Kluczowe zasady portretów jednorodnych
* kształt i cień: Jedno światło w dużej mierze opiera się na kształcie twarzy podmiotu i cieniach, które tworzy, aby zdefiniować portret.
* Umieszczenie światła jest kluczowe: Małe ruchy w pozycji światła tworzą znacznie różne wyniki.
* Modyfikatory to twój przyjaciel: Nie polegaj tylko na gołej żarówki (chyba że to jest efekt, który wybierasz). Modyfikatory takie jak parasole, softboxy i reflektory zmiękną, kierują i kształtuje światło.
* pozowanie przedmiotu jest ważne: Zastanów się, w jaki sposób światło spadnie na twarz pacjenta na podstawie jego pozycji.
* Tło ma znaczenie: Nawet proste tło może dodać do portretu. Rozważ kolor, teksturę i odległość od obiektu.
* Odwrotne prawo kwadratowe :Intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości od źródła światła. Jest to niezwykle ważne, aby pamiętać.
Ogólna konfiguracja jednorodka
1. Światło: Będzie działać stroboskop (studio flash) lub ciągłe światło (LED lub wolfram). Strobe oferuje większą moc i kontrolę, ale ciągłe światło pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
2. modyfikator:
* softbox: Zapewnia miękkie, nawet lekkie. Duża softbox (36 "lub większa) jest ogólnie preferowana do portretów.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softbox i oferuje podobny efekt. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie światło, podczas gdy odblaskowe parasole zapewniają większy cios.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło o charakterystycznej okrągłej podświetleniu. Często używane do portretów piękna i mody.
3. Stand: Solidne światło jest niezbędne.
4. tło: Może działać bezproblemowe tło papierowe, ściana, a nawet teksturowana powierzchnia. Rozważ kolor i sposób, w jaki uzupełnia on twój temat.
5. Opcjonalny reflektor: Bounce Board.
Wspólne pozycje oświetlenia i style (przykłady)
Oto kilka popularnych konfiguracji na jedno światło i wygląd, który tworzą:
* 45-stopniowe oświetlenie (klasyczne oświetlenie portretowe)
* Umieszczenie: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Tworzy pochlebne światło z miękkimi cieniami, które definiują twarz. Jedna strona twarzy będzie bardziej oświetlona niż druga, tworząc poczucie głębi.
* Dostosowania: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność i głębokość cienia. Wyżej podniesienie światła spowoduje więcej cieni pod oczami i nosem.
* reflector: Umieść reflektor naprzeciwko światła, aby odbić się z powrotem z powrotem w stronę cienia, zmiękczając cienie i dodając światła do oczu.
* Lighting Lighting
* Umieszczenie: Podobne do oświetlenia 45 stopni, ale ustawione nieco bardziej z boku. Cień nosa skieruje się w kierunku rogu ust, tworząc małą „pętlę” cienia.
* Efekt: Kolejne pochlebne światło, które jest szczególnie dobre dla osób o silnej strukturze kości.
* Dostosowania: Uważnie uważnie obserwuj cień nosa. Zbyt daleko na bok i staje się oświetleniem Rembrandt (patrz poniżej). Zbyt daleko do przodu i łączy się z cieniem policzkowym.
* Rembrandt Lighting
* Umieszczenie: Światło jest ustawione na bok, tak że niewielki trójkąt światła był widoczny na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Stwarza dramatyczny, artystyczny wygląd z głębokimi cieniami.
* Dostosowania: Jest to trudniejsze światło, aby się poprawić. Kluczem jest znalezienie kąta, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła. Działa najlepiej z przedmiotami, które zdefiniowały kości policzkowe.
* Uwaga: Często używane do bardziej nastrojowych lub artystycznych portretów.
* oświetlenie motyli (lub najważniejsze oświetlenie)
* Umieszczenie: Światło jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Tworzy symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla osób o dobrej skórze i symetrycznych cechach.
* Dostosowania: Podnieś lub opuść światło, aby dostosować kształt cienia motyla.
* Uwaga: Często używane w glamour i fotografii piękności. Może być niepochlebne, jeśli temat ma zmarszczki lub nierówną konsystencję skóry.
* oświetlenie boczne (lub rozdzielni oświetlenie)
* Umieszczenie: Światło jest umieszczone bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silny cień, który dzieli twarz na pół.
* Efekt: Tworzy dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
* Dostosowania: To odważny wygląd, który nie zawsze jest pochlebny. Może być skuteczny w tworzeniu nastrojowych lub artystycznych portretów.
* oświetlenie tylne/ obręcze
* Umieszczenie: Źródło światła stoi za tematem
* Efekt: Światło tworzy krawędź światła wokół krawędzi tematu
* regulacja: Ta metoda działa najlepiej przy użyciu ciemnego tła, aby lepiej pokazać światło obręczy. Można to zrobić za pomocą linii lotniczej lub jeśli obiekt jest bliżej tła, światło może więcej rozświetlić obiekt i tło.
Przewodnik krok po kroku po konfiguracji portretu jednorodnego
1. Wybierz swoje tło: Skonfiguruj swoje tło. Upewnij się, że jest czysty i wolny od zakłóceń.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem. Niech stają lub usiąść wygodnie.
3. Ustaw światło: Umieść stojak na światło tam, gdzie chcesz, aby źródło światła było w stosunku do tematu.
4. Dołącz swój modyfikator: Dołącz do światła softbox, parasol lub danie kosmetyczne.
5. Ustaw światło: Ostrożnie ustaw światło zgodnie ze wybranym stylem oświetlenia (np. 45 stopni, motyl, Rembrandt). Zacznij od światła nieco powyżej poziomu oczu.
6. Ustaw aparat: Ustaw aparat na tryb ręczny. Wybierz przysłanę, która zapewni pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla większej głębokości pola). Ustaw swoje ISO na najniższe możliwe ustawienie, aby zminimalizować szum (zwykle ISO 100 lub 200). Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie prędkości synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, wyreguluj czas otwarcia migawki i ISO.
7. Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy i zbadaj oświetlenie. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
8. Dostosuj światło: Na podstawie strzału testowego dostosuj pozycję, kąt i moc światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność. Podnieś lub opuść światło, aby zmienić kształt cieni.
9. Dodaj reflektor (opcjonalnie): Jeśli chcesz zmiękczyć cienie, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
10. pozuj i strzel: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, pozwól obiektowi i zrobić kilka zdjęć. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
11. Przejrzyj i udoskonal: Przejrzyj swoje zdjęcia na komputerze i dokonaj niezbędnych regulacji oświetlenia lub pozowania.
Wskazówki dotyczące świetnych portretów jednorodnych
* start proste: Na początku nie próbuj się zbyt fantazyjnie. Opanuj podstawy oświetlenia 45 stopni lub oświetlenia pętli przed przejściem do bardziej złożonych konfiguracji.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozycje oświetleniowe, modyfikatory i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Catchlight (małe odbicie źródła światła) w oczach może dodać dużo życia do portretu.
* Kontroluj światło otoczenia: Zminimalizuj światło otoczenia w pomieszczeniu, aby mieć większą kontrolę nad oświetleniem. Wyłącz napowietrzne światła i zamknij zasłony.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w uzyskaniu dokładniejszych ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Strobes.
* Processing: Nawet przy dobrym oświetleniu pewne przetwarzanie jest zwykle konieczne do udoskonalenia obrazu. Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Retusz wszelkie skazy lub niedoskonałości.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* ostre oświetlenie: Używanie gołej żarówki lub małego, bezpośredniego źródła światła może tworzyć surowe, niepochlebne cienie. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* płaskie oświetlenie: Ustawienie światła bezpośrednio przed obiektem może tworzyć płaskie, nudne oświetlenie. Przesuń światło na bok, aby stworzyć więcej wymiarów.
* Słaba ekspozycja: Upewnij się, że Twoja ekspozycja jest poprawna. Nadeksponowane obrazy będą wyglądać na wyprane, a niedoświetlone obrazy będą wyglądać ciemno i błotnisto.
* rozpraszające tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Nienaturalne pozowanie: Zachęcaj osobę do relaksu i pozowania naturalnie. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
Podsumowując, tworzenie pięknych portretów jednorodka polega na zrozumieniu zasad światła i cienia, eksperymentowanie z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami oraz zwracanie uwagi na szczegóły. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z jednym źródłem światła.
Aby udzielić bardziej szczegółowych porad, muszę wiedzieć:
* Jaki rodzaj „inspirowanego portretu” próbujesz stworzyć? (np. Piękno/urok, Moody/Artistic, Natural/Documentary itp.)
* Jaki sprzęt masz dostępny? (Strobe czy ciągłe światło? Jakie modyfikatory?)
Po podaniu tych szczegółów mogę udzielić Ci bardziej dostosowanej porady. Powodzenia!