tworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy:Przewodnik po urzekających portretach w nocy miejskiej
Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy polega na łączeniu umiejętności technicznych z kreatywną wizją. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Szukaj interesujących tła: Ściany z cegły, alejki, oświetlone znaki, mosty, refleksje w kałużach, szczegółach architektonicznych i sztuce publicznej.
* Rozważ oświetlenie: Obserwuj, w jaki sposób światła uliczne, okna sklepowe i światła samochodowe oddziałują ze środowiskiem. Pomyśl o tym, gdzie spada światło i jak wpływa na twój temat.
* bezpieczeństwo najpierw: Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary, zwłaszcza jeśli strzelaj sam.
* Wybierz temat:
* Omów wizję: Wcześniej przekazuj swoje pomysły z tematem. Pomaga im to zrozumieć nastrój i styl, do którego dążisz.
* Rozważ ich osobowość: Włącz elementy, które odzwierciedlają ich osobowość do sesji zdjęciowej. (np. Muzyk w pobliżu miejsca muzycznego, miłośnika książek w pobliżu księgarni).
* odzież: Pomyśl o kolorach, które kontrastują lub uzupełnią tło i oświetlenie. Ciemniejsze ubranie może stworzyć poczucie tajemnicy, a jaśniejsze kolory mogą wyskoczyć na ciemnym tle.
* przekładnie:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi jest wysoce zalecane dla maksymalnej elastyczności.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szybciej) jest niezbędny do fotografii o słabym świetle.
* statyw (wysoce zalecany): W przypadku ostrych obrazów w słabym świetle statyw jest twoim najlepszym przyjacielem.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub do tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia. Rozważ użycie dyfuzora lub żelu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Małe rekwizyty, takie jak parasole, sparklery (używaj odpowiedzialnie!) Lub określone akcesorium mogą dodać osobowości.
ii. Aspekty techniczne:
* Ustawienia aparatu (eksperymentuj i dostosuj na podstawie określonego położenia i oświetlenia):
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wpuszczenia więcej światła.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na poziomy hałasu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki w oparciu o dostępne światło i czy używasz statywu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub wolniejszy czas otwarcia migawki (z statywem), aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Ustaw go na automatyczne lub spróbuj eksperymentować z różnymi ustawieniami (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach lub twarzy pacjenta. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
* Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów i świateł do sklepu. Umieść przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła.
* „farba” ze światłem: Użyj latarki lub światła telefonu, aby selektywnie oświetlić części tematu lub tła.
* flash poza kamerą (jeśli używasz):
* odbijanie flash: Odskocz z lampy błyskowej w pobliskich ścianach lub sufitach, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Feathering: Wyciągnij błysk z tematu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe światło.
* Użyj żeli: Używaj kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby dodać kreatywne akcenty.
* Długa ekspozycja: Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki z samochodów lub utwórz poczucie ruchu.
iii. Elementy kreatywne dla unikalnego portretu:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły trzeciego, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Łucy, drzwi, liści), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* Symetria: Przeglądaj symetryczne kompozycje dla efektu wizualnie uderzającego.
* asymetria: Celowo łamać symetrię, aby uzyskać bardziej dynamiczny i niekonwencjonalny wygląd.
* perspektywa:
* niski kąt: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się mocniejszy i imponujący.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może powodować poczucie podatności lub izolacji.
* Obiektyw szerokiego kątowy: Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić więcej otaczającego środowiska.
* teleobiektyw: Użyj obiektywu teleobiektywu, aby kompresować tło i utworzyć płytszą głębokość pola.
* Motion &Blur:
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch reflektorów samochodowych lub innych źródeł światła.
* przedmiot w ruchu: Uchwyć swój temat chodzący, tańczący lub wykonując akcję, aby stworzyć poczucie dynamizmu.
* Centencyjny ruch aparatu: Przesuń aparat podczas dłuższej ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne efekty rozmycia.
* nastrój i atmosfera:
* Dramatyczne oświetlenie: Przyjmij ostre cienie i najważniejsze informacje, aby stworzyć poczucie dramatu.
* Paleta kolorów: Użyj kolorów, aby wywołać określone emocje. Fajne tony (blues, zielenie) mogą powodować poczucie spokoju lub melancholii, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą powodować poczucie energii lub podniecenia.
* deszcz lub mgła: Rainy lub mglistą noc może dodać do twoich portretów warstwę tajemnic i atmosfery.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na swoim obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydać szczegóły.
* Eksperymentuj z filtrami: Użyj filtrów w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby stworzyć unikalne efekty.
iv. Wskazówki dotyczące wyróżnienia:
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać przez swój portret. Co robi twój temat? Co oni myślą?
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, techniki oświetlenia i pozy. Przełam zasady i zobacz, co się stanie.
* Projekt osobisty: Stwórz serię nocnych portretów, które badają określony temat lub koncepcję.
* unikalne pozy: Zachęć przedmiot do wypróbowania niekonwencjonalnych pozycji.
* Integracja lokalizacji: Nie tylko umieszczaj swój temat w miejscu; Niech wchodzą z tym. Opierając się o ścianę, patrząc w okno itp.
* Refleksje: Wykorzystaj odbicia w oknach, kałużach lub innych powierzchniach odblaskowych, aby stworzyć unikalne perspektywy.
* Szukaj nieoczekiwanych szczegółów: Skoncentruj się na małych szczegółach, takich jak odbicie w oku, teksturze ceglanej ściany lub wzór światła na ziemi.
v. Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret muzyka w mieście w nocy.
1. Lokalizacja: Znajdziesz ceglaną ścianę z neonowym znakiem nad nią. Znak rzuca kolorowy blask na ścianie.
2. Temat: Muzyk ma na sobie ciemną kurtkę.
3. oświetlenie: Użyj Neon Znak jako głównego źródła światła. Możesz także użyć małego panelu LED, aby dodać odrobinę światła wypełnienia na ich twarzy.
4. Pose: Poproś muzyka, aby oparł się o ścianę gitarą, patrząc starannie w oddali.
5. Ustawienia aparatu: Szeroki apertura (f/1.8 - f/2.8), ISO dostosowało się, aby osiągnąć dobrą ekspozycję, ręczne skupienie się na oczach muzyka.
6. Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, umieszczając muzyka nieco poza środkiem.
7. Processing: Dostosuj kolory, aby ulepszyć neonowy blask i stwórz nastrojową atmosferę.
Łącząc swoje umiejętności techniczne z kreatywną wizją, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!