Dlaczego zabawki są niesamowitymi modelami oświetlenia portretowego:
* Brak ciśnienia: Nie musisz się martwić o uczynienie osoby, bieganie z czasem lub zarabianiem. Eksperymentowanie jest to środowisko o niskim stawce.
* Cierpliwość: Zabawki pozostają nieruchome! Możesz poświęcić tyle czasu, ile potrzebujesz, aby dostosować światła, ustawienia aparatu i kompozycję.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu i prawdopodobnie masz już kilka odpowiednich zabawek.
* powtarzalność: Możesz wiele razy odtworzyć tę samą konfigurację oświetlenia dla różnych sesji ćwiczeń lub porównać różne techniki.
* Skoncentruj się na oświetleniu: Bez złożoności reżyserowania modelu na żywo możesz całkowicie skoncentrować się na zrozumieniu, w jaki sposób światło oddziałuje z formą.
* Creative Freedom: Możesz odkrywać abstrakcyjne style oświetlenia bez troski o pochlebność prawdziwej osoby. Możesz skupić się na artyzmie.
Rodzaje zabawek, które działają dobrze:
* Figury działania: Uformowane funkcje zapewniają dobrą reprezentację konturów twarzy. Różne rozmiary są pomocne dla zrozumienia skali i lekkiego upadku. Rozważ liczby z przegubowymi stawami do pozowania (choć pamiętaj o sztywności).
* lalki (zwłaszcza lalki modowe, takie jak Barbie lub podobne): Oferuj realistyczne kształty twarzy i pozwól na stylizację odzieży i włosów, dodając kolejną warstwę realizmu.
* Popiersie/posągi: Zapewnij statyczną, szczegółową formę, która doskonale nadaje się do badania światła i cienia.
* Figury zwierząt (szczególnie modele realistyczne): Oferuj różne tekstury i kształty, aby ćwiczyć oświetlenie. Świetne do zrozumienia, w jaki sposób futro lub łuski odbijają światło.
* Figury Lego/Minifigs: Chociaż ich proste kształty mogą być świetne do zrozumienia podstawowych zasad światła i umieszczania cienia.
* nawet obiekty nieożywione: Wazon, miska owocowa itp. Może być przydatna do ćwiczenia formy i światła.
Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR lub bezlusterka jest idealna.
* soczewki: Standardowy obiektyw (równoważnik 35 mm-50 mm) lub krótkie teleobiektyw (odpowiednik 85 mm-135 mm) to dobre punkty wyjścia do zdjęć w stylu portretowym.
* światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Wszechstronny i przenośny. Dobry do nauki flash poza kamerą.
* stroby studio: Potężniejsze i spójne, ale wymagają więcej miejsca.
* ciągłe światła (panele LED, stałe światła): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co czyni je doskonałymi dla początkujących.
* Modyfikatory światła: Absolutnie kluczowe dla kształtowania światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* tło: Zwykła ściana, rolka bezproblemowego papieru lub nawet kawałek materiału może działać.
* Opcjonalnie:
* wyzwalacz/zdalne dla lampy błyskowej: Pozwala wystrzelić błyski poza kamerą.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych pomiarów narażenia (pomocne, ale niezbędne).
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia modyfikatorów i tła.
Techniki oświetlenia portretowego do ćwiczeń z zabawkami:
* Konfiguracja jednorodka: Kluczowe jest opanowanie podstaw jednym światłem. Eksperyment z:
* przednie oświetlenie: Prosty, ale może być płaski.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* 45-stopniowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja portretowa, która równoważy światło i cień.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodanie drugiego światła pozwala wypełnić cienie lub tworzyć separację.
* Światło kluczowe i wypełnienie: Światło kluczowe stanowi główne oświetlenie, a światło wypełniające zmiękcza cienie.
* Rim Light/Hair Light: Oddziela podmiot od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaje jeszcze większą kontrolę i wymiarowość.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* oświetlenie motyli: Światło ustawione bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* podzielone oświetlenie: Światło z jednej strony, dzieląc twarz na pół światłem i cieniem.
* Wysokie światło kluczowe: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami.
* Low Key Lighting: Mroczne i nastrojowe oświetlenie z silnymi cieniami.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
Wskazówki dotyczące ćwiczeń z zabawkami:
* start proste: Nie próbuj od razu odtwarzać złożonych konfiguracji oświetlenia. Skoncentruj się na zrozumieniu podstaw za pomocą jednego światła.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami zabawki. Zwróć uwagę, jak spadają cienie, w jaki sposób utworzone są wyróżnienia i jak zmienia się światło podczas ich poruszania.
* rób notatki: Zachowaj rekord ustawień oświetlenia, ustawień aparatu i osiągniętych wyników. Pomoże to uczyć się na błędach i powtórzyć udane konfiguracje w przyszłości.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co się stanie. Piękno ćwiczeń z zabawkami polega na tym, że możesz eksperymentować bez żadnych konsekwencji.
* Dostosuj skalę: Pamiętaj, jak skala zmienia efekt światła. Duża softbox w stosunku do małej figury może wyglądać podobnie do mniejszej softbox w stosunku do pełnego rozmiaru człowieka.
* Bądź kreatywny: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim oświetleniem. Czy próbujesz stworzyć dramatyczny portret superbohatera? Kaprytny portret lalki?
* Użyj światła (jeśli go masz): Miernik światła zapewni dokładny odczyt intensywności światła, co może pomóc w wybraniu ustawień i osiągnięciu spójnych wyników.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może ulepszyć Twoje obrazy i wydobyć szczegóły w oświetleniu.
* Studiuj wzorce oświetlenia: Spójrz na portrety prawdziwych ludzi i spróbuj zidentyfikować zastosowane wzorce oświetleniowe. Następnie spróbuj odtworzyć te wzory za pomocą swoich zabawek.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* krytykować swoją pracę: Nie rób tylko zdjęć - przeanalizuj je. Co działa? Co nie? Jak mogłeś poprawić? Podziel się swoją pracą online i poproś o opinie.
* baw się dobrze! Chodzi o uczenie się i doskonalenie swoich umiejętności.
przykładowe scenariusze praktyki:
* Wywiad z figurą: Skonfiguruj jedno światło, aby naśladować scenerię wywiadu studyjnego. Skoncentruj się na nawet oświetleniu i czystym tle.
* The Doll Fashion Shoot: Użyj wielu świateł, aby stworzyć dramatyczne atrakcje i cienie na modzie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* Figura zwierząt na wolności: Użyj naturalnego światła (lub symuluj je za pomocą świateł), aby uchwycić realistyczny portret postaci zwierzęcy w naturalnym otoczeniu.
* Portret biustu: Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy światłem i cieniem. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami.
Ćwicząc z zabawkami, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad i technik oświetlenia, które przełoży się bezpośrednio na fotografię portretową z prawdziwymi ludźmi. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!