Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są tajnym składnikiem atrakcyjnej fotografii portretowej. Dyktują równowagę światła i cienia na twarzy twojego pacjenta, wpływając na nastrój, głębokość i postrzegana struktura twarzy. Opanuj je, a możesz wyrzeźbić oszałamiające portrety; Zignoruj je, a ryzykujesz płaskie, niepochlebne obrazy.
Ten przewodnik rozbije koncepcję wskaźników oświetlenia, wyjaśni wspólne wskaźniki i zapewni praktyczne wskazówki, jak je kontrolować we własnej fotografii.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia opisuje różnicę jasności między * kluczowym światłem * (główne źródło światła oświetlającego Twój obiekt) a światłem * wypełnienia * (wtórne źródło światła zmiękczające cienie stworzone przez światło kluczowe). Jest wyrażany jako stosunek liczbowy, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwszy numer Reprezentuje całkowite światło uderzające w jasną stronę twarzy podmiotu (światło klawiskowe + wypełnij światło + światło otoczenia).
* Drugi numer Reprezentuje całkowite światło uderzające w stronę cienia twarzy podmiotu (światło wypełniające + światło otoczenia).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* Tworzenie nastroju: Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne, nastrojowe portrety o głębokich cieniach, a niższe stosunki (np. 2:1) wytwarzają miękkie, bardziej równomierne oświetlenie.
* Cechy rzeźby: Stosunki pomagają zdefiniować rysy twarzy, dodając wymiar i zapobiegając płaskiego, dwuwymiarowego wyglądu. Strategiczne cienie mogą nieść twarz, zaakcentować kości policzkowe i dodać charakter.
* Kontrastujący kontrast: Współczynniki bezpośrednio wpływają na kontrast na twoim obrazie. Wyższe stosunki powodują wyższy kontrast, podczas gdy niższe stosunki powodują niższy kontrast.
* Profesjonalne wyniki: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia jest kluczowym odróżnikiem między amatorami i profesjonalnymi portretami.
Współczynniki wspólnego oświetlenia wyjaśniły:
Oto podział niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i ich cech:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Brak różnicy między bokami światła i cienia. Zasadniczo bez cieni. Można to osiągnąć za pomocą bardzo mocnego światła wypełnienia lub fotografowania w równomiernych warunkach. Jest to ogólnie niepochlebne dla portretów, ponieważ nie ma głębi i wymiaru.
* 2:1 (niski kontrast): Subtelna różnica między światłem a cieniem. Powoduje miękki, naturalny wygląd. Dobry dla osób z zmarszczkami lub niedoskonałościami skóry, które chcesz zminimalizować. Często używane w fotografii piękności, aby stworzyć gładki, nawet odcień skóry.
* * W praktyce:* Jasna strona otrzymuje dwa razy więcej światła niż strona cienia. Aby to osiągnąć, światło wypełniające powinno być w połowie tak mocne jak światło kluczowe.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Bardziej zauważalna różnica między światłem a cieniem. Dodaje więcej definicji i głębokości twarzy. Wszechstronny stosunek, który działa dobrze dla różnych przedmiotów i stylów.
* * W praktyce:* Jasna strona otrzymuje trzy razy więcej światła niż strona cienia. Twoje światło wypełniające powinno być jedna trzecia tak silna jak światło kluczowe.
* 4:1 (rosnący kontrast): Cienie stają się coraz bardziej widoczne. Stwarza bardziej dramatyczny wygląd o zwiększonej głębokości i definicji. Dobry dla męskich portretów i przedmiotów o silnych rysach twarzy.
* * W praktyce:* Jasna strona otrzymuje cztery razy więcej światła niż strona cienia. Twoje światło wypełniające powinno być jedna czwarta tak silna jak światło kluczowe.
* 8:1 (wysoki kontrast): Głębokie cienie ze znaczącą różnicą między światłem a cieniem. Tworzy dramatyczny, nastrojowy i artystyczny wygląd. Służy do podkreślenia tekstury i stworzenia poczucia tajemnicy. Może być trudny do pracy, ponieważ wymaga starannej kontroli narażenia, aby uniknąć przycinania pasemek lub utraty szczegółów w cieniu.
* * W praktyce:* Jasna strona otrzymuje osiem razy więcej światła niż strona cienia. Twoje światło wypełniające powinno być ósme tak mocne jak światło kluczowe.
* Beyond 8:1: Niezwykle dramatyczne oświetlenie, często używane do efektu artystycznego. Może być trudne do kontrolowania i może wymagać intensywnego przetwarzania.
Jak mierzyć i kontrolować współczynniki oświetlenia:
Podczas gdy doświadczenie w końcu pozwoli ci wizualnie oszacować wskaźniki, oto kilka metod dokładniejszej kontroli:
* Miernik światła: Najdokładniejsza metoda. Odczyt odczytu po jasnej stronie twarzy (w tym klawisz i wypełnienie), a następnie odczyt po stronie cienia (głównie wypełnij). Podziel jaśniejsze czytanie przez ciemniejsze czytanie, aby określić stosunek.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby ocenić zakres tonalny obrazu. Szerszy rozkład wskazuje na wyższy kontrast, podczas gdy węższy rozkład wskazuje na niższy kontrast. Nie jest to jednak bezpośredni pomiar stosunku.
* prób i błąd: Zrób strzał testowy, przejrzyj wyniki i odpowiednio dostosuj światła. Ta metoda opiera się na twojej wizualnej ocenie i zrozumieniu, w jaki sposób każde dostosowanie wpływa na stosunek.
Wskazówki dotyczące kontrolowania współczynników oświetlenia:
* odległość światła wypełnienia: Przeniesienie światła wypełnienia dalej od podmiotu zmniejszy jego intensywność i zwiększy stosunek oświetlenia.
* Rozmiar i miękkość modyfikatora: Większe, bardziej miękkie światło wypełniające stworzy niższy stosunek. Mniejsze, mocniejsze światło wypełniające stworzy wyższy stosunek.
* Wypełnij karty/reflektory: Użyj białych lub srebrnych odbłyśników, aby odbijać światło z powrotem na cień twarzy. Rozmiar, odległość i kąt reflektora wpłyną na intensywność światła wypełnienia, a zatem stosunek.
* flagi/goboes: Użyj flag lub guzów, aby zablokować światło i zmniejszyć ilość światła wypełnienia sięgającego po stronie cienia twarzy, zwiększając stosunek oświetlenia.
* Dostosowanie kluczowej mocy światła: Zwiększ kluczową moc światła, aby zwiększyć stosunek.
* Kontrola światła otoczenia: Uważaj na światło otoczenia. Jeśli strzelasz w jasnym pokoju, może być konieczne użycie flag lub zasłon, aby zablokować światło otoczenia przed napełnieniem cieni.
Eksperymentuj i rozwijaj swój styl:
Najlepszy współczynnik oświetlenia dla portretu zależy od twojej artystycznej wizji, funkcji obiektu i pożądanego nastroju. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie ma twardych i szybkich zasad. Kluczem jest zrozumienie, w jaki sposób współczynniki oświetlenia wpływają na Twoje obrazy i celowe wykorzystanie ich do stworzenia pożądanego efektu.
Podsumowując, zrozumienie wskaźników oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia przekonujących i profesjonalnych portretów. Opanowując tę koncepcję, będziesz mógł wyrzeźbić światło i cień, aby ulepszyć funkcje swojego obiektu, przekazać określone nastroje i podnieść fotografię na następny poziom.