1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka: Nastrojowe portrety zazwyczaj obejmują:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne obszary z selektywnymi atrakcjami.
* silne cienie: Głębokie, zdefiniowane cienie, które tworzą głębię i tajemnicę.
* Wpływ emocjonalny: Oświetlenie znacząco przyczynia się do ogólnego uczucia (np. Poważne, introspektywne, dramatyczne, melancholijne).
* ograniczona paleta kolorów: Często faworyzuje neutralne tony lub pojedynczy kolor.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED:
* Power: Celuj w światła z regulowaną moc wyjściową (przyciemnioną) w celu dostrajania.
* Kontrola temperatury kolorów: LED o regulowanej temperaturze kolorów (np. 3200K-5600K) oferują elastyczność dla różnych nastrojów. Cieplejsze tony (dolne Kelvin) tworzą przytulny lub dramatyczny charakter, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą przekazać poczucie odległości lub niepokoju.
* Modyfikatory (kluczowe): Są one niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła. Typowe opcje:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Większe softbox wytwarzają nawet bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i wszechstronnych. Parasole z pędu zmiękcza światło; Parasole odblaskowe mogą być odbijane w celu szerszego, miękkiego efektu.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu na niechciane obszary i tworząc bardziej skoncentrowane momenty.
* snoots: Utwórz ciasną, okrągłą pulę światła. Idealne dla dramatycznych wydarzeń.
* drzwi stodoły: Pomóż kontrolować kształt wiązki światła i zapobiec rozlaniu światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać do twojego światła określonego koloru, przyczyniając się do nastroju.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Opcjonalny reflektor: Może być pomocny w subtelnym wypełnianiu cieni po przeciwnej stronie twarzy.
* kamera: Kamera z kontrolą trybu ręcznego jest niezbędna do precyzyjnych regulacji.
* obiektyw: Ogólnie preferowany jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Strategie umieszczania światła
Oto kilka skutecznych konfiguracji dwóch świateł do tworzenia nastrojowych portretów:
* konfiguracja 1:Klucz i obręcz/światło włosów
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione lekko z boku i przed obiektem. Zmodyfikuj go softboxem lub parasolem, aby uzyskać pochlebny efekt. Lekko pochyl się od bardziej dramatycznych cieni.
* Rim/Hair Light: Umieszczone za i po jednej stronie tematu, skierowane do tyłu głowy. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła i utwórz określoną podświetlanie na włosach i ramionach, oddzielając obiekt od tła.
* nastrój: Ta konfiguracja zapewnia dobry rozdział i wymiar. Światło obręczy dodaje dramat i poczucie głębokości.
* konfiguracja 2:Clamshell z dramatycznym cieniem
* kluczowe światło (u góry): Umieszczone powyżej i nieznacznie przed obiektem, skierowane w dół. Użyj softbox.
* wypełnij światło (dolny): Umieszczone poniżej i nieznacznie przed obiektem, skierowane w górę. Światło to powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (przyciemnione znacznie lub umieszczone dalej). Możesz nawet nie użyć tego, w zależności od potrzebnego nastroju. Ten jest ważny dla dodania szczegółów do oczu twojego tematu.
* nastrój: Zwrócenie tradycyjnej klapki, ale poprzez obezwładnienie górnego światła i zmiękczając dolne światło, osiągasz bardziej dramatyczny cień pod brodą, jednocześnie utrzymując szczegóły w oczach.
* konfiguracja 3:podzielone oświetlenie
* światło 1: Ustawione bezpośrednio na jedną stronę obiektu (90 stopni). Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* światło 2: Może być światłem krawędzi od tyłu lub bardzo słabe światło wypełniające po przeciwnej stronie lub po prostu pominąć głębokie cienie.
* nastrój: Stwarza to dramatyczny „podział” światła i cienia, z połową twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Bardzo potężny do przekazywania intensywności lub tajemnicy.
* konfiguracja 4:Rembrandt Lighting
* światło kluczowe: Ustawione po jednej stronie i nieco powyżej obiektu.
* reflektor (lub bardzo słabe drugie światło): Umieść po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie na tyle, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od kluczowego światła. Ta „Rembrandt Patch” jest podpisem tego stylu oświetlenia.
* nastrój: Dramatyczne, ale pochlebne, z dobrą równowagą światła i cienia.
* konfiguracja 5:Oświetlenie podwójnego obręczy (sylwetki/niski)
* światło 1: Umieszczone z tyłu i po jednej stronie tematu, skierowane na tło.
* światło 2: Umieszczony z drugiej strony tematu, skierowany na tło.
* Pozycja tematu: Upewnij się, że obiekt jest ustawiony między dwoma światłami i nieco przed tłem.
* nastrój: Ta konfiguracja tworzy sylwetkę lub bardzo niski obraz, w którym obiekt jest przede wszystkim definiowany przez kontur stworzony przez światła obręczy na tle. Użyj żeli na światłach tła, aby uzyskać dodatkowy efekt.
4. Przewodnik krok po kroku
1. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj stamtąd.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz żeli, odpowiednio dostosuj. Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Ustaw światła: Wybierz konfigurację oświetlenia z powyższych opcji. Umieść światła na stojakach i przymocuj wybrane modyfikatory.
3. Ustaw swój temat: Niech twój temat usiąść lub stać w pożądanej pozycji. Rozważ ich pozę i wyraz twarzy.
4. Miernik światła: Użyj wbudowanego światła w aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia. Zrób strzał testowy.
5. Dostosuj moc światła:
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od świateł przy niskim ustawieniu mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* współczynniki sterowania: Zwróć szczególną uwagę na współczynnik światła między dwoma światłami. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, kluczowe światło powinno być ogólnie znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (jeśli go używasz).
6. Dostosuj się i iteruj:
* Przejrzyj zdjęcia testowe: Dokładnie zbadaj swoje zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu lub, jeszcze lepiej, na większym monitorze.
* Dostosuj pozycje światła: Eksperymentuj z przesuwaniem świateł lekko do przodu, do tyłu, w górę, w dół lub na boki. Nawet małe korekty mogą mieć znaczący wpływ.
* Dostosuj modyfikatory: Wypróbuj różne modyfikatory (softboxy, parasole, siatki), aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* Dostosuj poziomy mocy: Kontynuuj dostrajanie poziomów mocy każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę światła i cienia.
* Uważaj na hotspoty: Sprawdź zbyt jasne obszary (hotspoty) na twarzy lub ubraniu pacjenta. Dostosuj pozycję lub moc światła, aby je wyeliminować.
7. Focus and Shoot: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, skup się na oczach swojego pacjenta i strzel.
5. Kluczowe rozważania:
* cienie są kluczem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia nastroju. Głębokość i kształt cieni przyczyniają się do dramatu portretowego.
* Catchlights: Małe odbicia źródła światła w oczach pacjenta (światła) są kluczowe dla ożywienia ich. Upewnij się, że masz przynajmniej jedno światło w każdym oku. Eksperymentuj z pozycją światła, aby uzyskać pożądany efekt Catchlight.
* Tekstura skóry: Pamiętaj o tym, jak oświetlenie wpływa na teksturę skóry. Ostre, bezpośrednie światło może podkreślić skazy i zmarszczki. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić temat i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Rozważ użycie czarnego tła lub po prostu strzelanie w słabo oświetlonym pokoju.
* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie pacjenta jest tak samo ważne jak oświetlenie. Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* Processing: Procesing (edycja) jest często wykorzystywana do dalszego zwiększenia nastroju portretu. Wspólne korekty obejmują:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśniające (uchylanie) lub ciemnie (płonące) obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może powodować bardziej miękki wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie kolorów, aby stworzyć określoną obsadę lub nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu na czarno -białe może często zwiększyć emocjonalny wpływ portretu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Uważając te punkty i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Pamiętaj, że kluczem jest kontrolowanie światła i cieni, aby przekazać pożądane emocje i opowiedzieć fascynującą historię.