Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii, szczególnie w portretowaniu. Zrozumienie i kontrolowanie ich pozwala kształtować światło, tworzyć nastrój, a ostatecznie tworzyć atrakcyjne obrazy. Ten przewodnik rozbije podstawy, zbadają wspólne wskaźniki i zapewni praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego ich wykorzystywania.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Zasadniczo współczynnik oświetlenia jest różnicą jasności między światłem (bok oświetlonej światłem kluczowym) i stroną cienia twarzy pacjenta. Jest wyrażany jako stosunek liczbowy, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwsza liczba (np. 2, 4 lub 8) Reprezentuje całkowite światło spadające po jasnej stronie twarzy. Obejmuje to światło kluczowe * plus * dowolne światło wypełniające.
* Druga liczba (zawsze 1) Reprezentuje światło spadające po stronie cienia twarzy. Zazwyczaj jest to przede wszystkim wypełnienie światła (lub światła otoczenia, jeśli nie używasz wypełnienia).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Różne wskaźniki tworzą różne nastroje. Niższe stosunki (bliżej 1:1) wytwarzają bardziej miękkie, bardziej równomierne światło, podczas gdy wyższe stosunki (takie jak 8:1) tworzą dramatyczne obrazy o wysokiej zawartości kontrastów.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia pomagają zdefiniować kształt i kontury twarzy pacjenta. Cienie dodają głębokość i wymiar, zapobiegając płaskiego, martwego wyglądu.
* podkreślenie i skupienie: Możesz użyć współczynników oświetlenia, aby zwrócić uwagę na określone cechy, takie jak oczy lub konkretne wyrażenie.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać konfiguracje oświetleniowe, zapewniając spójne spojrzenie na portfolio.
* Control: Zamiast polegać na dostępnym świetle, nauczysz się manipulować światłem i tworzyć pożądane efekty.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia
Oto podział niektórych wspólnych współczynników oświetlenia używanych w portrecie:
* 1:1 (płaskie oświetlenie): Jest to najtrudniejsze oświetlenie. Światło kluczowe i światło wypełniające mają równą siłę, co powoduje praktycznie brak cieni. Chociaż czasami używane twórczo, ogólnie sprawia, że osoby wyglądają płasko i dwuwymiarowe. Często używane w pięknie i modzie, gdy skóra musi wyglądać bezbłędnie.
* 2:1 (subtelny kontrast): Bardzo subtelna różnica między bokami światła i cienia. Oferuje delikatne kształtowanie i jest często używane do miękkich, pochlebnych portretów, szczególnie dla kobiet i starszych osób. Wygładza zmarszczki i niedoskonałości.
* 3:1 (nieco więcej kontrastu): Nieco większa głębokość i wymiar niż 2:1. Dobry punkt wyjścia do wielu konfiguracji portretów. Tworzy naturalny rozdział między światłem a cieniem.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Zauważalna różnica między bokami światła i cienia. Zapewnia dobry kształt i wymiar, odpowiedni dla mężczyzn i kobiet. Klasyczne oświetlenie portretowe.
* 8:1 (wysoki kontrast): Znacząca różnica między bokami światła i cienia. Tworzy dramatyczny i nastrojowy efekt. Najlepiej używany dla mężczyzn lub przedmiotów, w których chcesz podkreślić silne cechy. Może być zbyt surowe dla niektórych rodzajów skóry.
* Wyższe stosunki (np. 16:1, 32:1): Są to wyjątkowo wysokie wskaźniki, często stosowane w portretach dramatycznych, artystycznych lub filmowych. Zachowaj ostrożność, ponieważ mogą one łatwo skutkować rozczuciami lub zmiażdżonymi cieniami.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia
1. Za pomocą miernika światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników jest miernik lekki. Oto jak:
* pomiar incydentów: Przytrzymaj licznik pod światłem kluczowym (skierowanym do źródła światła), aby uzyskać odczyt. To reprezentuje połączony klawisz + światło wypełniające.
* Następnie przytrzymaj licznik po stronie cienia twarzy pacjenta (ponownie, wskazane na źródło światła). Ten odczyt reprezentuje światło wypełniające (lub światło otoczenia).
* Podziel klawisz + Odczyt światła wypełnienia przez odczyt Light Light, aby uzyskać stosunek.
* Przykład:* Klucz + wypełnij światło =f/8, wypełnij światło =f/4. Stosunek =8/4 =2:1
2. Za pomocą histogramu i ostrzeżenia o podświetleniu aparatu: Chociaż nie jest tak precyzyjny jak miernik światła, możesz użyć histogramu aparatu i wyróżnić ostrzeżenie o przybliżeniu stosunku.
* Zrób strzał testowy.
* Sprawdź histogram. Jeśli histogram jest mocno wypaczony w prawo, stosunek oświetlenia jest prawdopodobnie niski (bliżej 1:1). Jeśli jest wypaczony w lewo, twój współczynnik oświetlenia jest prawdopodobnie wysoki (4:1 lub wyższy).
* Użyj ostrzeżenia o podświetleniu (często nazywanym „mrugnięciami”), aby zidentyfikować wszelkie wysadzone atrakcje. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* szympans i dostosuj: Zrób zdjęcie, sprawdź wyniki i odpowiednio dostosuj. Przesuń światło kluczowe, reflektor lub dodaj wypełnienie. Praktyka jest kluczem do skutecznego zgadywania współczynników oświetlenia.
3. Kontrolowanie stosunku:
* Umieszczenie światła klucza: Przeniesienie kluczowego światła bliżej lub dalej zmieni jego intensywność i wpłynie na ogólny stosunek.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego światła, aby wypełnić cienie. Dostosuj odległość i kąt reflektora lub moc światła wypełnienia, aby dopracować stosunek.
* dyfuzja: Używanie paneli dyfuzyjnych lub softboxów na światłach zmiękczy cienie i obniży stosunek.
* Modyfikatory: Różne modyfikatory (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) wytwarzają różne rodzaje światła i wpłyną na współczynnik oświetlenia.
Praktyczne wskazówki dotyczące stosowania współczynników oświetlenia
* Rozważ swój temat: Najlepszy współczynnik oświetlenia zależy od wieku, płci i rodzaju skóry twojego pacjenta. Wyższe wskaźniki często dobrze wyglądają na mężczyzn, podczas gdy niższe stosunki są bardziej pochlebne u kobiet.
* Rozważ styl: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Dramatyczne portrety o wysokim kontraście wymagają wyższych współczynników, podczas gdy miękkie, romantyczne portrety korzystają z niższych współczynników.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji jednorodka, a następnie stopniowo dodawaj światło wypełniające, aby kontrolować cienie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i kontrolować wskaźniki oświetlenia.
* Zrozum odwrotne prawo kwadratowe Intensywność światła zmniejsza się o kwadrat odległości. Więc jeśli przesuniesz światło dwa razy bardziej, światło staje się 1/4 jako jasne. To prawo odgrywa duży czynnik w stosunku oświetlenia.
Przykłady współczynników oświetlenia w praktyce
* Portrety biznesowe: Często używaj stosunku 2:1 lub 3:1, aby uzyskać profesjonalny i przystępny wygląd.
* Glamour Photography: Może użyć stosunku 2:1 lub 4:1 dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* Męskie portrety: Często używaj stosunku 4:1 lub 8:1, aby podkreślić silne cechy i stworzyć dramatyczny efekt.
* inspirowane noir filmem: Często stosunek oświetlenia 8:1 lub wyższy.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie światła wypełnienia: Zaniedbanie używania światła wypełniającego może spowodować zbyt ciemne i ostre cienie.
* nadmierne wypełnienie: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może spłaszczyć obraz i wyeliminować wymiar.
* nie pomiar (lub źle zgaduję): Poleganie wyłącznie na zgadywaniu może prowadzić do niespójnych wyników.
* nadmierne korygowanie w poście: Chociaż możesz wprowadzić pewne korekty w przetwarzaniu, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Pamiętaj o swoim histogramie i unikaj przycinania pasemek lub cieni, co może spowodować utratę szczegółów.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących portretów. Rozumiejąc zasady i regularne ćwiczenie, możesz przejąć kontrolę nad swoim oświetleniem i tworzyć obrazy, które wychwytują esencję Twoich poddanych. Zacznij eksperymentować, analizować swoje wyniki i udoskonalić swoją technikę. Szczęśliwe strzelanie!