1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Kluczem jest małe, skoncentrowane źródło światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym, gołej żarówki, świetle błyskawicznym bez dyfuzora lub reflektorów.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie.
* Zdefiniowane cienie: Chrupiące, dobrze zdefiniowane krawędzie cieni.
* Faktura nacisk: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.
* nastrój: Może wywołać poczucie dramatu, mocy, intensywności, a nawet wrażliwości.
2. Planowanie konfiguracji:
* Temat: Rozważ funkcje pacjenta. Twarde oświetlenie może być bardzo bezlitosne, więc najlepiej używać go na temat o silnej strukturze kości, ciekawych tekstur skóry lub fascynującym spojrzeniu. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć na swój temat.
* tło: Ciemne tło zwiększy dramat i pozwoli światło na temat naprawdę pop. Możesz użyć czarnego tła, słabo oświetlonego pokoju, a nawet ustawienia obiektu, aby ściana jest naturalnie w cieniu za nimi.
* Umieszczenie światła: To najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz.
* oświetlenie boczne: Z boku, tworząc efekt „podzielonego oświetlenia” (jedna strona twarzy oświetlona, druga w cieniu). To klasyczna technika dodawania dramatu i tajemnicy.
* Top Lighting (górny): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Pomyśl o oświetleniu horrorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.
* poniżej tematu (spód): Jest to mniej powszechne, ale może stworzyć niesamowity, niepokojący efekt.
* snoot/grid: Użyj snoot lub siatki, aby dalej skupić światło i kontrolować jego wyciek. Może to stworzyć bardzo dramatyczny efekt reflektorów.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Wybierz źródło światła: Pojedyncze światło błyskawiczne, stroboskop, a nawet lampa biurka może działać. Im mniejsze źródło, tym trudniejsze światło.
* modyfikator (lub jego brak): Im mniej dyfuzji, tym trudniejsze światło. Początkowo unikaj softboxów, parasoli lub dowolnych dużych modyfikatorów światła. Jeśli chcesz go lekko go zmiękczyć, spróbuj dalej odejść źródło światła, które zasadniczo powiększy źródło w stosunku do obiektu i subtelnie zmiękczy krawędzie cieni.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany poziom kontrastu i jasności.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do Twojej kreatywnej wizji. Szerszy apertura (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Może być konieczne dostosowanie go na podstawie mocy źródła światła i wybranej przez ciebie apertury.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczytać z najważniejszego obszaru twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Możesz chcieć nieco niedostateczny, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Możesz także eksperymentować z chłodniejszymi lub cieplejszymi ustawieniami równowagi białej, aby stworzyć określony nastrój.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Intencjonalność: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat pożądanego nastroju i ekspresji. Twarde oświetlenie może podkreślić podatność lub siłę, więc odpowiednio skieruj poddany.
* kąty: Niech podmiot podbij twarz do światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy i kontaktem wzrokowym.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na ręce, postawę i odzież obiektu. Te szczegóły mogą przyczynić się do ogólnej historii.
6. Processing:
* kontrast: Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby podkreślić dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla tony i tekstury.
* wyostrzenie: Dokładne wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury wydobyte przez twarde światło.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozami i wyrażeniami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie korzystają z twardego oświetlenia. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć poczucie dramatu i nastroju. Film Noir to świetny gatunek do nauki.
* objęcie niedoskonałości: Twarde oświetlenie może ujawnić niedoskonałości tekstury skóry. Zamiast próbować wyeliminować te szczegóły, objąć je jako część postaci podmiotu.
* Rozważ swój temat: Twarde oświetlenie nie zawsze jest najbardziej pochlebnym wyborem dla wszystkich. Pamiętaj o funkcjach i poziomie komfortu.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz potężnych świateł, pamiętaj o oczach pacjenta i unikaj przedłużającej się ekspozycji na bezpośrednie, intensywne światło.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret muzyka.
1. konfiguracja: Umieść pojedyncze światło błyskawiczne z boku obiektu, nieco za nim, bez żadnego modyfikatora.
2. tło: Mroczna, teksturowana ściana.
3. pozowanie: Niech muzyk staje z głową, lekko pod kątem w kierunku światła, zdeterminowanym wyrazem twarzy. Mogliby trzymać swój instrument, być może saksofon.
4. Ustawienia aparatu: Mała otwór, niski ISO, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Miernik punktowy na najważniejszym poziomie ich kości policzkowej.
5. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast i selektywnie unikaj i spal, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę używania twardego oświetlenia do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów.