REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z silnym kontrastem i zdefiniowanym cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Małe, skoncentrowane źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, nagiej żarówki lub strobu bez dyfuzji.

* Shadows: Tworzy głębokie, ciemne i dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.

* kontrast: Wyniki w wysokim kontrastowaniu między atrakcjami i cieniami.

* nastrój: Przywołuje poczucie intensywności, dramatu, tajemnicy, a nawet surowości.

2. Kluczowy sprzęt:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Idealny do naturalnego twardego światła.

* Strobe/Bezgislight: Zapewnia kontrolę nad intensywnością i umieszczeniem. Nie należy używać dyfuzora ani modyfikatora.

* Bare Bulb: Prosta i dostępna opcja, ale trudniejsza do kontrolowania.

* modyfikator (opcjonalnie, ale ogólnie nie jest potrzebny do prawdziwego twardego światła):

* Grid: Siatka o strukturze plastra miodu może skupić się na wiązce światła, aby uzyskać bardziej skoncentrowany efekt, dodatkowo nasilając cienie.

* reflector (opcjonalnie): Można użyć do subtelnego odbicia światła z powrotem w cienie, zmniejszając ekstremalny kontrast, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać estetykę twardej światła.

* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) pomaga podkreślić światło i cienie w temacie.

3. Techniki umieszczania oświetlenia:

* oświetlenie boczne:

* klasyczny dramat: Umieść źródło światła na jedną stronę obiektu (kąt 90 stopni). Stwarza to silny podział między światłem i cieniem, podkreślając rysy twarzy i dodając głębokość.

* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest ustawione tak, aby połowa twarzy pacjenta była jasno oświetlona, ​​a druga połowa jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do portretów postaci.

* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):

* Dramatyczne cienie: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Rzuca głębokie cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem, tworząc poczucie tajemnicy i intensywności. Często używane do dramatycznych plakatów filmowych.

* przednie oświetlenie (nie zalecane do twardego światła): Bezpośrednie przednie oświetlenie ma tendencję do spłaszczania funkcji i zmniejsza cień, co pokonuje cel używania twardego światła do dramatu. Jednak nieco poza środkiem umieszczenia przednie może działać, jeśli chcesz mieć mały cień.

* Rembrandt Lighting:

* Trójkąt światła: Ustaw światło tak, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzku w cieniu. To nadaje dramatowi odrobinę piękna. Powszechna technika portretów twardych światła.

* krótkie oświetlenie (wąskie oświetlenie):

* odchudzanie i podkreślenie: Umieść światło tak, aby strona twarzy najbliższa aparatowi znajduje się przede wszystkim w cieniu. Może to sprawić, że twarz wydawała się szczuplejsza i podkreśla strukturę kości.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Eksperymentuj z otworami. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. Rozważ pożądany wygląd i kompozycję.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Dostosuj moc źródła światła i/lub otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przed zwiększeniem ISO.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki odpowiedni dla źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (np. 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz światła otoczenia (światło słoneczne), dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na pomiar aparatu. Twarde światło może oszukać twój miernik. Może być konieczne użycie pomiaru punktowego i celować w obszary wyróżnienia lub cienia, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Korzystanie z histogramu jest bardzo pomocne.

5. Pozowanie i skład:

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnych i wyrazistych wyrazów twarzy, które uzupełniają dramatyczne oświetlenie. Pomyśl o intensywnych spojrzeniach, stoickich wyrażeniach lub subtelnych uśmieszkach.

* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Silna linia szczęki, zdeterminowana postawa lub subtelny gest dłoni może zwiększyć ogólny nastrój.

* Cropping: Rozważ ciasne uprawy, aby skupić się na twarzy pacjenta i podkreślić emocje. Przycinanie części twarzy może również zwiększyć tajemnicę.

* asymetria: Przyjmij asymetrię w swoich kompozycjach. Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.

* regulacja cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych i jaśniejszych obszarach obrazu.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i kształtując światło.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może podkreślić kontrast i wyeliminować rozproszenie uwagi z koloru.

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie.

Wskazówki i rozważania:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, kątami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i widzenia.

* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy podmiotu przy wyborze rozmieszczenia oświetlenia. Twarde światło może podkreślić pewne funkcje, więc wybierz umieszczenie, które jest pochlebne.

* nastrój i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, i użyj oświetlenia, aby stworzyć odpowiedni nastrój. Twarde światło można wykorzystać do tworzenia różnych nastrojów, od intensywnych i dramatycznych po tajemnicze i pociągające.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku, upewnij się, że uzyskaj wersję modelu.

* ostrożność z wrażliwymi osobami: Uważaj na to, jak twarde światło może przedstawić niektóre tematy. Może to nie być najlepszy wybór dla portretów mających być lekki i przewiewny lub wrażliwych portretów.

przykładowe scenariusze:

* inspirowany noir portret: Oświetlenie boczne z siatką, aby stworzyć klasyczny, nastrojowy wygląd. Konwersja czarno -biała ze zwiększonym kontrastem.

* Intensywne badanie znaków: Oświetlenie napowietrzne, aby rzucić głębokie cienie i stworzyć poczucie tajemnicy. Skoncentruj się na silnym wyrazie twarzy.

* Redakcja mody: Użyj bezpośredniego światła słonecznego, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić tekstury odzieży.

Rozumiejąc cechy twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które urzekają Twoich odbiorców. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Odsłanianie dla nieba

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Trzy mikrofony z wysięgnikiem, które po prostu wykonują swoją pracę

  3. Czy mogę latać dronem o wadze poniżej 250 g w dowolnym miejscu?

  4. Zapierająca dech w piersiach fotografia ślubna z drona

  5. Jak wyświetlić hasło Wi-Fi na iPhonie?

  6. Co to jest oświetlenie high-key i jak z niego korzystać?

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret