REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Okej, rozbijmy, jak stworzyć unikalne i urzekające portrety w środowisku miasta w nocy. Obejmuje to rozważanie oświetlenia, składu, interakcji tematu i ogólnego nastroju.

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting:

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: To jest kluczowe. Spaceruj w nocy przed sesją. Poszukaj interesujących źródeł światła:neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, oświetlenie architektoniczne, reflektory samochodowe/tylne światła, lampy wyjściowe awaryjne. Poszukaj tekstur i wzorów (ściany z cegły, metalowe powierzchnie, kałuże). Rozważ tło:żywy róg ulicy, cicha uliczka, park z oświetlonymi drzewami.

* Mapowanie światła: Zwróć uwagę, gdzie światło jest skoncentrowane i jak spada. Zrozum, w jaki sposób będzie w interakcja z twarzą i ubraniem twojego pacjenta.

* Dostępność i bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w nocy. Rozważ posiadanie asystenta (nawet przyjaciela) dla bezpieczeństwa. Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na niektóre lokalizacje (mniej prawdopodobne dla zwykłej fotografii ulicznej, ale ważne dla bardziej skomplikowanych konfiguracji).

* Gear:

* kamera: Kamera zdolna do strzelania przy wysokim ISO o minimalnym hałasie jest niezbędna. Kamery pełnoklatkowe lub APS-C zwykle działają lepiej w słabym świetle niż smartfony, chociaż niektóre kamery smartfonów są zaskakująco dobre.

* soczewki: Szybki obiektyw (f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) jest twoim najlepszym przyjacielem. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze i mają szersze otwory. 35 mm, 50 mm i 85 mm to popularne wybory portretów. Rozważ obiektyw zoomu dla wszechstronności, jeśli strzelasz w ciasnych przestrzeniach lub musisz szybko zmienić kompozycje.

* źródła światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane do większej kontroli):

* Bezgazowy (Flash): Mała, zewnętrzna lampa błyskowa jest wszechstronna. Możesz użyć go w kamerze do bezpośredniego światła (często ostrego, ale można go twórczo używać) lub poza kamerą z wyzwalaczem do bardziej kontrolowanego oświetlenia. Rozważ żele, które pasują do temperatury kolorów światła otoczenia.

* Panel LED: Ciągłe panele LED zapewniają ciągłe światło, co ułatwia zobaczenie, jak światło wpływa na Twój temat. Są mniej mocne niż błyski, ale bardziej kontrolowane.

* reflector: Nawet mały, przenośny reflektor może odbić światło otoczenia z powrotem na twarz pacjenta. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze odbicie; Białe reflektory są bardziej miękkie.

* sznurki/światła wróżki: Dodanie ręcznych świateł strunowych może stworzyć ciekawe światło i bokeh, aby dodać do portretu.

* statyw (sytuacyjny): Jeśli strzelasz z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić dużo światła otoczenia, statyw zapobiegnie wstrząsie aparatu. Jednak statyw może być kłopotliwy w zatłoczonych środowiskach miasta.

* baterie: Przynieś dodatkowe baterie do aparatu, lampę błyskową i dowolny inny sprzęt elektroniczny.

* Karty pamięci: Nie zabraknie miejsca!

* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, okulary, czapki, ciekawe tkaniny, a nawet proste przedmioty znalezione na miejscu (takie jak gazety lub pojemniki na wynos) mogą dodać do historii portretu.

* Model/tematy:

* komunikacja jest kluczowa: Omów swoją wizję z tematem. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i rodzaje pozycji, których szukasz. Pokaż im przykłady swojej pracy lub innych portretów, które Cię inspirują.

* odzież: Doradzaj swojemu przedmiotowi w sprawie odpowiedniej odzieży. Ciemniejsze ubranie ma tendencję do pochłania światła, a jaśniejsze odzież je odbija. Rozważ tekstury i wzory, które będą wyróżniać się w słabym świetle.

* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny, zwłaszcza jeśli strzelasz w chłodne dni. Oferuj im przerwy i napoje.

ii. Techniki strzelania:

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* ISO: W razie potrzeby zwiększ swoje ISO, aby rozjaśnić obraz. Uważaj na hałas. Zacznij od niższego ISO (np. 400) i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrównoważyć ekspozycję. Uważaj, aby nie iść zbyt nisko, bo dostaniesz rozmycie ruchu. Jeśli ręcznie pracujesz, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki co najmniej 1/60 sekundy lub jeśli to możliwe. Użyj statywu, jeśli chcesz obniżyć.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. „Auto” może działać w niektórych przypadkach, ale możesz uzyskać lepsze wyniki, ręcznie ustawiając go na „Tungsten” lub „Fluorescencyjny”, aby zrekompensować sztuczne źródła światła.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i upewnij się, że punkt skupienia jest bezpośrednio na oku.

* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Metring Matrix/Evaluative jest często dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny do skupienia się na określonym obszarze sceny.

* Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okiennych jako głównych źródeł światła. Umieść swój temat strategicznie, aby skorzystać z dostępnego światła. Poszukaj basenów światła, które oświetlą ich twarz.

* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego przy niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelną atrakcję do twarzy pacjenta. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby zmiękczyć światło.

* Flash off-camera: Jeśli masz asystenta, użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.

* Kreatywne użycie światła:

* Podświetlenie: Umieść temat z powrotem do źródła światła, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.

* Shadow Play: Użyj cieni, aby dodać głębokość i intrygę do swojego portretu.

* Refleksje: Wykorzystaj odbicia w kałużach, oknach lub błyszczących powierzchniach, aby dodać dodatkową warstwę zainteresowania.

* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć niewyraźne tło z pięknym bokeh (poza wynikiem).

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wykorzystaj środowisko i pozę poddanego, aby przekazać tę historię.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* Ruch: Niech przedmiot nieco się porusza, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz. Mogą chodzić, obracać głową lub dostosowywać ubrania.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócenie wzroku może być również skuteczne, tworząc poczucie tajemnicy lub kontemplacji.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.

* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do użycia języka ciała do przekazywania emocji.

iii. Procesing (edycja):

* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Eksperymentuj z chłodnymi tonami (blues, zielenie), aby uzyskać bardziej dramatyczny charakter lub ciepłe tony (żółcie, pomarańcze), aby uzyskać bardziej zachęcający charakter.

* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji ani niedostosować obraz.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Za pomocą narzędzia pędzla), aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Możesz także użyć selektywnych regulacji, aby dostosować kolor lub kontrast w określonych obszarach.

* Kreatywne efekty: Rozważ dodanie kreatywnych efektów, takich jak podzielone tonowanie (dodanie różnych kolorów do wyświetleń i cieni), winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) lub ziarno (dodanie efektu teksturowanego).

iv. Czyniąc go wyjątkowym:

* Conceptualize: Wyjdź poza proste migawki. Opracuj koncepcję lub motyw do serii portretowej. To zapewni twoją pracę spójny wygląd. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.

* Wybór tematu: Wybierz przedmioty, które są interesujące i wyjątkowe. Nie bój się fotografować ludzi niekonwencjonalnych lub mają silną osobowość.

* rekwizyty: Użyj nieoczekiwanych lub niezwykłych rekwizytów, aby dodać zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię.

* Niekonwencjonalne oświetlenie: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia. Użyj kolorowych żeli, niezwykłych źródeł światła lub kreatywnych modyfikatorów światła.

* rozmycie i ruch: Celowo użyj rozmycia lub ruchu, aby stworzyć poczucie ruchu lub dodać do zdjęć podobną do snów jakości.

* Podwójna ekspozycja: Utwórz obrazy podwójnej ekspozycji, łącząc dwa różne ekspozycje w jedną.

* Długa ekspozycja: Użyj długich ekspozycji, aby uchwycić rozmycie ruchu z samochodów lub ludzi, tworząc surrealistyczny efekt.

* czarno -biały: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby podkreślić kształty, tekstury i tony.

* Specyficzność lokalizacji: Wybierz lokalizacje specyficzne dla Twojego miasta i odzwierciedlają jego unikalny charakter.

v. Kluczowe wyniki:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.

* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i podejście do fotografii portretowej.

* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli od razu nie uzyskasz świetnych rezultatów.

* baw się dobrze: Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się procesem!

Łącząc te elementy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście w nocy, które wychwytują istotę twojego tematu i atmosferę środowiska. Powodzenia!

  1. Zrób to ze światłem

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Wszystko, co musisz wiedzieć o używaniu światła pierścieniowego

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak pogoda wpływa na DJI Mini 2? (z 30 końcówkami)

  2. 3-poziomowa hierarchia rankingowego sprzętu do nagrywania dźwięku

  3. Czy zestaw montażowy Moondog może zamienić kamerę akcji Sony w kinową potęgę?

  4. Praktyczne podejście z Leica SL2 plus przykładowe zdjęcia

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Jak zainstalować wersję beta programisty iOS 14 na iPhonie?

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii