REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może tworzyć dramatyczne i przekonujące obrazy. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* Wysoki kontrast: Podkreśl cienie i atrakcje.

* światło kierunkowe: Rzeźbuj twarz światłem i cieniem.

* ciemniejsze tła: Pomóż odizolować temat i wzmocnić dramat.

* emocje: Oświetlenie powinno uzupełnić emocje, które chcesz przekazać.

2. Dwie konfiguracja światła

Kluczem jest użycie jednego światła jako światła (główne źródło oświetlenia), a drugie jako lampka wypełniająca (Aby zmiękczyć cienie lub dodać podświetlenia). Oto powszechne podejście:

* światło kluczowe:

* Umieszczenie: Umieść to światło lekko na bok i przed obiektem (45 stopni lub jeszcze dalej). To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, rzeźbiąc funkcje.

* wysokość: Eksperymentuj z wysokością. Wyrósł może stworzyć bardziej dramatyczne, skoncentrowane światło, podczas gdy niższa pozycja może być bardziej pochlebna, ale mniej nastrojowa.

* Intensywność: To jest twoje główne źródło światła, więc powinno być jaśniejsze niż światło wypełniające. Dostosuj ustawienie zasilania na podstawie pożądanego wyglądu.

* wypełnij światło:

* Umieszczenie: Naprzeciwko kluczowego światła, nieco za obiektem, aby zmiękczyć cień, tworzy kluczowe światło.

* Intensywność: Światło wypełnienia powinno być * DUŻO * ŚMINERKI niż światło kluczowe. Nie chcesz całkowicie eliminować cieni, po prostu je zmięknij. Zacznij bardzo niski i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądany efekt. Możesz nawet użyć reflektora zamiast drugiej diody LED.

3. Przewodnik krok po kroku

1. Przygotuj przestrzeń:

* tło: Wybierz ciemne tło. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet strzelanie w nocy mogą działać dobrze. Zdystansuj poddanie się od tła, aby zapobiec rozlaniu światła.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot).

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj go tylko wtedy, gdy nie możesz uzyskać odpowiedniej ekspozycji za pomocą otworu i czasu otwarcia migawki.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, aby unikać rozmycia ruchu.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​świateł LED (zazwyczaj wolframy/żarowe lub światło dzienne). Użyj koloru, jeśli masz dostęp do jednego.

* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność edycji.

2. Ustaw światło kluczowe:

* Zacznij od kluczowego światła pod kątem 45 stopni do poddanego i nieco powyżej poziomu oczu.

* Obserwuj, jak światło spada na twarz. Dostosuj pozycję i wysokość, aż osiągniesz przyjemny wzór światła i cienia.

* Użyj softbox, parasola lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła i zmiękczyć źródło światła. Bare LED tworzą ostre cienie.

3. Dodaj światło wypełniające:

* Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła.

* Zacznij od światła wypełnienia w bardzo niskiej mocy. Celem jest subtelne oświetlenie cienia twarzy.

* Stopniowo zwiększaj moc lampki wypełnienia, aż cienie zostaną zmiękczone według twoich upodobań. Pamiętaj, że * chcesz * trochę cieni, aby uzyskać nastrojowy wygląd.

* Rozważ użycie reflektora zamiast światła wypełnienia. Reflektor odbija część kluczowego światła z powrotem na temat, naturalnie zmiękczając cienie.

4. Udoskonal i dostosuj:

* Monitor: Użyj widoku na żywo lub monitora zewnętrznego, aby ocenić oświetlenie.

* Regulacja mocy: Dostosuj moc obu świateł. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* odległość: Dostosuj odległość świateł z obiektu. Zachowanie świateł bliżej zwiększa intensywność i może sprawić, że cienie są ostrzejsze. Przeniesienie ich dalej zmniejsza intensywność i zmiękcza cienie.

* Feathering: „Feathering” Światło polega na tym, by nieco nieco skoncentrować światło. Pozwala to na spadek krawędzi światła, tworząc bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia.

5. Kierowanie tematu:

* Niech badany nieco odwrócił twarz w kierunku lub z dala od kluczowego światła, aby zmienić wzory światła i cienia.

* Zwróć uwagę na ich wyraz. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów.

4. Ważne rozważania i wskazówki:

* Jakość LED: Zainwestuj w przyzwoitą wysokiej jakości światła LED. Tańsze światła często mają problemy z renderowaniem kolorów (słabe CRI), które mogą skutkować nienaturalnym odcieniami skóry. Poszukaj świateł z CRI 95 lub wyższym.

* Modyfikatory światła: Niezbędne do kontrolowania światła. Softboxy, parasole, siatki i snoots mogą kształtować światło. Softboxy i parasole tworzą bardziej miękkie światło, podczas gdy siatki i snoots tworzą więcej światła kierunkowego.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że lampy LED mają regulowaną temperaturę kolorów (np. Od wolframu/ciepłego do światła dziennego/chłodnego). Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów, aby stworzyć różne nastroje.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Oznacza to, że niewielkie zmiany w odległości świateł od pacjenta mogą mieć znaczący wpływ na ekspozycję.

* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, ustawieniami mocy i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Zrób wiele zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj.

5. Processing

Procesing ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia ostatecznego nastrojowego wyglądu:

* Korekty ekspozycji: Doprowadź ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Shadows/Highlights: Dalsze dostosuj cienie i podświetlenia, aby kontrolować równowagę światła i ciemności.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Chłodne tony (blues i zielenie) mogą wywoływać poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (pomarańcze i żółte) mogą sugerować ciepło lub intymność. Desystyczne kolory mogą również zwiększyć nastrój.

* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby dalej wyrzeźbić twarz.

przykładowe scenariusze oświetlenia:

* dramatyczny, stark portret: Światło kluczowe bardzo wysokie i z boku, wypełnij światło bardzo przyciemnione, a nawet po prostu odbłyśnik.

* bardziej miękki, bardziej subtelny nastrój: Kluczowe światło bliżej przodu, wypełnij światło nieco jaśniej.

* Film Noir Look: Twarde, kierunkowe światło kluczowe (może z snootem) i w ogóle bez światła wypełnienia.

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Pamiętaj, że kluczem jest kontrolowanie światła i cieni, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć pożądane emocje.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Tworzenie fantastycznego portretu z prostymi elementami

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Źródło światła:praca z oświetleniem mieszanym

  1. Który smartfon z 2014 roku jest najlepszy do grania?

  2. Odkrywanie jakości światła

  3. Zmień przeznaczenie i ponownie wykorzystaj swój stary laptop

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. 5 obiektywów w stylu dokumentalnym na 5 różnych budżetów

  6. Jak tworzyć kopię zapasową i zarządzać zdjęciami podczas podróży bez komputera

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów