stosunek kontrastu 2:1. Dwa przystanki to 4:1, trzy przystanki to 8:1 i tak dalej. Możesz użyć tabeli do konwersji przystanków na wskaźniki:
* 0 zatrzymuje się:1:1 (bez kontrastu)
* 1 stop:2:1
* 1,5 zatrzymuje:2.8:1 (przybliżone)
* 2 przystanki:4:1
* 2,5 zatrzymuje się:5.6:1 (przybliżone)
* 3 przystanki:8:1
* 4 przystanki:16:1
4. Zrozumienie wpływu różnych współczynników kontrastu:
* niski kontrast (1:1 do 2:1): Miękkie, płaskie oświetlenie. Często używane do ujęć urody, portrety, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i sytuacje, w których pożądane jest łagodne, nawet światło. Dobry do wywiadów, w których chcesz nie zagrażającego wyglądu.
* średni kontrast (2:1 do 4:1): Dobra równowaga między miękkimi cieniami a szczegółami podświetlenia. Nadaje się do wielu rodzajów portretów, fotografii produktu i tworzenia filmów ogólnych. Jest to bardzo powszechny i wszechstronny zakres.
* Wysoki kontrast (4:1 do 8:1): Bardziej dramatyczne cienie i atrakcje. Służy do tworzenia nastroju, podkreślenia tekstury i zwrócenia uwagi na określone obszary. Dobry do filmu noir, dramatyczne portrety i sceny wymagające wizualnego poncz.
* Bardzo wysoki kontrast (8:1 i wyższy): Bardzo dramatyczne i potencjalnie ostre oświetlenie. Cienie są głębokie i ciemne, a atrakcje są bardzo jasne. Może być skuteczny w przypadku niektórych stylizowanych wyglądów, ale może łatwo stracić szczegóły w cieniu lub wyróżnień, jeśli nie zostanie dokładnie kontrolowany. Często używane w filmach akcji lub horrorach.
5. Zaawansowane rozważania:
* Contrast w tle: Nie zapomnij zmierzyć kontrastu między podmiotem a tłem. Jasne tło może sprawić, że Twój obiekt wydaje się niedoświetlony, a ciemne tło może sprawić, że wyróżniają się bardziej. Użyj świateł w tle, aby to kontrolować.
* Lights: Małe poufny w oczach w oczach mają kluczowe znaczenie dla tego, aby obiekt wyglądał na życie i zaangażowane. Upewnij się, że konfiguracja oświetlenia tworzy światła oczu. Dostosuj pozycje światła, aby je osiągnąć.
* System stref (dla fotografii Stills): Chociaż mniej powszechne w cyfrowym tworzeniu filmów, zrozumienie systemu stref może zwiększyć zrozumienie kontrastu i ekspozycji. System stref dzieli zakres tonalny obrazu na 11 stref, od czystej czerni do czystej bieli.
* Monitory fali (dla wideo): Monitor przebiegu jest niezbędnym narzędziem do produkcji wideo. Wyświetla poziomy jasności twojego obrazu. Możesz go użyć do obiektywnego mierzenia i kontrolowania poziomów kontrastu. Poszukaj kształtu fali, który będzie rozpowszechniany w całym zakresie, bez przycinania u góry (podświetlenia) lub dolnego (cienie).
* Histogram (dla zdjęć i wideo): Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Histogram zawarty po lewej wskazuje niedostosowanie (utrata szczegółów cienia), podczas gdy histogram zawarty po prawej stronie wskazuje na nadmierne ekspozycję (utrata szczegółów podświetlenia).
* Zakres dynamiczny aparatu: Zrozum zakres dynamicznego czujnika aparatu. Jest to zakres poziomów światła (od najciemniejszych do najjaśniejszych), który aparat może uchwycić bez przycinania. Jeśli kontrast twojej sceny przekracza zakres dynamiczny aparatu, stracisz szczegóły w cieniu lub wyróżnieniu.
* Temperatura kolorów i kontrast: Kontrast koloru może być równie ważny jak kontrast luminancji. Korzystanie z uzupełniających się kolorów może powodować napięcie wizualne i powodować, że niektóre elementy pop. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródeł światła i ich interakcję.
* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast zawsze dodawać światło, rozważ odejmowanie go. Używanie flag (czarny materiał na stojakach) do blokowania światła może tworzyć dramatyczne cienie i kontrolować kontrast.
6. Praktyczne wskazówki:
* Zacznij od kluczowego światła: Najpierw ustal swoje kluczowe światło, ponieważ jest to podstawa konfiguracji oświetlenia.
* stopniowo dodaj wypełnienie: Wprowadź stopniowo światło wypełniające, obserwując, jak zmiękcza cienie.
* eksperymentuj i udoskonal: Oświetlenie to sztuka tak samo jak nauka. Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami (softboxy, parasoli, scrimów) i współczynnikami kontrastu, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego konkretnego projektu i estetyki.
* rób notatki: Dokumentuj konfiguracje oświetlenia, w tym pozycje światła, poziomy mocy i odczyty liczników. Pomoże to odtworzyć udane konfiguracje w przyszłości.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pomiar i regulujesz światła, tym bardziej intuicyjny będzie proces.
* Ucz się od profesjonalistów: Przestudiuj techniki oświetlenia stosowane w ulubionych filmach i zdjęciach.
W podsumowaniu obliczanie współczynników kontrastu polega na użyciu miernika światła do pomiaru intensywności kluczowego światła i wypełnienia światła, określając różnicę w zatrzymaniach i wyrażanie tej różnicy jako stosunku. Zrozumienie wpływu różnych współczynników kontrastu pozwala tworzyć określone nastroje i efekty. Zaawansowane techniki obejmują kontrolowanie światła tła, za pomocą oświetlenia odejmowania i zrozumienie zakresu dynamicznego aparatu.