1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Małe, skoncentrowane źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub strobu bez dyfuzji.
* Shadows: Tworzy głębokie, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* kontrast: Wyniki w wysokim kontrastowaniu między atrakcjami i cieniami.
* nastrój: Przywołuje poczucie intensywności, dramatu, tajemnicy, a nawet surowości.
2. Kluczowy sprzęt:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do naturalnego twardego światła.
* Strobe/Bezgislight: Zapewnia kontrolę nad intensywnością i umieszczeniem. Nie należy używać dyfuzora ani modyfikatora.
* Bare Bulb: Prosta i dostępna opcja, ale trudniejsza do kontrolowania.
* modyfikator (opcjonalnie, ale ogólnie nie jest potrzebny do prawdziwego twardego światła):
* Grid: Siatka o strukturze plastra miodu może skupić się na wiązce światła, aby uzyskać bardziej skoncentrowany efekt, dodatkowo nasilając cienie.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do subtelnego odbicia światła z powrotem w cienie, zmniejszając ekstremalny kontrast, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać estetykę twardej światła.
* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) pomaga podkreślić światło i cienie w temacie.
3. Techniki umieszczania oświetlenia:
* oświetlenie boczne:
* klasyczny dramat: Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu (kąt 90 stopni). Stwarza to silny podział między światłem i cieniem, podkreślając rysy twarzy i dodając głębokość.
* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest ustawione tak, aby połowa twarzy pacjenta była jasno oświetlona, a druga połowa jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do portretów postaci.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* Dramatyczne cienie: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Rzuca głębokie cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem, tworząc poczucie tajemnicy i intensywności. Często używane do dramatycznych plakatów filmowych.
* przednie oświetlenie (nie zalecane do twardego światła): Bezpośrednie przednie oświetlenie ma tendencję do spłaszczania funkcji i zmniejsza cień, co pokonuje cel używania twardego światła do dramatu. Jednak nieco poza środkiem umieszczenia przednie może działać, jeśli chcesz mieć mały cień.
* Rembrandt Lighting:
* Trójkąt światła: Ustaw światło tak, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzku w cieniu. To nadaje dramatowi odrobinę piękna. Powszechna technika portretów twardych światła.
* krótkie oświetlenie (wąskie oświetlenie):
* odchudzanie i podkreślenie: Umieść światło tak, aby strona twarzy najbliższa aparatowi znajduje się przede wszystkim w cieniu. Może to sprawić, że twarz wydawała się szczuplejsza i podkreśla strukturę kości.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z otworami. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. Rozważ pożądany wygląd i kompozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Dostosuj moc źródła światła i/lub otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przed zwiększeniem ISO.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki odpowiedni dla źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (np. 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz światła otoczenia (światło słoneczne), dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu. Twarde światło może oszukać twój miernik. Może być konieczne użycie pomiaru punktowego i celować w obszary wyróżnienia lub cienia, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Korzystanie z histogramu jest bardzo pomocne.
5. Pozowanie i skład:
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnych i wyrazistych wyrazów twarzy, które uzupełniają dramatyczne oświetlenie. Pomyśl o intensywnych spojrzeniach, stoickich wyrażeniach lub subtelnych uśmieszkach.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Silna linia szczęki, zdeterminowana postawa lub subtelny gest dłoni może zwiększyć ogólny nastrój.
* Cropping: Rozważ ciasne uprawy, aby skupić się na twarzy pacjenta i podkreślić emocje. Przycinanie części twarzy może również zwiększyć tajemnicę.
* asymetria: Przyjmij asymetrię w swoich kompozycjach. Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* regulacja cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych i jaśniejszych obszarach obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i kształtując światło.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić kontrast i wyeliminować rozproszenie uwagi z koloru.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, kątami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i widzenia.
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy podmiotu przy wyborze rozmieszczenia oświetlenia. Twarde światło może podkreślić pewne funkcje, więc wybierz umieszczenie, które jest pochlebne.
* nastrój i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, i użyj oświetlenia, aby stworzyć odpowiedni nastrój. Twarde światło można wykorzystać do tworzenia różnych nastrojów, od intensywnych i dramatycznych po tajemnicze i pociągające.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku, upewnij się, że uzyskaj wersję modelu.
* ostrożność z wrażliwymi osobami: Uważaj na to, jak twarde światło może przedstawić niektóre tematy. Może to nie być najlepszy wybór dla portretów mających być lekki i przewiewny lub wrażliwych portretów.
przykładowe scenariusze:
* inspirowany noir portret: Oświetlenie boczne z siatką, aby stworzyć klasyczny, nastrojowy wygląd. Konwersja czarno -biała ze zwiększonym kontrastem.
* Intensywne badanie znaków: Oświetlenie napowietrzne, aby rzucić głębokie cienie i stworzyć poczucie tajemnicy. Skoncentruj się na silnym wyrazie twarzy.
* Redakcja mody: Użyj bezpośredniego światła słonecznego, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić tekstury odzieży.
Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które urzekają Twoich odbiorców. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!