i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: To jest kluczowe. Spaceruj w nocy przed sesją. Poszukaj interesujących źródeł światła:neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, oświetlenie architektoniczne, reflektory samochodowe/tylne światła, lampy wyjściowe awaryjne. Poszukaj tekstur i wzorów (ściany z cegły, metalowe powierzchnie, kałuże). Rozważ tło:żywy róg ulicy, cicha uliczka, park z oświetlonymi drzewami.
* Mapowanie światła: Zwróć uwagę, gdzie światło jest skoncentrowane i jak spada. Zrozum, w jaki sposób będzie w interakcja z twarzą i ubraniem twojego pacjenta.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Rozważ posiadanie asystenta (nawet przyjaciela) dla bezpieczeństwa. Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na niektóre lokalizacje (mniej prawdopodobne dla zwykłej fotografii ulicznej, ale ważne dla bardziej skomplikowanych konfiguracji).
* Gear:
* kamera: Kamera zdolna do strzelania przy wysokim ISO o minimalnym hałasie jest niezbędna. Kamery pełnoklatkowe lub APS-C zwykle działają lepiej w słabym świetle niż smartfony, chociaż niektóre kamery smartfonów są zaskakująco dobre.
* soczewki: Szybki obiektyw (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) jest twoim najlepszym przyjacielem. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze otwory. 35 mm, 50 mm i 85 mm to popularne wybory portretów. Rozważ obiektyw zoomu dla wszechstronności, jeśli strzelasz w ciasnych przestrzeniach lub musisz szybko zmienić kompozycje.
* źródła światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane do większej kontroli):
* Bezgazowy (Flash): Mała, zewnętrzna lampa błyskowa jest wszechstronna. Możesz użyć go w kamerze do bezpośredniego światła (często ostrego, ale można go twórczo używać) lub poza kamerą z wyzwalaczem do bardziej kontrolowanego oświetlenia. Rozważ żele, które pasują do temperatury kolorów światła otoczenia.
* Panel LED: Ciągłe panele LED zapewniają ciągłe światło, co ułatwia zobaczenie, jak światło wpływa na Twój temat. Są mniej mocne niż błyski, ale bardziej kontrolowane.
* reflector: Nawet mały, przenośny reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na twarz pacjenta. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze odbicie; Białe reflektory są bardziej miękkie.
* sznurki/światła wróżki: Dodanie ręcznych świateł strunowych może stworzyć ciekawe światło i bokeh, aby dodać do portretu.
* statyw (sytuacyjny): Jeśli strzelasz z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić dużo światła otoczenia, statyw zapobiegnie wstrząsie aparatu. Jednak statyw może być kłopotliwy w zatłoczonych środowiskach miasta.
* baterie: Przynieś dodatkowe baterie do aparatu, lampę błyskową i dowolny inny sprzęt elektroniczny.
* Karty pamięci: Nie zabraknie miejsca!
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, okulary, czapki, ciekawe tkaniny, a nawet proste przedmioty znalezione na miejscu (takie jak gazety lub pojemniki na wynos) mogą dodać do historii portretu.
* Model/tematy:
* komunikacja jest kluczowa: Omów swoją wizję z tematem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i rodzaje pozycji, których szukasz. Pokaż im przykłady swojej pracy lub innych portretów, które Cię inspirują.
* odzież: Doradzaj swojemu przedmiotowi w sprawie odpowiedniej odzieży. Ciemniejsze ubranie ma tendencję do pochłania światła, a jaśniejsze odzież je odbija. Rozważ tekstury i wzory, które będą wyróżniać się w słabym świetle.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny, zwłaszcza jeśli strzelasz w chłodne dni. Oferuj im przerwy i napoje.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: W razie potrzeby zwiększ swoje ISO, aby rozjaśnić obraz. Uważaj na hałas. Zacznij od niższego ISO (np. 400) i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć ekspozycję. Uważaj, aby nie iść zbyt nisko, bo dostaniesz rozmycie ruchu. Jeśli ręcznie pracujesz, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki co najmniej 1/60 sekundy lub jeśli to możliwe. Użyj statywu, jeśli chcesz obniżyć.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. „Auto” może działać w niektórych przypadkach, ale możesz uzyskać lepsze wyniki, ręcznie ustawiając go na „Tungsten” lub „Fluorescencyjny”, aby zrekompensować sztuczne źródła światła.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i upewnij się, że punkt skupienia jest bezpośrednio na oku.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Metring Matrix/Evaluative jest często dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny do skupienia się na określonym obszarze sceny.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okiennych jako głównych źródeł światła. Umieść swój temat strategicznie, aby skorzystać z dostępnego światła. Poszukaj basenów światła, które oświetlą ich twarz.
* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego przy niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelną atrakcję do twarzy pacjenta. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Jeśli masz asystenta, użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Kreatywne użycie światła:
* Podświetlenie: Umieść temat z powrotem do źródła światła, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.
* Shadow Play: Użyj cieni, aby dodać głębokość i intrygę do swojego portretu.
* Refleksje: Wykorzystaj odbicia w kałużach, oknach lub błyszczących powierzchniach, aby dodać dodatkową warstwę zainteresowania.
* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć niewyraźne tło z pięknym bokeh (poza wynikiem).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wykorzystaj środowisko i pozę poddanego, aby przekazać tę historię.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Ruch: Niech przedmiot nieco się porusza, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz. Mogą chodzić, obracać głową lub dostosowywać ubrania.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócenie wzroku może być również skuteczne, tworząc poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do użycia języka ciała do przekazywania emocji.
iii. Procesing (edycja):
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Eksperymentuj z chłodnymi tonami (blues, zielenie), aby uzyskać bardziej dramatyczny charakter lub ciepłe tony (żółcie, pomarańcze), aby uzyskać bardziej zachęcający charakter.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji ani niedostosować obraz.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Za pomocą narzędzia pędzla), aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Możesz także użyć selektywnych regulacji, aby dostosować kolor lub kontrast w określonych obszarach.
* Kreatywne efekty: Rozważ dodanie kreatywnych efektów, takich jak podzielone tonowanie (dodanie różnych kolorów do wyświetleń i cieni), winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) lub ziarno (dodanie efektu teksturowanego).
iv. Czyniąc go wyjątkowym:
* Conceptualize: Wyjdź poza proste migawki. Opracuj koncepcję lub motyw do serii portretowej. To zapewni twoją pracę spójny wygląd. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Wybór tematu: Wybierz przedmioty, które są interesujące i wyjątkowe. Nie bój się fotografować ludzi niekonwencjonalnych lub mają silną osobowość.
* rekwizyty: Użyj nieoczekiwanych lub niezwykłych rekwizytów, aby dodać zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię.
* Niekonwencjonalne oświetlenie: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia. Użyj kolorowych żeli, niezwykłych źródeł światła lub kreatywnych modyfikatorów światła.
* rozmycie i ruch: Celowo użyj rozmycia lub ruchu, aby stworzyć poczucie ruchu lub dodać do zdjęć podobną do snów jakości.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz obrazy podwójnej ekspozycji, łącząc dwa różne ekspozycje w jedną.
* Długa ekspozycja: Użyj długich ekspozycji, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów lub ludzi, tworząc surrealistyczny efekt.
* czarno -biały: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby podkreślić kształty, tekstury i tony.
* Specyficzność lokalizacji: Wybierz lokalizacje specyficzne dla Twojego miasta i odzwierciedlają jego unikalny charakter.
v. Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i podejście do fotografii portretowej.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli od razu nie uzyskasz świetnych rezultatów.
* baw się dobrze: Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się procesem!
Łącząc te elementy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście w nocy, które wychwytują istotę twojego tematu i atmosferę środowiska. Powodzenia!