REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to wszechstronne narzędzie w fotografii, które może znacznie poprawić ogólną jakość obrazów poprzez zmiękczenie cieni, ujawniając szczegóły i tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny wygląd. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła

* zmiękczyć cienie: Głównym celem światła wypełnienia jest zmniejszenie kontrastu stworzonego przez światło kluczowe (główne źródło światła). Ostre cienie mogą być rozpraszające i niejasne detale.

* Aby ujawnić szczegóły w cieniu: Światło wypełniające pomaga oświetlić obszary, które w przeciwnym razie byłyby zbyt ciemne, przynosząc tekstury, kolory i subtelne funkcje.

* Aby utworzyć bardziej zrównoważony obraz: Rozjaśniając cienie, Fill Light tworzy bardziej równy rozkład światła, zapobiegając byciu zbyt jasnym lub zbyt ciemnym.

* , aby dodać głębokość i wymiar: Podczas gdy głównie używane do zmiękczania cieni, lampka wypełniająca można również użyć strategicznie do tworzenia subtelnych podświetleń i dodania głębokości do obrazu.

2. Rodzaje wypełnienia źródeł światła

* reflektory:

* Opis: Reflektory są proste, przenośne i niedrogie narzędzia, które odbijają się do istniejącego światła z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach i powierzchniach (biały, srebrny, złoty, półprzezroczysty).

* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego, aby odbijać światło w cieniu. Odległość między odbłyśnikiem a podmiotem określa intensywność światła wypełnienia.

* zalety: Niedrogie, łatwe w użyciu, brak wymaganej mocy, tworzy naturalne światło.

* wady: Wymaga istniejącego źródła światła (słońce lub sztuczne światło), może być trudne do kontrolowania na silnych wiatrach.

* Wybory powierzchniowe:

* White: Miękkie, neutralne wypełnienie, działa dobrze w większości sytuacji.

* Silver: Jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) wypełnia, dodaje odrobinę uderzenia i kontrastu.

* złoto: Cieplejsze wypełnienie, dodaje złoty odcień do światła, pochlebny dla odcieni skóry, szczególnie w portretach.

* Półprzezroczysty (dyfuzor): Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego, umieszczając je * między * Słońcem a obiektem, tworząc bardziej miękkie światło kluczowe niż wypełnienie. Może * następnie * być używany jako wypełnienie, odbijając od niego inne źródło światła.

* sztuczne światło (błyski, stroby, stałe światła):

* Opis: Zapewnij kontrolowane i potężne źródło światła. Błyski to szybkie wybuchy światła, podczas gdy stroby są na ogół mocniejsze i używane w ustawieniach studyjnych. Stałe światła są nieustannie włączone, co ułatwia ich widok wpływu w czasie rzeczywistym.

* Jak używać: Umieść źródło światła przeciwnie do światła kluczowego i wyreguluj moc wyjściową, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub panele dyfuzyjne, aby zmiękczyć światło.

* zalety: Można użyć wysoce kontrolowanej, potężnej, umożliwiającej fotografowanie w słabym świetle, do tworzenia określonych efektów oświetleniowych.

* wady: Droższe, wymaga zasilania, może być bardziej złożone w użyciu, może wymagać dodatkowego sprzętu (modyfikatorów, wyzwalaczy).

* Wskazówki:

* ttl (przez soczewki) pomiar flash: Wiele kamer ma pomiar TTL dla Flash, który automatycznie dostosowuje energię błyskową. Jednak tryb ręczny często zapewnia większą kontrolę.

* kompensacja flash: Umożliwia dostrajanie wyjścia Flash podczas korzystania z TTL.

* naturalne światło otoczenia:

* Opis: Korzystanie z istniejącego dostępnego światła w środowisku jako światła wypełnienia. Często jest to lekkie z mętnego nieba lub światła odbijającego się od otaczających powierzchni.

* Jak używać: Umieść temat w sposób, w jaki światło otoczenia wypełnia cienie stworzone przez główne źródło światła.

* zalety: Bezpłatny, łatwo dostępny, tworzy naturalne światło.

* wady: Mniej kontrolowane, zależne od warunków pogodowych i środowiska.

3. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Umieszczenie: Najczęstsze umieszczanie światła wypełnienia jest przeciwne światło kluczowe, wypełniające cienie z boku obiektu od światła kluczowego. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby osiągnąć pożądany efekt. Czasami nieco wyższy lub niższy kąt może działać dobrze.

* Intensywność (moc): Kluczem do dobrego światła wypełnienia jest subtelność. Chcesz * zmniejszyć * cienie, a nie ich całkowicie eliminować. Zbyt silne światło wypełniające sprawi, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny. Dobrym punktem wyjścia jest dążenie do różnicy 1-2 stopu między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. (np. Jeśli ekspozycja na światło kluczowe wynosi f/8, światło wypełniające powinno stworzyć ekspozycję f/5.6 lub f/4).

* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć światło wypełniające i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Bezpośrednie, niezniszczone światło wypełniające może wyglądać na ostre i nienaturalnie.

* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest przedmiotem, tym intensywne będzie wypełnienie. Dostosuj odległość do kontrolowania intensywności wypełnienia.

* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów lampki wypełnienia. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Korzystanie z różnych temperatur kolorów może powodować interesujące efekty, ale powinno być wykonywane celowo. Na przykład, jeśli strzelanie na zewnątrz w słońcu możesz użyć reflektora do wypełnienia cieni (odbijającego ciepłe światło słoneczne). Jeśli jednak twój podmiot jest zacieniony, światło otoczenia jest chłodniejsze, a srebrny odblasek zapewniłby bardziej naturalne wypełnienie.

* Ratio: Zrozum współczynnik oświetlenia, który jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Niski stosunek (np. 1:1 lub 1:2) oznacza, że ​​światło wypełniające jest silne, co skutkuje mniejszym kontrastem. Wyższy stosunek (np. 1:4 lub 1:8) oznacza, że ​​światło wypełnienia jest słabsze, co skutkuje większym kontrastem.

4. Praktyczne przykłady i scenariusze

* Portrety zewnętrzne:

* scenariusz: Strzelanie portretu w jasnym świetle słonecznym może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora, aby odbijać światło słoneczne w cienie, zmiękczając je i odsłaniając szczegóły w twarz.

* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym:

* scenariusz: Światło okienne może tworzyć piękne miękkie światło, ale cienie po przeciwnej stronie twarzy mogą być zbyt ciemne.

* Rozwiązanie: Użyj reflektora lub lampki błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie, tworząc bardziej zrównoważony wygląd.

* Still Life Photography:

* scenariusz: Fotografowanie produktu z jednym źródłem światła może tworzyć rozpraszające cienie.

* Rozwiązanie: Użyj małego reflektora lub ciągłego źródła światła z softboxem, aby wypełnić cienie i wyróżnić funkcje produktu.

* Macro Photography:

* scenariusz: Makro fotografia często wymaga dużo światła, a cienie mogą być bardzo wyraźne.

* Rozwiązanie: Użyj lampy błyskowej lub dwóch małych świateł LED, aby zapewnić równomierne oświetlenie i wypełnić cienie.

5. Ważne rozważania

* Nie przesadzaj: Najczęstszym błędem jest użycie zbyt dużej ilości światła wypełnienia. Cel do subtelnej redukcji cienia, a nie całkowitej eliminacji cienia.

* eksperyment: Ćwicz z różnymi rodzajami światła wypełnienia i umiejscowienia, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu i tematu.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże ci to zrozumieć, jak skutecznie używać światła wypełnienia.

* Rozważ temat: Różni pacjenci wymagają różnych ilości światła wypełnienia. Na przykład portrety często korzystają z bardziej miękkiego wypełnienia, podczas gdy fotografia architektoniczna może wymagać bardziej dramatycznego wypełnienia, aby podkreślić szczegóły.

* Processing: Możesz dokonać drobnych korekt w cieniu i wyświetleniach w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Jednak zawsze lepiej jest, aby oświetlenie w kamerze w kamerze w jak największym stopniu.

6. Ćwicz ćwiczenia

* jedno światło i reflektor: Sfotografuj obiekt lub osobę używającą tylko jednego źródła światła (lampy lub światła okiennego) i odbłyśnika. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebrny, złoto).

* klucz i wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej poza kamerą jako światła kluczowego i drugiego lampy błyskowej lub reflektora jako światła wypełnienia. Ćwicz dostosowanie mocy światła wypełnienia, aby osiągnąć różne współczynniki oświetlenia.

* Wypełnienie na zewnątrz: Rób portrety na zewnątrz w różnych warunkach oświetlenia (słoneczne, mętne, zacienione) i eksperymentuj z użyciem odbłyśnika do wypełnienia cieni.

Rozumiejąc zasady i techniki korzystania z lampki wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy bardziej atrakcyjne i wpływowe wizualnie.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Wprowadzenie do zielonego ekranu, niebieskiego ekranu i kluczowania kolorami

Oświetlenie
  1. Jak zapisać wszystkie zdjęcia z Facebooka na iPhonie, iPadzie, Macu, komputerze z systemem Windows?

  2. Jak wyświetlić i usunąć aplikacje, które mogą uzyskać dostęp do Twojej muzyki Apple?

  3. Praktyczne podejście do Sony a6600 oraz przykładowe zdjęcia

  4. Sprawdź godziny pracy sklepów i restauracji z Siri

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  7. To wszystko, czego potrzebujesz niezbędny sprzęt do vlogowania