i. Zrozumienie Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z selektywnymi pasemkami.
* światło kierunkowe: Podkreśla cienie i kształt.
* Dramatyczny kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* subtelna paleta kolorów: Często używa stonowanych lub desaturowanych kolorów.
* Wpływ emocjonalny: Tworzy poczucie tajemnicy, introspekcji, dramatu i intymności.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Ważne jest, aby mieć światła LED z kontrolą przyciemniania i regulowaną temperaturą kolorów. Opcje zasilania baterią oferują elastyczność.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe!):
* softboxes: Dla bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła, zmniejszając ostre cienie. Kształty prostokątne lub ośmiokątne są powszechne.
* siatki: Skoncentruj światło i zapobiegaj rozlaniu światła, zwiększając kontrast i kierując światłem.
* drzwi stodoły: Kształtuj i kontroluj wiązkę światła, blokując niechciane światło.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* panele paneli lub dyfuzyjne: Jeszcze bardziej zmięknij światło.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbić się od nieco światła w obszary cienia w celu subtelnego wypełnienia, ale unikaj go, jeśli chcesz naprawdę głębokie cienie.
* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie 35 mm-85 mm jest często preferowany dla portretów. Szybka przysłona (np. F/1.8, f/2.8) pomaga w płytkiej głębokości pola, dodatkowo izolując poddany.
* ciemne tło: Czarne tło, ciemna tkanina lub słabo oświetlona ściana zwiększy efekt nastrojowy.
iii. Konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (podejście dwupasmowe)
Oto kilka skutecznych konfiguracji dwóch świateł, zaczynając od najczęstszych:
* 1. Key Light + Rim Light (najczęstsze):
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, zapewniające główne oświetlenie. Umieść go lekko na jedną stronę obiektu, pod kątem około 45 stopni i nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softboxa lub dyfuzji, aby zmiękczyć światło. Przyciemnić, aby osiągnąć pożądany poziom cienia.
* Rim Light (lub włosy): Umieść to światło za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła. Podkręć go, aby przeglądać krawędzie głowy i ramion podmiotu, tworząc subtelną atrakcję, która oddziela je od ciemnego tła. Siatka lub snoot może być tutaj pomocne w kontrolowaniu rozlania światła. Uczyń to światło * subtelne * - Powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* wynik: Klasyczny nastrojowy portret z silnym światłem kierunkowym i subtelnym oddzieleniem od tła.
* 2. Rembrandt oświetlenie + światło tła:
* Rembrandt Lighting: Osiągnięte przez ustawienie kluczowego światła pod kątem i wysokością 45 stopni, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Jest to bardzo pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.
* Światło tła: Umieść drugie światło za tematem, wskazane * na * tle. Może to dodać subtelny blask lub wyróżnić tło, uniemożliwiając mu całkowicie czarny. Eksperymentuj z kolorowymi żelami na tym świetle, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd. Dim ten światło w dół, aby główny wzór światła jest punktem centralnym.
* wynik: Dramatyczne oświetlenie na twarzy w połączeniu z subtelnym, interesującym tłem.
* 3. Dwa boczne światła (alternatywa Clamshell):
* światło 1: Umieść po jednej stronie obiektu, lekko z przodu i nachylony. Zmiękcz to światło za pomocą softbox.
* światło 2: Umieść po * drugiej * stronie obiektu, odzwierciedlając pierwsze światło w umieszczeniu i kącie. Zmiękcz za pomocą softbox.
* Dostosowanie dla nastroju: Będziesz musiał znacznie przyciemnić * jeden * światła, aby stworzyć oświetlony boczny, nastrojowy wygląd. Im bliżej światła są u władzy, tym mniej nastrojowy wynik.
* 4. Oświetlenie motyla z oświetleniem krawędzi
* oświetlenie motyli: Umieść jedno światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej i pod kątem w dół.
* światło krawędzi: Drugie światło zostanie użyte do podkreślenia krawędzi obiektu, jak w konfiguracji numer jeden.
iv. Szczegółowe kroki i techniki
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Statyw jest pomocny, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki w warunkach niskiego światła.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do oświetlenia. Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami, aby poprawić nastrój. Ustaw go na „niestandardowe” i użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszy bilans biały.
2. Ustawienie świateł:
* Zacznij od kluczowego światła: Eksperymentuj z jego umieszczeniem i kątem, aby znaleźć najbardziej pochlebne cienie i wyróżnienia na twarzy pacjenta.
* Dostosuj światło obręczy/tła: Dostosuj umieszczenie i intensywność drugiego światła, aby stworzyć pożądany poziom separacji lub oświetlenia tła.
* Zwróć uwagę na cienie: Kształt i intensywność cieni są kluczowe dla stworzenia nastrojowego efektu. Dostosuj światła, aby kontrolować te cienie.
3. Kontrolowanie rozlania światła:
* Użyj sieci i drzwi stodoły: Te modyfikatory są niezbędne do zapobiegania rozlaniu światła na niechciane obszary sceny.
* Flag światła: Użyj czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego, aby zablokować światło przed uderzeniem określonych obszarów.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Przeniesienie światła dalej sprawi, że będzie trudniejsze i bardziej skoncentrowane.
4. Praca z tematem:
* pozowanie: Zachęcaj osobę do pozowania w sposób, który uzupełnia oświetlenie i poprawia nastrój. Rozważ użycie bardziej poważnego lub kontemplacyjnego wyrażenia.
* Wardrobe: Ciemne ubrania i proste tekstury działają dobrze w przypadku nastrojowych portretów. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć efekt nastrojowy.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ desaturowanie kolorów lub dodanie subtelnej obsady kolorów (np. Niebieski, zielony lub sepia).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić, co może tworzyć niechciane artefakty.
v. Wskazówki dotyczące osiągnięcia najlepszych wyników:
* eksperyment!: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć poziomy światła i zapewnić stałą ekspozycję.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Schoting Tethered pozwala przeglądać obrazy na większym ekranie podczas kręcenia, ułatwiając wprowadzanie regulacji.
* mniej jest więcej: Często tworzone są najskuteczniejsze nastrojowe portrety z bardzo subtelnym oświetleniem.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to świetny zasób do uczenia się wizualnego na oświetleniu portretowym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły, takie jak włosy, makijaż i odzież obiektu, mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!