REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Jego ostre cienie i wysoki kontrast dodają głębokości, tekstury i poczucia intensywności. Oto jak skutecznie używać twardego oświetlenia do dramatycznych portretów:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Kluczem jest małe, skoncentrowane źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki, świetle błyskawicznym bez dyfuzora lub reflektorów.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie.

* Zdefiniowane cienie: Chrupiące, dobrze zdefiniowane krawędzie cieni.

* Faktura nacisk: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* nastrój: Może wywołać poczucie dramatu, mocy, intensywności, a nawet wrażliwości.

2. Planowanie konfiguracji:

* Temat: Rozważ funkcje pacjenta. Twarde oświetlenie może być bardzo bezlitosne, więc najlepiej używać go na temat o silnej strukturze kości, ciekawych tekstur skóry lub fascynującym spojrzeniu. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć na swój temat.

* tło: Ciemne tło zwiększy dramat i pozwoli światło na temat naprawdę pop. Możesz użyć czarnego tła, słabo oświetlonego pokoju, a nawet ustawienia obiektu, aby ściana jest naturalnie w cieniu za nimi.

* Umieszczenie światła: To najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz.

* oświetlenie boczne: Z boku, tworząc efekt „podzielonego oświetlenia” (jedna strona twarzy oświetlona, ​​druga w cieniu). To klasyczna technika dodawania dramatu i tajemnicy.

* Top Lighting (górny): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Pomyśl o oświetleniu horrorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.

* poniżej tematu (spód): Jest to mniej powszechne, ale może stworzyć niesamowity, niepokojący efekt.

* snoot/grid: Użyj snoot lub siatki, aby dalej skupić światło i kontrolować jego wyciek. Może to stworzyć bardzo dramatyczny efekt reflektorów.

3. Konfigurowanie oświetlenia:

* Wybierz źródło światła: Pojedyncze światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet lampa biurka może działać. Im mniejsze źródło, tym trudniejsze światło.

* modyfikator (lub jego brak): Im mniej dyfuzji, tym trudniejsze światło. Początkowo unikaj softboxów, parasoli lub dowolnych dużych modyfikatorów światła. Jeśli chcesz go lekko go zmiękczyć, spróbuj dalej odejść źródło światła, które zasadniczo powiększy źródło w stosunku do obiektu i subtelnie zmiękczy krawędzie cieni.

* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu i jasności.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do Twojej kreatywnej wizji. Szerszy apertura (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Może być konieczne dostosowanie go na podstawie mocy źródła światła i wybranej przez ciebie apertury.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczytać z najważniejszego obszaru twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Możesz chcieć nieco niedostateczny, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Możesz także eksperymentować z chłodniejszymi lub cieplejszymi ustawieniami równowagi białej, aby stworzyć określony nastrój.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* Intencjonalność: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat pożądanego nastroju i ekspresji. Twarde oświetlenie może podkreślić podatność lub siłę, więc odpowiednio skieruj poddany.

* kąty: Niech podmiot podbij twarz do światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy i kontaktem wzrokowym.

* Szczegóły: Zwróć uwagę na ręce, postawę i odzież obiektu. Te szczegóły mogą przyczynić się do ogólnej historii.

6. Processing:

* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.

* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla tony i tekstury.

* wyostrzenie: Dokładne wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury wydobyte przez twarde światło.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozami i wyrażeniami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć poczucie dramatu i nastroju. Film Noir to świetny gatunek do nauki.

* objęcie niedoskonałości: Twarde oświetlenie może ujawnić niedoskonałości tekstury skóry. Zamiast próbować wyeliminować te szczegóły, objąć je jako część postaci podmiotu.

* Rozważ swój temat: Twarde oświetlenie nie zawsze jest najbardziej pochlebnym wyborem dla wszystkich. Pamiętaj o funkcjach i poziomie komfortu.

* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz potężnych świateł, pamiętaj o oczach pacjenta i unikaj przedłużającej się ekspozycji na bezpośrednie, intensywne światło.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret muzyka.

1. konfiguracja: Umieść pojedyncze światło błyskawiczne z boku obiektu, nieco za nim, bez żadnego modyfikatora.

2. tło: Mroczna, teksturowana ściana.

3. pozowanie: Niech muzyk staje z głową, lekko pod kątem w kierunku światła, zdeterminowanym wyrazem twarzy. Mogliby trzymać swój instrument, być może saksofon.

4. Ustawienia aparatu: Mała otwór, niski ISO, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Miernik punktowy na najważniejszym poziomie ich kości policzkowej.

5. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast i selektywnie unikaj i spal, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę używania twardego oświetlenia do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Oświetlenie Greenscreen

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Dlaczego najlepszym obiektywem zmiennoogniskowym są czasem Twoje stopy

  2. Czy mogę latać dronem w nocy?

  3. Dlaczego monitory polowe LCD są lepsze niż monitory na aparacie

  4. Jak skalibrować zły kompas na swoim Yuneec

  5. Żele oświetleniowe:Czym one są i jak działają?

  6. Recenzja Samsunga Galaxy S5

  7. Torba Toma Milesa do projektu „Moment of Impact” firmy Nikon D500