REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów to fantastyczny sposób kontrolowania cieni, atrakcji i tworzenia głębi. Oto załamanie tego, jak osiągnąć pożądany nastrój:

1. Zrozumienie kluczowych elementów nastrojowych portretów:

* Low Key Lighting: To jest fundament. Oznacza to głównie ciemne tony na obrazie, z mniejszymi obszarami jasności.

* silne cienie: Cienie definiują kształt twarzy i przyczyniają się do ogólnego nastroju.

* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, podkreślając formę i teksturę.

* ograniczona paleta kolorów: Często nastrojowe portrety są bardziej skuteczne z wyciszonymi kolorami, desasycanymi tonami, a nawet czarno -białymi.

* Wyrażenie emocjonalne: Wyrażenie pacjenta powinno pasować do nastroju, który próbujesz przekazać. Pomyśl o przemyślanym, introspektywnym lub tajemniczym.

2. Rozważania sprzętu:

* Dwa światła LED: Wybierz światła o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów. Ciągłe światła są łatwiejsze w pracy, gdy widzisz efekt na żywo.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła: Tutaj kształtujesz i kontrolujesz światło. Typowe modyfikatory obejmują:

* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło, dobre do wypełniania cieni, nie czyniąc ich zbyt jasnymi.

* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej precyzyjna kontrola.

* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i kierowania światłem, uniemożliwiając rozlanie na obszary, których nie chcesz oświetlony.

* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny efekt.

* snoots: Utwórz niewielki okrąg światła, idealny do wyróżnienia określonych funkcji.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zapewniając subtelne wypełnienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.

* tło: Mroczne tło (czarne, ciemnoszare, głęboko niebieskie itp.) Zwiększy niski nastrój.

* aparat i obiektyw: Użyj soczewki o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm).

3. Ustawienia oświetlenia:

Oto kilka konfiguracji do wypróbowania, od podstawowego do bardziej zaawansowanego:

* Klucz podstawowy i wypełnienie:

* światło kluczowe: Ustaw jedno światło (główne światło) lekko na bok pacjenta, pod kątem 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy podstawowe cienie. Zacznij od tego przy mocy około 2/3.

* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie pacjenta, niższa i przy znacznie niższej mocy (moc 1/4 lub mniej). To światło wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe, ale * nie powinno * całkowicie ich wyeliminować. Kluczem jest utworzenie * subtelnego * wypełnienia. Softboxy są dobre dla obu tych świateł.

* nastrój: Ta konfiguracja jest dobrym punktem wyjścia dla nieco mniej dramatycznego, ale wciąż nastrojowego, wygląd.

* Rembrandt Lighting:

* Pojedyncze światło i reflektor (uproszczony Rembrandt): Ustaw jedno światło pod kątem 45 stopni na bok i nieznacznie * za * przedmiotem. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Użyj czarnego V-flat lub gobo po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.

* Key &Rim Light (wariacja Rembrandt): Użyj konfiguracji „Key &Fill”, a zamiast światła wypełnienia użyj światła obręczy. Umieść drugie światło za obiektem, nieco z boku i celowanie w stronę włosów i ramię. To stworzy „obręcz” światła, oddzielając je od tła i dodając wymiar.

* nastrój: Klasyczne i dramatyczne, z dobrze zdefiniowanymi cieniami i wyraźnym „trójkątem” światła na policzku.

* oświetlenie boczne:

* Ustaw jedno światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Drugie światło może być używane jako subtelne wypełnienie, ustawione niższe i przy bardzo niskiej mocy.

* nastrój: Wysoki kontrast, dramatyczny i podkreśla rysy twarzy i niedoskonałości.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:

* Ustaw jeden lub oba światła * za * tematem, celując w ich głowę i ramiona. Stwarza to efekt halo wokół tematu i rzuca twarz w cień. Możesz użyć odbłyśnika, aby w razie potrzeby odbić niewielką ilość światła na ich twarz. Siatki lub snoots mogą pomóc skupić światło i zapobiec wycieku.

* nastrój: Tajemniczy, eteryczny i często izolujący.

* Za pomocą drzwi stodoły/oświetlenia gobo:

* Skonfiguruj światła, a następnie użyj drzwi stodoły/flagi/ciasteczka/gobos, aby rzucić wzory światła/cienia na temat. Zajmuje to trochę czasu, ale może przynieść wyniki artystyczne.

4. Kroki do robienia nastrojowych portretów:

1. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z góry i odpowiednio ustaw światła.

2. Ustaw swój temat: Niech twój temat stoi przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz.

3. Dostosuj intensywność światła: Zacznij od kluczowego światła o umiarkowanej mocy. Dostosuj moc obu świateł, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu i cienia. Pamiętaj, że celem jest utrzymanie niskiego charakteru z określonymi cieniami.

4. Eksperymentuj z modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zmiękczyć lub skupić światło. Drzwi i siatki stodoły mogą być szczególnie przydatne do kontrolowania rozlania światła i kształtowania cieni.

5. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne eksperymentowanie, aby znaleźć właściwą równowagę.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Możesz użyć nieco cieplejszej równowagi białej, aby uzyskać bardziej zachęcający nastrój lub chłodniejszą bilans białą, aby uzyskać bardziej ponury charakter.

6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie aparatu lub komputerze. W razie potrzeby dostosuj pozycje światła, intensywność i ustawienia aparatu.

8. Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. Zachęcaj ich do połączenia się z nastrojem, który próbujesz stworzyć.

9. strzelaj! Uchwyć serię obrazów, eksperymentując z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.

5. Processing:

* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

* Odzyskiwanie cienia: Użyj odzyskiwania Shadow, aby przedstawić szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach obrazu, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować nastrojowy charakter.

* Podświetl Redukcję: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Stonowane kolory, desaturowane tony lub czarno -białe konwersje są często używane do nastrojowych portretów.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:

* mniej jest więcej: Nie prześwietlaj sceny. Przyjmij ciemność i cienie.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Ubranie, włosy i makijaż obiektu mogą przyczynić się do nastroju.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* przestudiuj inne nastrojowe portrety: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w nastrojowych portretach. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, pozowanie i przetwarzanie.

* ciemne ubrania i tła: Pomóż zaakcentować nastrój.

* Rozważ oczy podmiotu: Skupienie i ekspresja są kluczowe.

* Używaj szczerze rekwizytów: Pojedynczy rekwizyt może dodać do historii, ale zbyt wiele rozprasza.

Rozumiejąc zasady niskiego oświetlenia, skutecznie wykorzystując dwa światła LED i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Jak zbudować zestaw oświetleniowy jak profesjonalista

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Co oznacza dla ciebie fotografowanie w filmie 4K?

  2. Pomysły na klasyczne świąteczne zdjęcia

  3. Litepanels LP-1X1 Bi-Color Recenzja oprawy LED

  4. Czy mogę latać dronem w nocy?

  5. Jak zmniejszyć koktajl aparatu (14 potężnych technik)

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. 21 pomysłów na ciekawe i przydatne sposoby korzystania z drona