REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to wszechstronne narzędzie w fotografii, które może znacznie poprawić ogólną jakość obrazów poprzez zmiękczenie cieni, ujawniając szczegóły i tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny wygląd. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła

* zmiękczyć cienie: Głównym celem światła wypełnienia jest zmniejszenie kontrastu stworzonego przez światło kluczowe (główne źródło światła). Ostre cienie mogą być rozpraszające i niejasne detale.

* Aby ujawnić szczegóły w cieniu: Światło wypełniające pomaga oświetlić obszary, które w przeciwnym razie byłyby zbyt ciemne, przynosząc tekstury, kolory i subtelne funkcje.

* Aby utworzyć bardziej zrównoważony obraz: Rozjaśniając cienie, Fill Light tworzy bardziej równy rozkład światła, zapobiegając byciu zbyt jasnym lub zbyt ciemnym.

* , aby dodać głębokość i wymiar: Podczas gdy głównie używane do zmiękczania cieni, lampka wypełniająca można również użyć strategicznie do tworzenia subtelnych podświetleń i dodania głębokości do obrazu.

2. Rodzaje wypełnienia źródeł światła

* reflektory:

* Opis: Reflektory są proste, przenośne i niedrogie narzędzia, które odbijają się do istniejącego światła z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach i powierzchniach (biały, srebrny, złoty, półprzezroczysty).

* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego, aby odbijać światło w cieniu. Odległość między odbłyśnikiem a podmiotem określa intensywność światła wypełnienia.

* zalety: Niedrogie, łatwe w użyciu, brak wymaganej mocy, tworzy naturalne światło.

* wady: Wymaga istniejącego źródła światła (słońce lub sztuczne światło), może być trudne do kontrolowania na silnych wiatrach.

* Wybory powierzchniowe:

* White: Miękkie, neutralne wypełnienie, działa dobrze w większości sytuacji.

* Silver: Jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) wypełnia, dodaje odrobinę uderzenia i kontrastu.

* złoto: Cieplejsze wypełnienie, dodaje złoty odcień do światła, pochlebny dla odcieni skóry, szczególnie w portretach.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, umieszczając je * między * Słońcem a obiektem, tworząc bardziej miękkie światło kluczowe niż wypełnienie. Może * następnie * być używany jako wypełnienie, odbijając od niego inne źródło światła.

* sztuczne światło (błyski, stroby, stałe światła):

* Opis: Zapewnij kontrolowane i potężne źródło światła. Błyski to szybkie wybuchy światła, podczas gdy stroby są na ogół mocniejsze i używane w ustawieniach studyjnych. Stałe światła są nieustannie włączone, co ułatwia ich widok wpływu w czasie rzeczywistym.

* Jak używać: Umieść źródło światła przeciwnie do światła kluczowego i wyreguluj moc wyjściową, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub panele dyfuzyjne, aby zmiękczyć światło.

* zalety: Można użyć wysoce kontrolowanej, potężnej, umożliwiającej fotografowanie w słabym świetle, do tworzenia określonych efektów oświetleniowych.

* wady: Droższe, wymaga zasilania, może być bardziej złożone w użyciu, może wymagać dodatkowego sprzętu (modyfikatorów, wyzwalaczy).

* Wskazówki:

* ttl (przez soczewki) pomiar flash: Wiele kamer ma pomiar TTL dla Flash, który automatycznie dostosowuje energię błyskową. Jednak tryb ręczny często zapewnia większą kontrolę.

* kompensacja flash: Umożliwia dostrajanie wyjścia Flash podczas korzystania z TTL.

* naturalne światło otoczenia:

* Opis: Korzystanie z istniejącego dostępnego światła w środowisku jako światła wypełnienia. Często jest to lekkie z mętnego nieba lub światła odbijającego się od otaczających powierzchni.

* Jak używać: Umieść temat w sposób, w jaki światło otoczenia wypełnia cienie stworzone przez główne źródło światła.

* zalety: Bezpłatny, łatwo dostępny, tworzy naturalne światło.

* wady: Mniej kontrolowane, zależne od warunków pogodowych i środowiska.

3. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Umieszczenie: Najczęstsze umieszczanie światła wypełnienia jest przeciwne światło kluczowe, wypełniające cienie z boku obiektu od światła kluczowego. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby osiągnąć pożądany efekt. Czasami nieco wyższy lub niższy kąt może działać dobrze.

* Intensywność (moc): Kluczem do dobrego światła wypełnienia jest subtelność. Chcesz * zmniejszyć * cienie, a nie ich całkowicie eliminować. Zbyt silne światło wypełniające sprawi, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny. Dobrym punktem wyjścia jest dążenie do różnicy 1-2 stopu między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. (np. Jeśli ekspozycja na światło kluczowe wynosi f/8, światło wypełniające powinno stworzyć ekspozycję f/5.6 lub f/4).

* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć światło wypełniające i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Bezpośrednie, niezniszczone światło wypełniające może wyglądać na ostre i nienaturalnie.

* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest przedmiotem, tym intensywne będzie wypełnienie. Dostosuj odległość do kontrolowania intensywności wypełnienia.

* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów lampki wypełnienia. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Korzystanie z różnych temperatur kolorów może powodować interesujące efekty, ale powinno być wykonywane celowo. Na przykład, jeśli strzelanie na zewnątrz w słońcu możesz użyć reflektora do wypełnienia cieni (odbijającego ciepłe światło słoneczne). Jeśli jednak twój podmiot jest zacieniony, światło otoczenia jest chłodniejsze, a srebrny odblasek zapewniłby bardziej naturalne wypełnienie.

* Ratio: Zrozum współczynnik oświetlenia, który jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Niski stosunek (np. 1:1 lub 1:2) oznacza, że ​​światło wypełniające jest silne, co skutkuje mniejszym kontrastem. Wyższy stosunek (np. 1:4 lub 1:8) oznacza, że ​​światło wypełnienia jest słabsze, co skutkuje większym kontrastem.

4. Praktyczne przykłady i scenariusze

* Portrety zewnętrzne:

* scenariusz: Strzelanie portretu w jasnym świetle słonecznym może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora, aby odbijać światło słoneczne w cienie, zmiękczając je i odsłaniając szczegóły w twarz.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym:

* scenariusz: Światło okienne może tworzyć piękne miękkie światło, ale cienie po przeciwnej stronie twarzy mogą być zbyt ciemne.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora lub lampki błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie, tworząc bardziej zrównoważony wygląd.

* Still Life Photography:

* scenariusz: Fotografowanie produktu z jednym źródłem światła może tworzyć rozpraszające cienie.

* Rozwiązanie: Użyj małego reflektora lub ciągłego źródła światła z softboxem, aby wypełnić cienie i wyróżnić funkcje produktu.

* Macro Photography:

* scenariusz: Makro fotografia często wymaga dużo światła, a cienie mogą być bardzo wyraźne.

* Rozwiązanie: Użyj lampy błyskowej lub dwóch małych świateł LED, aby zapewnić równomierne oświetlenie i wypełnić cienie.

5. Ważne rozważania

* Nie przesadzaj: Najczęstszym błędem jest użycie zbyt dużej ilości światła wypełnienia. Cel do subtelnej redukcji cienia, a nie całkowitej eliminacji cienia.

* eksperyment: Ćwicz z różnymi rodzajami światła wypełnienia i umiejscowienia, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu i tematu.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak skutecznie używać światła wypełnienia.

* Rozważ temat: Różni pacjenci wymagają różnych ilości światła wypełnienia. Na przykład portrety często korzystają z bardziej miękkiego wypełnienia, podczas gdy fotografia architektoniczna może wymagać bardziej dramatycznego wypełnienia, aby podkreślić szczegóły.

* Processing: Możesz dokonać drobnych korekt w cieniu i wyświetleniach w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Jednak zawsze lepiej jest, aby oświetlenie w kamerze w kamerze w jak największym stopniu.

6. Ćwicz ćwiczenia

* jedno światło i reflektor: Sfotografuj obiekt lub osobę używającą tylko jednego źródła światła (lampy lub światła okiennego) i odbłyśnika. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoto).

* klucz i wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej poza kamerą jako światła kluczowego i drugiego lampy błyskowej lub reflektora jako światła wypełnienia. Ćwicz dostosowanie mocy światła wypełnienia, aby osiągnąć różne współczynniki oświetlenia.

* Wypełnienie na zewnątrz: Rób portrety na zewnątrz w różnych warunkach oświetlenia (słoneczne, mętne, zacienione) i eksperymentuj z użyciem odbłyśnika do wypełnienia cieni.

Rozumiejąc zasady i techniki korzystania z lampki wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy bardziej atrakcyjne i wpływowe wizualnie.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak usunąć cienie z rozdziałem częstotliwości

Oświetlenie
  1. Najlepszy aparat dla nowego twórcy treści

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak oglądać Netflix offline na iPhonie i iPadzie, pobierając programy i filmy?

  4. 7 powodów, dla których statyw jest najlepszym przyjacielem fotografa podróży

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  6. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  7. Jak osiągnąć efekt bokeh w filmie?