REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To fantastyczny pomysł! Ćwiczenie oświetlenia portretowego jest kluczowe, a zabawki są zaskakująco skuteczne (i mniej zastraszające!) Zastąpienie ludzkich modeli. Oto jak rozwinąć tę koncepcję z podziałem pomysłów i wskazówek:

Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:

* Brak ciśnienia: Zabawki nie męczą się, niewygodne ani niecierpliwe. Możesz eksperymentować bez końca bez poczucia pośpiechu.

* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu.

* różnorodność: Różne kształty, rozmiary i tekstury stanowią różne wyzwania oświetleniowe.

* Control: Masz pełną kontrolę nad ich pozą i pozycją.

* powtarzalna praktyka: Możesz wielokrotnie ustawić tę samą scenę, aby udoskonalić swoją technikę.

* zabawa! To sprawia, że ​​nauka przyjemniejsza.

Rodzaje zabawek do użycia i dlaczego:

* Figury działania (humanoidalne):

* Korzyści: Naśladuj ludzką postać, umożliwiając ćwiczenie oświetlenia twarzy i ciała. Różne kształty twarzy i tekstury włosów oferują odmiany.

* Skoncentruj się na: Umieszczenie światła kluczowego, wypełnienie światła, światło obręczy, światło oczu. Zwróć uwagę na cienie na twarzy i sposób kształtowania funkcji.

* Przykład: Postaźbowana postać superbohatera może być oświetlona, ​​aby przypominać klasyczny „strzał bohatera”.

* Dolls (Barbie, American Girl itp.):

* Korzyści: Często mają bardziej realistyczne cechy i włosy niż figurki akcji, umożliwiając bardziej dopracowane praktyki.

* Skoncentruj się na: Odcienie skóry, atrakcje włosów, przyczyny w oczach.

* Przykład: Użyj miękkiego oświetlenia, aby stworzyć delikatny, pochlebny portret.

* Pchane zwierzęta:

* Korzyści: Miękkie tekstury stanowią interesujące wyzwania oświetleniowe. Ćwicz tworzenie głębokości i wymiaru. Może być dobry do nauki, w jaki sposób światło oddziałuje z futrem.

* Skoncentruj się na: Tekstura, wyróżnia się „futra” lub tkaniny, tworząc poczucie miękkości.

* Przykład: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić teksturę futra.

* figurki (zwierzęta, gnomy itp.):

* Korzyści: Ćwicz pracę z różnymi kształtami i formami. Można użyć do tworzenia scen narracyjnych.

* Skoncentruj się na: Oświetlenie, aby podkreślić unikalne cechy figurki. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z oświetleniem.

* Przykład: Mała figurka dinozaurów może być oświetlona, ​​aby wyglądać groźnie lub zabawnie.

* Minifigurki Lego:

* Korzyści: Ostre kąty i faktura plastikowa stwarzają unikalne wyzwania.

* Skoncentruj się na: Podkreślanie krawędzi i tworzenie kontrastu.

* Przykład: Użyj twardego światła, aby podkreślić blokową formę Lego.

Techniki oświetlenia do ćwiczenia:

* Konfiguracja jednorodka (światło kluczowe): Opanowanie pojedynczego źródła światła jest fundamentalne. Eksperymentuj z jego umieszczeniem:

* oświetlenie boczne: Dramatyczne cienie.

* przednie oświetlenie: Płaskie, nawet oświetlenie.

* powyżej oświetlenia: Symuluje nad głową światło słoneczne.

* poniżej oświetlenia: (Styl horroru!)

* Ustawienie dwóch świateł (światło kluczowe + lampka wypełniająca): Naucz się kontrolować cienie i kontrast. Światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe.

* Trzy światło konfiguracja (światło kluczowe + wypełnij światło + obręczy światło/włosy): Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione powyżej i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.

* Lighting: Kluczowe światło lekko na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.

* Rembrandt Lighting: Kluczowe światło z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* podzielone oświetlenie: Światło uderzające tylko w jedną stronę twarzy, tworząc dramatyczny, kontrastujący wygląd.

sprzęt do użycia:

* światła:

* Lampa biurka: Prosta lampa biurka to świetny punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi żarówkami (żar, dioda LED, halogen).

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Mocniejszy i wszechstronny, umożliwiając dokładniejsze kontrolowanie mocy i kierunku.

* stroby studio: Oświetlenie profesjonalne, oferujące największą moc i kontrolę.

* naturalne światło: Światło okienne może być pięknym i bezpłatnym źródłem światła. Naucz się kontrolować go za pomocą zasłon lub odbłyśników.

* Modyfikatory:

* dyfuzory: Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. (np. Papier śledzący, zasłona prysznicowa)

* reflektory: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. (np. Biała płyta piankowa, folia aluminiowa)

* snoots: Kieruje światło w wąską wiązkę.

* gobo (idź między obiektem): Kształtuje światło (np. Utwórz wzory światła i cienia). Użyj kartonowych wycięć.

* parasol: Rozpowszechnia i rozprzestrzenia światło.

* softbox: Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie.

* Tła:

* Papier bezproblemowy: Zapewnia czyste, pozbawione rozproszenia tło.

* tkanina: Różne tkaniny tworzą różne tekstury i nastroje.

* karton: Można pomalować lub ozdobić.

* Zestawy miniaturowe: Stwórz poczucie środowiska.

* kamera:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).

* smartfon: Nawet kamery smartfonów mogą być używane do ćwiczenia oświetlenia.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia i modyfikatorów.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami zabawki.

* rób notatki: Śledź swoje ustawienia i konfiguracje oświetlenia, abyś mógł je później odtworzyć.

* Użyj światła (jeśli to możliwe): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła i zapewnić stałą ekspozycję. (Są na to aplikacje!)

* Skoncentruj się na oczach (jeśli dotyczy): Catchlights in the Eyes sprawiają, że temat wygląda bardziej żywy.

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak wyróżnienia w tworzeniu atrakcyjnego obrazu.

* Dowiedz się o temperaturze kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.

* Ćwicz konsekwentnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

* Analizuj zdjęcia portretów: Spójrz na profesjonalne portrety i spróbuj odtworzyć techniki oświetlenia.

* Pomyśl o historii: Nawet w przypadku zabawek rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim oświetleniem. Czy to dramatyczna scena? Miękki, romantyczny portret?

* baw się dobrze! To świetny sposób na uczenie się i poprawę swoich umiejętności.

przykładowe scenariusze:

* figura w scenie bitewnej: Używaj twardego, dramatycznego oświetlenia, aby stworzyć poczucie działania i intensywności. Użyj gobo, aby stworzyć iluzję strzelaniny lub eksplozji.

* lalka w studio portret: Użyj miękkiego, a nawet oświetlenia, aby stworzyć klasyczny wygląd portretowy. Zwróć uwagę na odcień skóry i włosy lalki.

* Pchane zwierzę w ilustracji książki dla dzieci: Użyj ciepłego, zachęcającego oświetlenia, aby stworzyć przytulną i pocieszającą scenę.

* Minifigura Lego w ustawieniu science fiction: Używaj fajnego, futurystycznego oświetlenia z ostrymi atrakcjami, aby stworzyć poczucie zaawansowanej technologii.

Używając zabawek jako poddanych, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego bez presji pracy z ludzkimi modelami. To zabawny, kreatywny i skuteczny sposób na poprawę umiejętności fotograficznych!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Rembrandt Lighting:Opanuj technikę mistrza

Oświetlenie
  1. Dlaczego twój aparat widzi rzeczy inaczej niż ty?

  2. Jak zmienić czułość nacisku 3D na iPhonie

  3. Beta 6 iOS 14.5, iPadOS 14.5, macOS Big Sur 11.3 dostępne do testów

  4. Jak podłączyć drona DJI (przewodnik krok po kroku)

  5. Jak korzystać ze światła w zatoce | Żadnej szkoły filmowej

  6. Nowy sprzęt:Cosina Nokton D35mm f/1.2 do mocowania Nikon APS-C Z

  7. Irfanview – darmowy program, którego potrzebujesz w swoim zestawie narzędzi do edycji zdjęć