* Dramatyczne oświetlenie: Silny kontrast między światłem a cieniem. Często wyraźne źródło światła i głębokie cienie.
* skupiona uwaga: Światło jest strategicznie umieszczone, aby podkreślić kluczowe cechy, takie jak oczy, nos i usta, przyciągając uwagę widza.
* Tekstura i głębokość: Oświetlenie wydobywa teksturę skóry, odzieży i wszelkich elementach tła.
* nastrój: W zależności od kierunku i intensywności światła możesz tworzyć różne nastroje, od poważnych i intensywnych po kontemplacyjne i tajemnicze.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* jedno źródło światła: Może to być błyskawice (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet stałe światło (panel LED itp.). Stroboskop jest na ogół lepszy dla wyższej mocy i kontroli.
* Modyfikator światła (niezbędny): W ten sposób kształtujesz i zmiękczasz światło. Rozważ te opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do ogólnego użytku. Wybierz rozmiar odpowiedni dla twarzy pacjenta. Większe miękkie skrzynki są bardziej miękkie, ale trudniejsze do zarządzania w małych przestrzeniach.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe dają bardziej rozproszone światło niż odblaskowe. Bardziej przystępne i łatwiejsze w transporcie niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe (bezpośrednie) światło z miękkim upadkiem. Idealne do podkreślenia tekstury skóry i stworzenia wyglądu „pięknu”. Wymaga bardziej precyzyjnego umieszczenia.
* punkt siatki: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Przydatne do izolowania określonych obszarów.
* snoot: Bardzo podobny do siatki, jeszcze bardziej skoncentrowanej.
* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.
* kamera: Z kontrolą trybu ręcznego nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub podobne) jest idealny, ale możesz użyć tego, co masz.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło w cienie i zmiękczyć kontrast. Kawałek białej pianki działa świetnie.
* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło (czarne, szare lub białe) podkreśli oświetlenie. Możesz także użyć teksturowanego tła, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.
* zdalny spust (jeśli używasz lampy błyskowej): Aby bezprzewodowo uruchomić Flash.
2. Konfigurowanie światła i przedmiotu:
* Pozycjonowanie:
* Pozycja światła klucza: Położenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla określenia „wyglądu” portretu. Oto kilka wspólnych punktów początkowych, z których wszystkie można zmodyfikować:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko na bok i nieco powyżej. To klasyczny punkt wyjścia i tworzy zrównoważony wygląd z cieniem.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Umieść światło bezpośrednio z boku twarzy pacjenta. Stwarza to dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Może być bardzo pochlebne, jeśli temat ma silne rysy twarzy.
* powyżej: Wskazanie z góry może podkreślać kości policzkowe i tworzyć bardziej teatralny charakter, szczególnie w połączeniu z kątem 45 stopni.
* poniżej (unikaj, chyba że celowo): Oświetlenie od dołu generalnie powoduje niepochlebny, przypominający horror efekt, chyba że konkretnie to wybierasz.
* odległość: Zacznij od światła dość blisko pacjenta (np. 3-5 stóp) i dostosuj, aby kontrolować intensywność. Zachowanie światła bliżej sprawia, że wydaje się bardziej miękkie.
* eksperyment: Nie bój się poruszać światłem! Nawet małe korekty mogą drastycznie zmienić wygląd.
* tło:
* odległość: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła (np. 4-6 stóp), aby uniknąć niechcianych cieni na tle, jeśli go używasz.
* reflector (jeśli używasz):
* Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Kąt reflektora, aby kierować światłem tam, gdzie chcesz.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami reflektora, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby w celu właściwego narażenia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i podkreśla temat. Dobra do izolowania tematu.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu i tła. Przydatne, jeśli chcesz pokazać środowisko.
* Sprawa migawki: Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj, aż uzyskasz żądaną ekspozycję otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. „Flash” dla Flash, „Tungsten” dla świateł wolframowych itp.). Jeśli strzelasz w RAW, możesz to później dostosować.
4. Techniki oświetlenia i porady:
* Pijanie światła: Celuj światło nieznacznie * przeszłość * obiekt (z dala od ciebie). To często tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, ponieważ krawędź światła uderza w obiekt.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * najbliższa * do aparatu jest w cieniu. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * najbliższa * do aparatu jest oświetlona. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, co jest bardziej pochlebne dla twojego tematu.
* Catchlights: Zwróć uwagę na Catchlights (odbicia światła w oczach pacjenta). Dodają życie i błyszczą do portretu. Pozycja Catchlight może również przyczynić się do ogólnego nastroju.
* Obserwuj cienie: Przestudiuj cienie. Są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu nastroju i głębokości obrazu. Gdzie oni upadają? Jak głęboko są?
* oświetlenie obręczy: Umieść światło nieco za przedmiotem, aby stworzyć „krawędź” światła wokół głowy i ramion. Pomaga to oddzielić je od tła. (Wymaga starannego umieszczenia.)
* światło Faloff: Im bliżej podmiotu jest światło, tym szybciej światło spada, tworząc ciemniejsze cienie. Im bardziej odległe, tym bardziej stopniowa zmiana.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładną kontrolę ekspozycji, użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Jest to szczególnie przydatne podczas korzystania z Flash.
* Histogram: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie. Cel dla histogramu, który jest zrównoważony i obejmuje szeroki zakres.
5. Processing:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat oświetlenia.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* selektywne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i kształtować twarz. Jest to kluczowa technika retuszowania portretowego.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby dalej podkreślić oświetlenie i kontrast. Dostosuj kanały kolorów podczas konwersji, aby kontrolować tony.
przykładowe scenariusze konfiguracji:
* dramatyczne oświetlenie boczne:
1. Umieść obiekt kilka stóp od ciemnego tła.
2. Ustaw stroboskop z małym softboxem lub daniem pięknym bezpośrednio na bok twarzy podmiotu (90 stopni).
3. Weź strzał testowy i dostosuj moc światła, aż uzyskasz silną atrakcję po jednej stronie twarzy i głębokie cienie po drugiej.
4. Użyj odblaskowego po stronie cienia, aby w razie potrzeby zmiękczyć cienie.
* klasyczne oświetlenie 45 stopni:
1. Umieść obiekt kilka stóp od zwykłego tła.
2. Ustaw softbox lub parasol pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
3. Dostosuj moc światła, aż uzyskasz przyjemną równowagę światła i cienia.
4. Eksperymentuj z upierzeniem światła i użyciem odbłyśnika, aby dostroić oświetlenie.
Kluczowe wyniki:
* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych konfiguracji oświetlenia i zobaczenie, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Małe rzeczy, takie jak położenie świateł i kształt cieni, mogą mieć dużą różnicę.
* Zrozum podstaw oświetlenia. Gdy zrozumiesz, jak działa światło, możesz stworzyć dowolny wygląd.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące jednorodne portrety inspirowane podanymi przykładami. Powodzenia!