1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa: Niski oświetlenie (dominujące cienie), silne kontrasty, selektywne oświetlenie, nacisk na teksturę i emocje.
* Temperatura kolorów: Zasadniczo cieplejsze tony (żółtawo/pomarańczowe) mogą stworzyć bardziej intymny i zachęcający nastrój, podczas gdy chłodniejsze tony (niebieskawe) mogą wydawać się bardziej dramatyczne lub melancholijne.
2. Sprzęt
* Dwa światła LED:
* Ciągłe panele LED: Zapewniają one stałe źródło światła, co pozwala zobaczyć wzory światła i cienia w czasie rzeczywistym. Poszukaj przyciemnionych paneli.
* Stroby LED/lampy błyskowe z lampami modelowania: Oferują one więcej mocy i krótszych serii światła, idealne do zamarzania. Lampa modelowania ma kluczowe znaczenie dla podglądu światła.
* moc i kontrola: Upewnij się, że diody LED mają regulowaną moc (przyciemnianie) i idealnie regulowaną temperaturę kolorów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Dobry na nieco mniej ostry nastrój.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* siatki/plaster miodu: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane podświetlenia.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zablokuj je w obszarach, których nie chcesz oświetlony.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* gobo (cookie): Wzór umieszczony przed światłem do wyświetlenia wzorzystego cienia (np. Rolety okien, liście).
* reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć światło z powrotem w obszary cienia i zmiękczyć je, ale używaj oszczędnie, aby uzyskać prawdziwie nastrojowy charakter.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Prime soczewki (50 mm, 85 mm) są często preferowane dla portretów ze względu na ich szersze otwory i możliwość tworzenia płytkiej głębokości pola. Ale użyj dowolnego obiektywu.
* tło (opcjonalnie): Mroczne lub teksturowane tło zwiększy nastrój. Czarne, szare lub głębokie kolory działają dobrze.
* zaciski i taśma: Do zabezpieczenia rzeczy i zarządzania kablami.
3. Techniki konfiguracji dwóch świateł
Oto kilka popularnych konfiguracji dwumiejscowych, które możesz dostosować do nastrojowych portretów:
* światło klawiskowe i lampka wypełniająca (klasyczna konfiguracja Moody):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone na jednej stronie obiektu i lekko z przodu. Tworzy podstawowe cienie. Często trudniejsze źródło światła, chociaż małe softbox może działać.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie obiektu i * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez klucz, ale * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Pomyśl o tym jako ledwo tam. Mały reflektor może czasami służyć jako światło wypełniające, odbijające światło z tyłu z klucza.
* współczynnik jest kluczowy: Cel dla wysokiego współczynnika kontrastu między kluczem a światłem wypełnienia (np. 4:1 lub nawet wyższy). Oznacza to, że kluczowe światło jest 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Możesz to zmierzyć za pomocą światła lub po prostu poprzez wizualną ocenę cieni. Wyższy stosunek =bardziej dramatyczne cienie.
* Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Umieszczony wysoko i po jednej stronie obiektu, pod kątem około 45 stopni do aparatu i kąt 45 stopni w dół. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Wypełnij światło/reflektor: Bardzo subtelne światło wypełniające lub odbłyśnik, aby lekko rozjaśnić cienie, ale trójkąt światła na policzku jest kluczowy. Możesz także użyć czarnego odblaski (flaga), aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* konfiguracja światła/podświetlenia:
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie tematu, zapewniając główne oświetlenie.
* Rim Light (Hair Light/Kicker): Umieszczony za tematem i z boku, skierowany z tyłu głowy/ramion. Stwarza to jasny zarys wokół obiektu, oddzielając go od tła i dodając wymiar. Często używa siatki do kontrolowania wycieku.
* eksperyment: Zagraj w kolor światła obręczy, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie (np. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton).
* pod oświetleniem:
* światło kluczowe: Ustawiony na podłodze celujący w twarz badanych. To stworzy nienaturalne cienie dla upiornego nastroju.
* wypełnij światło: Ustaw nisko na podłodze i za aparatem, aby zapewnić subtelne wypełnienie.
* Shadow Play:
* Użyj gobo (ciasteczka) przed jednym światłem, aby wyświetlić wzorzyste cień na temat. Drugie światło może działać jako subtelny klucz lub wypełnienie, w zależności od pożądanego efektu. Eksperymentuj z różnymi wzorami (żaluzje, liście, abstrakcyjne kształty).
4. Krok po kroku proces fotografowania
1. Ustaw swój temat: Wybierz lokalizację z ciemnym lub neutralnym tłem. Zastanów się nad pozą poddanego i sposób interakcji z światłem.
2. Skonfiguruj światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła i ustaw go zgodnie z wybraną konfiguracją (np. Na bok do oświetlenia Rembrandt lub wyżej, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie).
3. Dostosuj moc światła: Wybierz moc kluczowego światła, aby osiągnąć pożądany poziom oświetlenia. Pamiętaj, że chcesz pochylić się w kierunku niedostosowania, aby uzyskać nastrojowy wygląd.
4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Umieść światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła i znacznie zmniejsz jego moc. Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbić niektóre światło kluczowe z powrotem w cienie. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich wyeliminowanie.
5. Umieszczenie światła i moc: Obserwuj cienie i wyróżniają się na twarzy swojego pacjenta. Dostosuj pozycję i moc obu świateł, aby osiągnąć pożądany efekt. Zwróć uwagę na przyczyny w oczach - są one niezbędne do wprowadzenia życia do portretu.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola i izoluj podmiot. Nieco węższe otwory (np. F/4, f/5.6) utrzymają więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego). W przypadku strobów studyjnych ma znaczenie maksymalna prędkość synchronizacji aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć karty bilansowej białej lub dostosować ją do przetwarzania po zakończeniu. Eksperymentuj z cieplejszą lub chłodniejszą równowagą białych dla kreatywnych efektów.
7. Focus ostrożnie: Skoncentruj się na oczach - są najważniejszą częścią portretu.
8. Zajmij strzały testowe i dostosuj: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i dokonaj regulacji rozmieszczenia światła, zasilania, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.
9. strzelaj! Zrób serię strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
10. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby dopracować zakres tonalny.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozważ desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd lub dodać subtelną obsadę kolorów (np. Lekko niebieski lub pomarańczowy odcień).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć nastrój i podkreślać kontrast tonalny.
Kluczowe wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia nastrojowej atmosfery.
* Wylanie światła sterowania: Użyj siatków, drzwi stodoły lub snootów, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary sceny.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na nastrój i cechy pacjenta.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat pozowaniem i ekspresją, aby przekazać pożądane emocje.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego nastroju.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* nieco underexpose: Nieco niedoświetlony obraz często będzie wyglądał bardziej nastrojowy niż prześwietlony.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak wyrażenie podmiotu, tło i jakość światła, mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!