REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełnienia jest kluczową techniką w fotografii, która pomaga zrównoważyć cienie stworzone przez główne (kluczowe) światło. Zasadniczo „wypełnia” ciemne obszary, ujawniając bardziej szczegółowe szczegóły i tworząc przyjemniejszy i zrównoważony obraz. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie kluczowego światła i cieni

* kluczowe światło (główne światło): To główne źródło oświetlenia na twojej scenie. Ustanawia dominujący kierunek światła i tworzy początkowe cienie.

* Shadows: Cienie to ciemne obszary utworzone podczas blokowania światła. Dodają głębokość i wymiar, ale mogą również zaciemniać szczegóły, jeśli zbyt głębokie.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia i zmniejszenia gęstości cieni tworzonych przez kluczowe światło. Ujawnia szczegóły w cieniu i tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję.

2. Rodzaje światła wypełnienia

* naturalne światło (światło otoczenia): Odbijanie istniejącego światła otoczenia (np. Światło słoneczne przechodzące przez okno) z reflektora jest powszechnym sposobem na utworzenie wypełnienia.

* reflector: Proste i niedrogie narzędzie. Odtwarzacze przekierowują światło z jasnego źródła (takiego jak słońce lub światło błyskawiczne) w cienie. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) z różnymi efektami.

* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Dobry punkt wyjścia.

* Silver: Odzwierciedla więcej światła niż biały, tworząc jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.

* złoto: W niektórych sytuacjach dodaje ciepło do światła wypełniającego, dobrego do odcieni skóry.

* czarny: (Technicznie „ujemne wypełnienie”). Służy do * zwiększenia * kontrastu poprzez pochłanianie światła i pogłębianie cieni.

* sztuczne światło: Używając innego źródła światła, takiego jak lampa błyskowa (światło błyskowe lub stroboskopowe), panel LED, a nawet lampa.

* flash (prędkość listelight/strobe): Potężny i kontrolowany. Może być używany na lub poza kamerą, z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole.

* Panel LED: Zapewnia ciągłe, bardziej miękkie źródło światła niż lampa błyskowa. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.

3. Jak używać światła wypełnienia:krok po kroku

1. Ustaw światło kluczowe: Najpierw określ kierunek i intensywność swojego kluczowego światła. Obserwuj cienie, które tworzy.

2. Oceń cienie: Czy cienie są zbyt ciemne? Czy szczegóły są utracone? Tutaj pojawia się światło wypełniające.

3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz odpowiednie narzędzie w oparciu o Twoje potrzeby i dostępny sprzęt:

* dla subtelnego wypełnienia w jasnym świetle słonecznym: Biały reflektor jest często wystarczający.

* Aby uzyskać bardziej znaczące wypełnienie lub w oświetleniu ściemniacza: Konieczny może być panel błyskowy lub LED.

4. Ustaw światło wypełniające:

* reflector: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, skierowanego do obszarów cienia. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejszy wypełnienie.

* sztuczne światło: Ustaw źródło światła, aby „wypełnić” cienie, ale nie konkurować z kluczowym światłem. Zazwyczaj będzie ustawiony na niższej mocy i dalej niż światło kluczowe. Eksperymentuj z kątami.

5. Kontroluj intensywność wypełnienia:

* reflector: Zmień odległość i kąt reflektora. Eksperymentuj z różnymi kolorowymi odbłyśnikami.

* sztuczne światło: Dostosuj moc wyjściową źródła światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole do rozproszenia światła i zmiękczania cieni.

6. Miernik i eksponuj:

* Miernik dla * kluczowego światła * Najpierw. Zapewni to, że główny temat zostanie odpowiednio odsłonięty.

* Użyj światła wypełnienia, aby podnieść cienie bez ich przeglądu. Cel dla subtelnego efektu, który wzmacnia obraz, a nie przytłacza go.

* Użyj histogramu aparatu, aby monitorować ekspozycję i wprowadzić regulacje w razie potrzeby. Chcesz uniknąć przycinania pasemek lub cieni.

7. Strzały testowe i dostosuj: Robienie strzałów testowych i dokładnie przeanalizuj wyniki. Dostosuj pozycję, kąt i intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.

4. Ważne rozważania

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Odnosi się to do różnicy intensywności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy więcej kontrastu. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) tworzy bardziej bardziej kontrastowy obraz. W przypadku portretów stosunek 2:1 lub 3:1 jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować nienaturalnie wyglądające wyniki. Użyj żeli na sztucznych światłach, aby pasować do koloru światła otoczenia.

* dyfuzja: Rozproszenie światła wypełnienia (za pomocą panelu softbox, parasola lub dyfuzyjnego) stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.

* naturalny wygląd: Celem wypełnienia światła jest często stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu. Unikaj nadużywania go, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i sztuczny.

* Temat: Idealna technika światła wypełnienia zależy od tematu. Portrety, produkty, krajobrazy i architektura wymagają różnych podejść.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby rozwinąć własny styl i zrozumienie.

5. Wypełnij światło w różnych scenariuszach

* Portrety: Światło wypełniające ma kluczowe znaczenie dla zmiękczania zmarszczek, zmniejszania ostrych cieni pod oczami i podbródkiem oraz tworzenia bardziej pochlebnego wyglądu. Powszechnie stosuje się białe odblaski lub rozproszone sztuczne światło.

* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga podkreślić szczegóły i stworzyć czysty, profesjonalny wygląd. Często wymagane są wiele źródeł światła i staranna kontrola.

* Krajobrazy: Światło wypełniające może być używane do rozjaśniania cieni na pierwszym planie lub na odległych górach, ujawniając więcej szczegółów i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Często używane są naturalne światło i odbłyśniki.

* Architektura: Światło wypełniające może być używane do oświetlania ciemnych zakrętów lub dodania głębokości i wymiaru budynkom. Sztuczne światło jest często stosowane do ujęć wewnętrznych.

Podsumowując, Fill Light to potężne narzędzie, które może znacznie ulepszyć twoje zdjęcia. Rozumiejąc zasady kluczowego światła, cieni i lampki, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, szczegółowe i atrakcyjne wizualnie obrazy.

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. 10 najlepszych porad dotyczących aplikacji DJI GO/DJI GO 4 — bardziej efektywne korzystanie z baterii

  2. Pobierz iOS 13 Beta 6 i iPadOS 13 Beta 6 już dostępne

  3. 8 wskazówek, jak korzystać ze statywu

  4. Jak kręcić niesamowity film aerochromowy

  5. Czy nadszedł czas na funtografię? Ponowne wyobrażenie sobie pierwszego wysiłku Nintendo

  6. Aktualizacja iOS 13.2.2 i iPadOS 13.2.2 wydana z poprawkami błędów

  7. Nowy sprzęt:Nikon PC Nikkor 19 mm F/4E ED Tilt-Shift Lens