i. Zrozumienie podstaw oświetlenia nastroju
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety kwitną w silnym kontrastu między światłem i cieniem. Pomyśl o głębokich cieniach, najważniejszych, które przyciągają wzrok i ograniczony zakres tonów pomiędzy nimi.
* światło kierunkowe: Skieruj światło, aby wyrzeźbić twarz i utworzyć zdefiniowane cienie. Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia.
* Temperatura kolorów: Wybierz ciepłe lub chłodne temperatury kolorów w zależności od pożądanego nastroju. Cieplejsze odcienie (około 2700 tys. 3000k) mogą wydawać się intymne i nostalgiczne, podczas gdy chłodniejsze tony (4000k - 5500 tys. Lub wyższe) mogą wydawać się dramatyczne lub odłączone. Rozważ użycie żeli do dalszej modyfikacji koloru.
* Modyfikatory światła to twoi przyjaciele: Softboxy, parasole, siatki i snoots są kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.
* przestrzeń ujemna: Użyj cienia i ciemności jako elementu projektowego, aby dalej skupić uwagę widza.
* niedoświetlona: Celowo niedostatecznie wycofaj obraz, aby pogłębić cienie i zwiększyć nastrój.
ii. Dwukrotne techniki konfiguracji dla nastrojowych portretów
Oto kilka konfiguracji dwóch świateł, które możesz wypróbować, od prostych do bardziej złożonych:
* a. Key Light + Fill Light (klasyczny Moody):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go lekko na jedną stronę obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to wyraźny cień po przeciwnej stronie twarzy. Użyj softboxa lub parasola, aby nieco zmiękczyć światło, ale unikaj ich zbyt rozproszonego. Pomyśl o „Rembrandt Lighting” (trójkąt światła na policzek po stronie cienia).
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale nie ich całkowicie wyeliminowanie. Co najważniejsze, światło wypełniające powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe. Możesz to osiągnąć, odsuwając światło wypełniające dalej, przyciemniając je lub za pomocą odbłyśnika zamiast drugiego światła LED. Reflektor odbije światło z kluczowego światła, aby wypełnić cienie.
* nastrój: Tworzy zrównoważony, ale nastrojowy wygląd z rzeźbionymi cieniami i nutą głębokości.
* b. Key Light + podświetlenie (światło obręczy):
* światło kluczowe: Jak wyżej, umieszczone z boku i nieco powyżej.
* podświetlenie (światło obręczy): Ustawione za tematem, skierowane do tyłu głowy lub ramion. To tworzy halo lub obręcz światła wokół obiektu, oddzielając je od tła i dodając wymiar. Zachowaj podświetlenie subtelne. Możesz użyć siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie podświetlenia.
* nastrój: Tworzy bardziej dramatyczny i eteryczny charakter. Działa dobrze z ciemnym tłem.
* c. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Ustaw jedno źródło światła z boku obiektu pod kątem 90 stopni.
* Second Light: Użyj drugiego źródła światła, które jest nieco mniej mocne niż pierwszy i ustaw go za obiektem jako światło obręczy. Użyj siatki lub snoot, aby powstrzymać światło przed uderzeniem z przodu obiektu.
* nastrój: Wytwarza wysoki kontrast i dramatyczne cienie.
* d. Oświetlenie klapy (Moody Variation):
* światło kluczowe: Umieszczony powyżej i nieznacznie przed obiektem, pod kątem w dół.
* wypełnij światło: Umieszczony poniżej i nieznacznie przed obiektem, pod kątem w górę. Upewnij się, że światło wypełniające jest znacznie słabsze niż światło kluczowe. Możesz także użyć reflektora zamiast drugiej diody LED.
* nastrój: Zazwyczaj pochlebne, ale z ostrożnym zarządzaniem energią (kluczowe światło znacznie silniejsze, wypełnij światło bardzo subtelne), może tworzyć subtelne cienie pod brodą i nosem, zwiększając nastrój.
* e. Żelowane światła:
* Użyj żeli, aby dodać kolor i separację do zdjęć. Umieść niebieski lub zielony żel na jednym świetle i pomarańczowy żel na drugim.
* nastrój: Tworzy unikalny artystyczny styl i zwiększa piękno tematów.
iii. Konfigurowanie świateł i aparatu
1. Światła: Użyj dwóch świateł LED, które mają regulowane ustawienia jasności. To pozwala kontrolować intensywność każdego światła. Pomocne jest również użycie świateł LED z regulowanymi ustawieniami temperatury kolorów.
2. Modyfikatory: Zbierz swoje modyfikatory światła (softboxy, parasole, siatki, snoots).
3. tło: Mroczne, neutralne tło (czarne, szary, ciemnobrązowe) jest idealne do nastrojowych portretów.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8, f/4, f/5.6). Szersze apertury (dolne Numery) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, ISO 200).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę jasność świateł i ustawienia przysłony/ISO. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu jako punktu wyjścia, ale nie bój się nieznacznie niedościć, aby poprawić nastrój. Oceń histogram i odpowiednio dostosuj. Możesz także użyć światła, który pozwoli ci dokładnie ustawić moc świateł i ISO.
iv. Proces krok po kroku
1. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.
2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła. Ustaw go zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia (np. Lekko z boku i powyżej, aby uzyskać oświetlenie Rembrandt). Włącz go i obserwuj cienie, które tworzy na twarzy pacjenta.
3. Dostosuj intensywność światła kluczowego i modyfikator: Dostosuj jasność kluczowego światła i dostosuj modyfikator (softbox, parasol), aby osiągnąć pożądany poziom miękkości i kontrastu.
4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie światła kluczowego. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na świetle napełniania. Jeśli używasz reflektora, złóż go, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
5. Dostosuj światło wypełniające: Stopniowo zwiększ światło wypełnienia (lub dostosuj kąt reflektora), aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia cienia. Pamiętaj, że celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale ich zmiękczenie i stworzenie głębokości.
6. Podświetlenie (jeśli dotyczy): Umieść podświetlenie za tematem i dostosuj jego intensywność, aby stworzyć subtelną krawędź światła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
7. Strzały i regulacje: Zajmij strzały testowe i dokładnie zbadaj oświetlenie. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny kontrast. Dostosuj pozycję, intensywność i modyfikatory świateł, aż będziesz zadowolony z wyniku.
8. pozowanie i wyrażenie: Zachęcaj swojego podmiot do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami mocy. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło tworzy cienie i atrakcje. Pomoże ci to zrozumieć, jak powtórzyć podobne efekty ze sztucznym światłem.
* Ćwicz odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Wiedza o tym pomaga w regulacji siły światła i umiejscowienia.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światła w oczach podmiotu są kluczowe dla stworzenia połączenia z widzem. Upewnij się, że połowy są widoczne i umieszczone w przyjemny sposób.
* Processing: Procesing może dodatkowo zwiększyć nastrój twoich portretów. Dostosuj kontrast, cienie, podświetlenia i kolor, aby stworzyć pożądany wygląd. Możesz użyć oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Capture One.
* Ton skóry: Pamiętaj o odcieniu skóry swojego modelu. Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z większym kontrastem, a jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać bardziej subtelnego oświetlenia.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Porozmawiaj ze swoim modelem o nastroju, który próbujesz stworzyć i zachęć ich do wyrażenia tego nastroju w ich pozowaniu i ekspresji.
Przykład przy użyciu klawisza + wypełnij:
1. Temat: Skierowany do aparatu
2. Key Light: 45 stopni po prawej stronie obiektu, nieco powyżej poziomu oczu, z softboxem.
3. Wypełnij światło: 45 stopni na lewo od obiektu, na poziomie oczu, dużo ściemniacza niż światło kluczowe (może połowa mocy lub mniej). Zamiast tego możesz użyć reflektora.
4. tło: Czarny lub ciemnoszary.
5. cel: Klasyczny portret z silnym, zdefiniowanym cieniem po jednej stronie twarzy, ale z wystarczającą ilością światła po drugiej stronie, aby nie stać się całkowicie czarnym.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!