REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełnienia jest kluczową techniką w fotografii, która pomaga zrównoważyć cienie stworzone przez główne (kluczowe) światło. Zasadniczo „wypełnia” ciemne obszary, ujawniając bardziej szczegółowe szczegóły i tworząc przyjemniejszy i zrównoważony obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie kluczowego światła i cieni

* kluczowe światło (główne światło): To główne źródło oświetlenia na twojej scenie. Ustanawia dominujący kierunek światła i tworzy początkowe cienie.

* Shadows: Cienie to ciemne obszary utworzone podczas blokowania światła. Dodają głębokość i wymiar, ale mogą również zaciemniać szczegóły, jeśli zbyt głębokie.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia i zmniejszenia gęstości cieni tworzonych przez kluczowe światło. Ujawnia szczegóły w cieniu i tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję.

2. Rodzaje światła wypełnienia

* naturalne światło (światło otoczenia): Odbijanie istniejącego światła otoczenia (np. Światło słoneczne przechodzące przez okno) z reflektora jest powszechnym sposobem na utworzenie wypełnienia.

* reflector: Proste i niedrogie narzędzie. Odtwarzacze przekierowują światło z jasnego źródła (takiego jak słońce lub światło błyskawiczne) w cienie. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) z różnymi efektami.

* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Dobry punkt wyjścia.

* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.

* złoto: W niektórych sytuacjach dodaje ciepło do światła wypełniającego, dobrego do odcieni skóry.

* czarny: (Technicznie „ujemne wypełnienie”). Służy do * zwiększenia * kontrastu poprzez pochłanianie światła i pogłębianie cieni.

* sztuczne światło: Używając innego źródła światła, takiego jak lampa błyskowa (światło błyskowe lub stroboskopowe), panel LED, a nawet lampa.

* flash (prędkość listelight/strobe): Potężny i kontrolowany. Może być używany na lub poza kamerą, z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole.

* Panel LED: Zapewnia ciągłe, bardziej miękkie źródło światła niż lampa błyskowa. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.

3. Jak używać światła wypełnienia:krok po kroku

1. Ustaw światło kluczowe: Najpierw określ kierunek i intensywność swojego kluczowego światła. Obserwuj cienie, które tworzy.

2. Oceń cienie: Czy cienie są zbyt ciemne? Czy szczegóły są utracone? Tutaj pojawia się światło wypełniające.

3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz odpowiednie narzędzie w oparciu o Twoje potrzeby i dostępny sprzęt:

* dla subtelnego wypełnienia w jasnym świetle słonecznym: Biały reflektor jest często wystarczający.

* Aby uzyskać bardziej znaczące wypełnienie lub w oświetleniu ściemniacza: Konieczny może być panel błyskowy lub LED.

4. Ustaw światło wypełniające:

* reflector: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, skierowanego do obszarów cienia. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejszy wypełnienie.

* sztuczne światło: Ustaw źródło światła, aby „wypełnić” cienie, ale nie konkurować z kluczowym światłem. Zazwyczaj będzie ustawiony na niższej mocy i dalej niż światło kluczowe. Eksperymentuj z kątami.

5. Kontroluj intensywność wypełnienia:

* reflector: Zmień odległość i kąt reflektora. Eksperymentuj z różnymi kolorowymi odbłyśnikami.

* sztuczne światło: Dostosuj moc wyjściową źródła światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole do rozproszenia światła i zmiękczania cieni.

6. Miernik i eksponuj:

* Miernik dla * kluczowego światła * Najpierw. Zapewni to, że główny temat zostanie odpowiednio odsłonięty.

* Użyj światła wypełnienia, aby podnieść cienie bez ich przeglądu. Cel dla subtelnego efektu, który wzmacnia obraz, a nie przytłacza go.

* Użyj histogramu aparatu, aby monitorować ekspozycję i wprowadzić regulacje w razie potrzeby. Chcesz uniknąć przycinania pasemek lub cieni.

7. Strzały testowe i dostosuj: Robienie strzałów testowych i dokładnie przeanalizuj wyniki. Dostosuj pozycję, kąt i intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.

4. Ważne rozważania

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Odnosi się to do różnicy intensywności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy więcej kontrastu. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) tworzy bardziej bardziej kontrastowy obraz. W przypadku portretów stosunek 2:1 lub 3:1 jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować nienaturalnie wyglądające wyniki. Użyj żeli na sztucznych światłach, aby pasować do koloru światła otoczenia.

* dyfuzja: Rozproszenie światła wypełnienia (za pomocą panelu softbox, parasola lub dyfuzyjnego) stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.

* naturalny wygląd: Celem wypełnienia światła jest często stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu. Unikaj nadużywania go, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i sztuczny.

* Temat: Idealna technika światła wypełnienia zależy od tematu. Portrety, produkty, krajobrazy i architektura wymagają różnych podejść.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby rozwinąć własny styl i zrozumienie.

5. Wypełnij światło w różnych scenariuszach

* Portrety: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla zmiękczania zmarszczek, zmniejszania ostrych cieni pod oczami i podbródkiem oraz tworzenia bardziej pochlebnego wyglądu. Powszechnie stosuje się białe odblaski lub rozproszone sztuczne światło.

* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga podkreślić szczegóły i stworzyć czysty, profesjonalny wygląd. Często wymagane są wiele źródeł światła i staranna kontrola.

* Krajobrazy: Światło wypełniające może być używane do rozjaśniania cieni na pierwszym planie lub na odległych górach, ujawniając więcej szczegółów i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Często używane są naturalne światło i odbłyśniki.

* Architektura: Światło wypełniające może być używane do oświetlania ciemnych zakrętów lub dodania głębokości i wymiaru budynkom. Sztuczne światło jest często stosowane do ujęć wewnętrznych.

Podsumowując, Fill Light to potężne narzędzie, które może znacznie ulepszyć twoje zdjęcia. Rozumiejąc zasady kluczowego światła, cieni i lampki, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie obrazy.

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Krok po kroku – strzelanie w południe

Oświetlenie
  1. Jak użycie filtrów zanieczyszczenia światła wzmacnia twoje nocne fotografia nieba

  2. Aktualizacja iOS 10.3.1 dostępna dla iPhone'a, iPada [Linki do pobrania IPSW]

  3. Jak wyświetlić listę wszystkich zablokowanych numerów na iPhonie?

  4. Jak szybko dodać widżety do iPhone'a za pomocą 3D Touch

  5. Jak nagrywać dobrą jakość dźwięku w telefonie

  6. Jak aktywować Emergency SOS na iPhonie?

  7. Recenzja:Sony A6500. Nadal świetna kamera wideo 2022