1. Zrozumienie kluczowych elementów nastrojowych portretów:
* Low Key Lighting: To jest fundament. Oznacza to głównie ciemne tony na obrazie, z mniejszymi obszarami jasności.
* silne cienie: Cienie definiują kształt twarzy i przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, podkreślając formę i teksturę.
* ograniczona paleta kolorów: Często nastrojowe portrety są bardziej skuteczne z wyciszonymi kolorami, desasycanymi tonami, a nawet czarno -białymi.
* Wyrażenie emocjonalne: Wyrażenie pacjenta powinno pasować do nastroju, który próbujesz przekazać. Pomyśl o przemyślanym, introspektywnym lub tajemniczym.
2. Rozważania sprzętu:
* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów. Ciągłe światła są łatwiejsze w pracy, gdy widzisz efekt na żywo.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Tutaj kształtujesz i kontrolujesz światło. Typowe modyfikatory obejmują:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło, dobre do wypełniania cieni, nie czyniąc ich zbyt jasnymi.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej precyzyjna kontrola.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kierowania światłem, uniemożliwiając rozlanie na obszary, których nie chcesz oświetlony.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* snoots: Utwórz niewielki okrąg światła, idealny do wyróżnienia określonych funkcji.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zapewniając subtelne wypełnienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* tło: Mroczne tło (czarne, ciemnoszare, głęboko niebieskie itp.) Zwiększy niski nastrój.
* aparat i obiektyw: Użyj soczewki o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm).
3. Ustawienia oświetlenia:
Oto kilka konfiguracji do wypróbowania, od podstawowego do bardziej zaawansowanego:
* Klucz podstawowy i wypełnienie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło (główne światło) lekko na bok pacjenta, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy podstawowe cienie. Zacznij od tego przy mocy około 2/3.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie pacjenta, niższa i przy znacznie niższej mocy (moc 1/4 lub mniej). To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe, ale * nie powinno * całkowicie ich wyeliminować. Kluczem jest utworzenie * subtelnego * wypełnienia. Softboxy są dobre dla obu tych świateł.
* nastrój: Ta konfiguracja jest dobrym punktem wyjścia dla nieco mniej dramatycznego, ale wciąż nastrojowego, wygląd.
* Rembrandt Lighting:
* Pojedyncze światło i reflektor (uproszczony Rembrandt): Ustaw jedno światło pod kątem 45 stopni na bok i nieznacznie * za * przedmiotem. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Użyj czarnego V-flat lub gobo po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.
* Key &Rim Light (wariacja Rembrandt): Użyj konfiguracji „Key &Fill”, a zamiast światła wypełnienia użyj światła obręczy. Umieść drugie światło za obiektem, nieco z boku i celowanie w stronę włosów i ramię. To stworzy „obręcz” światła, oddzielając je od tła i dodając wymiar.
* nastrój: Klasyczne i dramatyczne, z dobrze zdefiniowanymi cieniami i wyraźnym „trójkątem” światła na policzku.
* oświetlenie boczne:
* Ustaw jedno światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Drugie światło może być używane jako subtelne wypełnienie, ustawione niższe i przy bardzo niskiej mocy.
* nastrój: Wysoki kontrast, dramatyczny i podkreśla rysy twarzy i niedoskonałości.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Ustaw jeden lub oba światła * za * tematem, celując w ich głowę i ramiona. Stwarza to efekt halo wokół tematu i rzuca twarz w cień. Możesz użyć odbłyśnika, aby w razie potrzeby odbić niewielką ilość światła na ich twarz. Siatki lub snoots mogą pomóc skupić światło i zapobiec wycieku.
* nastrój: Tajemniczy, eteryczny i często izolujący.
* Za pomocą drzwi stodoły/oświetlenia gobo:
* Skonfiguruj światła, a następnie użyj drzwi stodoły/flagi/ciasteczka/gobos, aby rzucić wzory światła/cienia na temat. Zajmuje to trochę czasu, ale może przynieść wyniki artystyczne.
4. Kroki do robienia nastrojowych portretów:
1. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z góry i odpowiednio ustaw światła.
2. Ustaw swój temat: Niech twój temat stoi przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.
3. Dostosuj intensywność światła: Zacznij od kluczowego światła o umiarkowanej mocy. Dostosuj moc obu świateł, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu i cienia. Pamiętaj, że celem jest utrzymanie niskiego charakteru z określonymi cieniami.
4. Eksperymentuj z modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zmiękczyć lub skupić światło. Drzwi i siatki stodoły mogą być szczególnie przydatne do kontrolowania rozlania światła i kształtowania cieni.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne eksperymentowanie, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz użyć nieco cieplejszej równowagi białej, aby uzyskać bardziej zachęcający nastrój lub chłodniejszą bilans białą, aby uzyskać bardziej ponury charakter.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie aparatu lub komputerze. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, intensywność i ustawienia aparatu.
8. Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. Zachęcaj ich do połączenia się z nastrojem, który próbujesz stworzyć.
9. strzelaj! Uchwyć serię obrazów, eksperymentując z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Odzyskiwanie cienia: Użyj odzyskiwania Shadow, aby przedstawić szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach obrazu, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować nastrojowy charakter.
* Podświetl Redukcję: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Stonowane kolory, desaturowane tony lub czarno -białe konwersje są często używane do nastrojowych portretów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* mniej jest więcej: Nie prześwietlaj sceny. Przyjmij ciemność i cienie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Ubranie, włosy i makijaż obiektu mogą przyczynić się do nastroju.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj inne nastrojowe portrety: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w nastrojowych portretach. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, pozowanie i przetwarzanie.
* ciemne ubrania i tła: Pomóż zaakcentować nastrój.
* Rozważ oczy podmiotu: Skupienie i ekspresja są kluczowe.
* Używaj szczerze rekwizytów: Pojedynczy rekwizyt może dodać do historii, ale zbyt wiele rozprasza.
Rozumiejąc zasady niskiego oświetlenia, skutecznie wykorzystując dwa światła LED i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!