Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:Co to są współczynniki oświetlenia?
Współczynniki oświetlenia, u ich rdzenia, są pomiar różnicy jasności (intensywności światła) między * stroną światła * a * stroną cienia * twarzy podmiotu. Pomyśl o tym jako o porównaniu:„Lekka strona jest x razy jaśniejsza niż strona cienia”. Ten współczynnik wpływa bezpośrednio na nastrój, wymiarowość i ogólną estetykę twojego portretu. Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala wyrzeźbić obiekt światłem, wydawać pożądane funkcje i ukrywając niedoskonałości.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie:kontrolowanie wyglądu i odczucia
Ignorowanie współczynników oświetlenia jest jak gotowanie bez przepisu; Możesz mieć szczęście, ale są szanse, że twoje wyniki będą niespójne i nieprzewidywalne. Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia pozwala:
* stwórz nastrój: Wyższy kontrast (większy stosunek) często przekazuje dramat, intensywność lub tajemnicę. Niższy kontrast (mniejszy stosunek) jest zwykle bardziej miękki, bardziej pochlebny i łagodny.
* Dodaj wymiar: Współczynniki pomagają zdefiniować kształt i formę tematu, zapobiegając płaskim, martwym obrazom.
* Podświetl lub ukryć: Użyj współczynników, aby podkreślić atrakcyjne funkcje i subtelnie minimalizuj mniej pożądane. Jaśniejsze światło może zwrócić uwagę, a cień może być używany do szczotki lub zmiękczenia niektórych obszarów.
* Zapewnij spójność: Po zrozumieniu współczynników możesz konsekwentnie odtwarzać pożądane style oświetlenia w wielu pędach.
* Przekaż swoją wizję: Wybrany stosunek jest celową decyzją artystyczną, która przyczynia się do ogólnego przesłania i poczucia twojego portretu.
Zrozumienie terminologii
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. To określa początkową ekspozycję i umieszczenie światła i cieni.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. To światło jest zawsze mniej intensywne niż kluczowe światło. Może to być odbłyśnik, drugie źródło światła, a nawet światło otoczenia.
* Lekka strona: Strona twarzy podmiotu bezpośrednio oświetlona światłem kluczowym (lub gdzie światło uderza najbardziej intensywnie).
* strona cienia: Strona twarzy podmiotu naprzeciwko kluczowego światła, w którym cienie są najbardziej widoczne.
* stop: Jednostka pomiarowa dla światła. Podwojenie ilości światła zwiększa je o jeden przystanek. Zmniejszenie o połowę ilości światła zmniejsza go o jeden przystanek.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia
Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest miernik światła. Oto jak:
1. Umieść swój model.
2. Skonfiguruj światło kluczowe.
3. Skonfiguruj światło wypełniające.
4. Weź odczyt po stronie światła: Trzymaj światło w pobliżu twarzy poddanego, wskazując go bezpośrednio na kluczowe światło. Upewnij się, że kopuła miernika jest skierowana w stronę źródła światła. Nagraj ten czytanie.
5. Weź odczyt po stronie cienia: Przytrzymaj światło po stronie cienia twarzy poddanego, wskazując go w tym samym kierunku, który wskazałeś podczas odczytu lekkiej strony. Nagraj ten czytanie.
6. Oblicz stosunek: Podziel lekki odczyt strony przez odczyt po stronie cienia. To da ci współczynnik oświetlenia.
Przykład:
* Odczytanie lekkiej strony:f/8
* Odczyt po stronie cienia:f/4
* Stosunek:8/4 =2:1 (strona światła jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia)
Jeśli nie masz miernika światła: Możesz oszacować współczynniki za pomocą oka i odpowiednio dostosować światło wypełniające (lub odbłyśnik). Wymaga to praktyki i doświadczenia, ale możliwe jest rozwinięcie dobrego poczucia światła. Pomocne jest również wykorzystanie widoku na żywo w kamerze cyfrowej do oceny światła i cieni podczas ich regulacji.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i efektów, które tworzą:
* 1:1 (bez stosunku, płaskie oświetlenie): Lekka strona i strona cienia są równie jasne. Nie zapewnia to prawie żadnego wymiaru ani kształtu. Może być przydatny w przypadku komercyjnych strzałów produktów lub bardzo specyficznych efektów kreatywnych, ale ogólnie jest niepochlebny w przypadku portretów. Można go użyć, jeśli zamierzasz dodać całą swoją definicję w dalszej części po przetwarzaniu.
* 2:1 (subtelny kontrast): Lekka strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia (1 stopnia stopu). Jest to bardzo subtelny stosunek, który tworzy miękki i pochlebny wygląd. Dobry do portretów urody, strzałów w głowę i portrety, w których chcesz zminimalizować zmarszczki lub niedoskonałości skóry. To delikatny, bezpieczny punkt wyjścia dla wielu portretów.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Lekka strona jest trzykrotnie bardziej jasna jak strona cienia (około 1,5 zatrzymuje różnicę). Dodaje więcej definicji i wymiaru twarzy. Dobra równowaga między miękkim i dramatycznym. Nadaje się dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Zapewnia zauważalną różnicę między obszarami lekkimi i zacienionych, pozostając przystępnym i eleganckim.
* 4:1 (zauważalny kontrast): Lekka strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia (2 zatrzymuje różnicę). To zaczyna tworzyć bardziej dramatyczny wygląd z głębszymi cieniami. Dobry do dodawania charakteru i nastroju. Można skutecznie stosować do portretów mężczyzn lub przedmiotów, w których chcesz podkreślić siłę lub intensywność.
* 8:1 (wysoki kontrast): Lekka strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia (3 zatrzymuje różnicę). Tworzy silne cienie i dramatyczny, nastrojowy efekt. Często używane w filmowych portretach w stylu noir lub do tworzenia poczucia tajemnicy. Może być mniej wybaczający dla tematów ze zmarszczkami lub niedoskonałościami skóry, ponieważ podkreśli te szczegóły.
* 16:1+ (bardzo wysoki kontrast): Lekka strona jest szesnaście razy lub bardziej jaśniejsza niż strona cienia (różnica 4+ zatrzymuje). Niezwykle dramatyczny i może skutkować bardzo ciemnymi cieniami. Używaj ostrożnie! Często używane do określonych celów artystycznych lub podczas przechodzenia na czarno -biały.
Praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanego stosunku
* Zacznij od kluczowego światła: Ustaw i wyreguluj kluczowe światło, aby ustalić ogólną ekspozycję i utworzyć początkowe cienie.
* Użyj reflektora do subtelnych wypełnień: Reflektor to prosty i skuteczny sposób na wypełnienie cieni bez dodawania innego źródła światła. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoto), aby dostosować ton i intensywność wypełnienia.
* Kontroluj światło wypełnienia: Jeśli używasz drugiego źródła światła jako wypełnienia, kontroluj jego moc i odległość, aby dostosować stosunek oświetlenia. Przenieś światło wypełniające dalej, aby zmniejszyć jego intensywność lub bliżej, aby je zwiększyć.
* Feathering: Piórka polega na nieznacznie kierowaniu światła * od podmiotu. To sprawia, że światło jest bardziej miękkie i zmniejsza intensywność gorącego miejsca. Pijanie kluczowe światło skutecznie zmniejszy stosunek światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Poruszanie światła dwukrotnie więcej niż podmiot zmniejsza intensywność światła do jednej czwartej. Użyj tego prawa na swoją korzyść, umieszczając światła.
* scrims i dyfuzory: Scrims (duże panele dyfuzyjne) mogą zmiękczyć kluczowe światło, zmniejszając ogólny kontrast i tworząc bardziej miękki wygląd.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi współczynnikami i sprawdzenie, jak wpływają one na twoje portrety. Zanotuj swoje ustawienia i powstałe obrazy, aby zbudować swoją wiedzę i rozwinąć własny styl.
poza podstawami:aplikacje kreatywne
* Rembrandt Lighting: Często związane ze stosunkiem 3:1 lub 4:1, charakteryzującym się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* podzielone oświetlenie: Stwarza dramatyczny efekt, w którym oświetlona jest połowa twarzy, a druga w cieniu. Często bardzo wysoki współczynnik kontrastu.
* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie: Techniki te wykorzystują kąt kluczowego światła w stosunku do kamery, aby stworzyć różne efekty na postrzeganej szerokości pacjenta. Techniki te są często wdrażane ze współczynnikami oświetlenia 3:1 lub większymi.
Wniosek:Opanowanie sztuki światła
Zrozumienie współczynników oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Ucząc się kontrolować kontrast między światłem i cieniem, możesz kształtować nastrój, ulepszyć funkcje i opowiedzieć historię za pomocą zdjęć. Nie bój się eksperymentować i znaleźć wskaźniki, które najlepiej odpowiadają twojej artystycznej wizji. Pamiętaj, praktyka czyni idealną!
Kluczowe wyniki:
* Współczynniki oświetlenia określają związek między światłem a cieniem na twoim temacie.
* Różne współczynniki tworzą różne nastroje i efekty.
* Użyj miernika światła do dokładnych pomiarów.
* Eksperymentuj i ćwicz, aby rozwijać własny styl.
* Rozważ cechy pacjenta i pożądaną estetykę przy wyborze współczynnika oświetlenia.
Ten przewodnik powinien stanowić solidne podstawy do zrozumienia i wykorzystywania współczynników oświetlenia w fotografii portretowej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!