Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak skutecznie go używać do portretów:
i. Charakterystyka „dobrego” światła dla portretów:
* jakość (twardy vs. miękki):
* miękkie światło: Rozproszony, a nawet tworzenie delikatnych cieni i minimalizując ostre linie. Owija temat, tworząc pochlebny i wybaczający wygląd. Idealny do portretów, które minimalizuje niedoskonałości i tworzy gładki, przyjemny wygląd.
* Hard Light: Bezpośrednie i skoncentrowane, tworząc silne, dobrze zdefiniowane cienie i atrakcje. Może podkreślać teksturę i stworzyć dramatyczny, kontrasty wygląd. Może być skutecznie stosowany, jeśli celem jest dramatyczny wygląd, ale ogólnie jest mniej wybaczający portret.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. To eliminuje większość cieni i może być dobra dla jasnych, prostych portretów. Może jednak być również płaski i nudny, jeśli nie jest dobrze obsługiwany.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i wymiar. Idealne do podkreślenia funkcji i tworzenia bardziej dramatycznego wyglądu.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub halo światła wokół tematu. Często wymaga reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz. Doskonały do dramatycznych i artystycznych portretów.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu. Może to powodować niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zasadniczo nie są idealne do portretów, chyba że masz dyfuzor lub odbłyśnik, aby odbić światło.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne):
* ciepłe światło: Żółtawe lub pomarańczowe światło, często występujące podczas wschodu lub zachodu słońca. Tworzy przytulny, zachęcający charakter. Może sprawić, że odcienie skóry wyglądają zdrowsze.
* fajne światło: Niebieskawe światło, często spotykane w pochmurne dni lub w cieniu. Tworzy wyraźny, czysty, a czasem sterylny charakter. Może być niepochlebne na odcienie skóry, jeśli nie jest prawidłowo zrównoważone.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze. Zbyt DIM może skutkować niedoświetlonymi obrazami i brakiem szczegółów. Kontrola intensywności ma kluczowe znaczenie.
ii. Jak używać „dobrego” światła do pięknych portretów:
a. Naturalne światło (złoty standard):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które jest niesamowicie pochlebne. Jest to prawdopodobnie najlepsze światło do portretów na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Znalezienie zacienionego obszaru, który jest nadal otwarty na niebo (np. Pod dużym drzewem lub obok budynku w jasny dzień). Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie, unikając ostrych cieni.
* Ogromne dni: Podczas gdy wielu fotografów boi się pochmurnych dni, mogą być doskonałe do portretów. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet światło.
* Windows: Używanie światła okiennego jako naturalnego źródła światła w pomieszczeniu. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj z różnymi kątami do światła. Sheer Curtain mogą dalej rozpraszać światło.
b. Sztuczne światło (gdy naturalne światło nie wystarczy):
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij potężne i kontrolowane światło. Możesz modyfikować światło za pomocą softboxów, parasoli i reflektorów, aby stworzyć różne efekty.
* Błyskawice (na kamerze lub flash poza kamerą): Bardziej przenośne niż stroby studio. Może być stosowany w aparacie (choć często może to skutkować ostrym oświetleniem) lub poza kamerą z modyfikatorami w celu bardziej kreatywnej kontroli.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Zapewnij stałe źródło światła, które ułatwia zobaczenie, w jaki sposób światło wpłynie na Twój podmiot. Ogólnie mniej potężne niż Stroby.
iii. Kluczowe techniki kształtowania światła:
* rozpraszające światło: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims, a nawet papiery śledzące), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Odbijające światło: Użyj odblasków (białe deski, srebrne lub złote odbijniki), aby odbijać światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* światło piórowe: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, nieco go pod kątem, aby krawędź wiązki światła spadła na nie. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* modyfikowanie kierunku światła: Eksperymentuj z różnymi kątami do źródła światła, aby zobaczyć, jak wpływa na funkcje twojego pacjenta. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie.
* Zrozumienie odwrotnego kwadratowego prawa: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz od źródła światła. Uważaj na odległość między światłem a twoim przedmiotem.
iv. Złożenie tego wszystkiego:wskazówki dotyczące pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć trochę czasu na obserwowanie dostępnego światła i ich interakcji z twarzą pacjenta.
2. Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Dostosuj swoją pozę, aby zmaksymalizować efekt światła.
3. Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia oświetlenie i nie odwraca uwagi od obiektu.
4. Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i ostre. Catchlight (małe odbicie źródła światła w oku) może dodać życie i blask.
5. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło.
6. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i upewnienia się, że Twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte. Większość nowoczesnych kamer ma wbudowane mierniki światła, ale ręczny miernik może być bardziej precyzyjny.
7. Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić oświetlenie i kolor zdjęć. Spróbuj jednak uzyskać oświetlenie tak dobre, jak to możliwe w aparacie, aby zminimalizować wymaganą przepustowość.
Podsumowując:
„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego efektu. Jednak zrozumienie cech światła i sposobu manipulacji jest niezbędne do tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Ćwicz, eksperymenty i uważna obserwacja pomogą opanować sztukę światła i stworzyć oszałamiające obrazy.