Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:
* Brak ciśnienia: Zabawki nie męczą się, niewygodne ani niecierpliwe. Możesz eksperymentować bez końca bez poczucia pośpiechu.
* opłacalny: Znacznie tańsze niż zatrudnienie modelu.
* różnorodność: Różne kształty, rozmiary i tekstury stanowią różne wyzwania oświetleniowe.
* Control: Masz pełną kontrolę nad ich pozą i pozycją.
* powtarzalna praktyka: Możesz wielokrotnie ustawić tę samą scenę, aby udoskonalić swoją technikę.
* zabawa! To sprawia, że nauka przyjemniejsza.
Rodzaje zabawek do użycia i dlaczego:
* Figury działania (humanoidalne):
* Korzyści: Naśladuj ludzką postać, umożliwiając ćwiczenie oświetlenia twarzy i ciała. Różne kształty twarzy i tekstury włosów oferują odmiany.
* Skoncentruj się na: Umieszczenie światła kluczowego, wypełnienie światła, światło obręczy, światło oczu. Zwróć uwagę na cienie na twarzy i sposób kształtowania funkcji.
* Przykład: Postaźbowana postać superbohatera może być oświetlona, aby przypominać klasyczny „strzał bohatera”.
* Dolls (Barbie, American Girl itp.):
* Korzyści: Często mają bardziej realistyczne cechy i włosy niż figurki akcji, umożliwiając bardziej dopracowane praktyki.
* Skoncentruj się na: Odcienie skóry, atrakcje włosów, przyczyny w oczach.
* Przykład: Użyj miękkiego oświetlenia, aby stworzyć delikatny, pochlebny portret.
* Pchane zwierzęta:
* Korzyści: Miękkie tekstury stanowią interesujące wyzwania oświetleniowe. Ćwicz tworzenie głębokości i wymiaru. Może być dobry do nauki, w jaki sposób światło oddziałuje z futrem.
* Skoncentruj się na: Tekstura, wyróżnia się „futra” lub tkaniny, tworząc poczucie miękkości.
* Przykład: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić teksturę futra.
* figurki (zwierzęta, gnomy itp.):
* Korzyści: Ćwicz pracę z różnymi kształtami i formami. Można użyć do tworzenia scen narracyjnych.
* Skoncentruj się na: Oświetlenie, aby podkreślić unikalne cechy figurki. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć z oświetleniem.
* Przykład: Mała figurka dinozaurów może być oświetlona, aby wyglądać groźnie lub zabawnie.
* Minifigurki Lego:
* Korzyści: Ostre kąty i faktura plastikowa stwarzają unikalne wyzwania.
* Skoncentruj się na: Podkreślanie krawędzi i tworzenie kontrastu.
* Przykład: Użyj twardego światła, aby podkreślić blokową formę Lego.
Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka (światło kluczowe): Opanowanie pojedynczego źródła światła jest fundamentalne. Eksperymentuj z jego umieszczeniem:
* oświetlenie boczne: Dramatyczne cienie.
* przednie oświetlenie: Płaskie, nawet oświetlenie.
* powyżej oświetlenia: Symuluje nad głową światło słoneczne.
* poniżej oświetlenia: (Styl horroru!)
* Ustawienie dwóch świateł (światło kluczowe + lampka wypełniająca): Naucz się kontrolować cienie i kontrast. Światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Trzy światło konfiguracja (światło kluczowe + wypełnij światło + obręczy światło/włosy): Oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione powyżej i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Lighting: Kluczowe światło lekko na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Kluczowe światło z boku, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło uderzające tylko w jedną stronę twarzy, tworząc dramatyczny, kontrastujący wygląd.
sprzęt do użycia:
* światła:
* Lampa biurka: Prosta lampa biurka to świetny punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi żarówkami (żar, dioda LED, halogen).
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Mocniejszy i wszechstronny, umożliwiając dokładniejsze kontrolowanie mocy i kierunku.
* stroby studio: Oświetlenie profesjonalne, oferujące największą moc i kontrolę.
* naturalne światło: Światło okienne może być pięknym i bezpłatnym źródłem światła. Naucz się kontrolować go za pomocą zasłon lub odbłyśników.
* Modyfikatory:
* dyfuzory: Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. (np. Papier śledzący, zasłona prysznicowa)
* reflektory: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. (np. Biała płyta piankowa, folia aluminiowa)
* snoots: Kieruje światło w wąską wiązkę.
* gobo (idź między obiektem): Kształtuje światło (np. Utwórz wzory światła i cienia). Użyj kartonowych wycięć.
* parasol: Rozpowszechnia i rozprzestrzenia światło.
* softbox: Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie.
* Tła:
* Papier bezproblemowy: Zapewnia czyste, pozbawione rozproszenia tło.
* tkanina: Różne tkaniny tworzą różne tekstury i nastroje.
* karton: Można pomalować lub ozdobić.
* Zestawy miniaturowe: Stwórz poczucie środowiska.
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* smartfon: Nawet kamery smartfonów mogą być używane do ćwiczenia oświetlenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia i modyfikatorów.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami zabawki.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia i konfiguracje oświetlenia, abyś mógł je później odtworzyć.
* Użyj światła (jeśli to możliwe): Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła i zapewnić stałą ekspozycję. (Są na to aplikacje!)
* Skoncentruj się na oczach (jeśli dotyczy): Catchlights in the Eyes sprawiają, że temat wygląda bardziej żywy.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak wyróżnienia w tworzeniu atrakcyjnego obrazu.
* Dowiedz się o temperaturze kolorów: Różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (mierzone w Kelvin). Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
* Ćwicz konsekwentnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Analizuj zdjęcia portretów: Spójrz na profesjonalne portrety i spróbuj odtworzyć techniki oświetlenia.
* Pomyśl o historii: Nawet w przypadku zabawek rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim oświetleniem. Czy to dramatyczna scena? Miękki, romantyczny portret?
* baw się dobrze! To świetny sposób na uczenie się i poprawę swoich umiejętności.
przykładowe scenariusze:
* figura w scenie bitewnej: Używaj twardego, dramatycznego oświetlenia, aby stworzyć poczucie działania i intensywności. Użyj gobo, aby stworzyć iluzję strzelaniny lub eksplozji.
* lalka w studio portret: Użyj miękkiego, a nawet oświetlenia, aby stworzyć klasyczny wygląd portretowy. Zwróć uwagę na odcień skóry i włosy lalki.
* Pchane zwierzę w ilustracji książki dla dzieci: Użyj ciepłego, zachęcającego oświetlenia, aby stworzyć przytulną i pocieszającą scenę.
* Minifigura Lego w ustawieniu science fiction: Używaj fajnego, futurystycznego oświetlenia z ostrymi atrakcjami, aby stworzyć poczucie zaawansowanej technologii.
Używając zabawek jako poddanych, możesz rozwinąć silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego bez presji pracy z ludzkimi modelami. To zabawny, kreatywny i skuteczny sposób na poprawę umiejętności fotograficznych!