i. Zrozumienie celu i kluczowych zasad:
* dramat i nastrój: Konfiguracje na pojedynczy światło doskonale nadają się do tworzenia dramatycznych portretów. Z natury tworzą silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* światło kierunkowe: Najważniejszym elementem jest * kierunek * twojego światła. To określa, gdzie spadają cienie i jak podkreśla się cechy.
* kontrast: Pojedyncze światło zwykle implikuje wysoki kontrast, który może być piękny lub niepochlebny w zależności od tego, jak się zarządza.
* twarz i wyrażenie podmiotu: Rozważ emocje, które chcesz wywołać. Światło może poprawić lub zmniejszyć wpływ ich ekspresji.
* Znaczenie modyfikatora: Modyfikator światła kształtuje jakość (miękkość, twardość) światła.
ii. Niezbędny sprzęt:
* pojedyncze źródło światła: Może to być stroboskop (studio flash), światło błyskawiczne (gorące bugi), a nawet ciągłe światło (panel LED lub podobny). Stroboskop zapewnia większą moc i kontrolę, ale światło błyskawiczne jest przenośne i często tańsze.
* Light Stand: Aby dokładnie ustawić światło.
* Modyfikator światła: Najważniejsza część. Typowe opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Dobry do pochlebnych portretów. Rozmiary wahają się od małych (1'x1 ') do dużych (4'x6' lub większe).
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej ekonomiczna opcja dla miękkiego światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, lśniąc go przez materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* Dish Beauty: Tworzy skoncentrowane, wyraźne światło ze stopniowym upadkiem. Często używane do portretów piękna i mody. Jest ostrzejszy niż softbox, ale nie tak surowy jak gołe żarówka.
* Bare Bulb: Najostrzejsze światło, tworząc bardzo zdefiniowane cienie. Może być stosowany do efektu dramatycznego lub symulacji bezpośredniego światła słonecznego.
* snoot/grid: Zawęża wiązkę światła dla precyzyjnej kontroli. Może tworzyć reflektory lub wyróżnić określone obszary.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Biały lub srebrny odblasek, aby odbić się od cienia, zmiękczając je i dodając wypełnienie. Możesz użyć profesjonalnego reflektora lub nawet kawałka białej pianki.
* tło: Bezproblemowa rolka papieru, tło materiałowe lub prosta ściana. Ciemniejsze tła podkreśli dramat.
iii. Wspólne konfiguracje i techniki portretów jednorodka:
Oto kilka popularnych podejść, wraz z efektami, które wytwarzają:
* 45-stopniowe światło kluczowe (klasyczny i wszechstronny):
* Umieść światło 45 stopni na bok pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Stwarza to zrównoważone światło z przyjemnymi cieniami po jednej stronie twarzy, definiując kości policzkowe i linię szczęki. Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękkie cienie. Reflektor po przeciwnej stronie pomaga wypełnić cienie.
* regulacja: Zmień wysokość światła, aby zmienić wzór cienia. Wyższe światło tworzy bardziej dramatyczne cienie pod nosem i podbródkiem.
* Rembrandt Lighting:
* Podobne do 45 stopni, ale światło jest ustawione w celu stworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Tworzy dramatyczny, malarski wygląd. Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła.
* regulacja: Małe ruchy światła drastycznie zmieniają trójkąt. Wpływa na to również pozycja główna pacjenta.
* oświetlenie boczne:
* Umieść światło bezpośrednio z boku pacjenta, przy mniej więcej poziomie oczu.
* Efekt: Stwarza bardzo dramatyczny efekt z jedną stroną twarzy w pełnym świetle, a drugą w głębokim cieniu. Doskonałe do podkreślenia tekstury i charakteru. Może być surowe, więc używaj ostrożnie. Często działa dobrze w przypadku portretów, w których chcesz pokazać tylko część twarzy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieść światło za obiektem, celując w stronę kamery.
* Efekt: Tworzy halo światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Twarz będzie głównie w cieniu. Działa dobrze z ciemnym tłem. Użyj ostrożności, aby uniknąć rozbłysku obiektywu.
* regulacja: Eksperymentuj z wysokością i kątem światła, aby kontrolować krawędź światła.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* Umieść światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla wielu kształtów twarzy.
* regulacja: Ostrożnie kontroluj wysokość światła, aby uzyskać pożądany kształt motyla. Często w połączeniu z daniem piękności.
* oświetlenie Clamshell:
* Zasadniczo oświetlenie motyli, ale z odbłyśnikiem umieszczonym poniżej obiektu, podskakując światło z powrotem w twarz.
* Efekt: Podobne do oświetlenia motyla, ale z bardziej miękkim cieniem, a nawet więcej oświetlenia.
iv. Kroki, aby stworzyć portret:
1. konfiguracja:
* Umieść swoje tło.
* Ustaw stojak światła i zamontuj źródło światła i modyfikator.
* Umieść reflektor, jeśli go używasz.
* Ustaw aparat na statywie.
2. Ustawienia aparatu (punkty początkowe):
* apertura: Zacznij od F/5.6 do F/8, aby uzyskać dobrą ostrość i rozsądną głębokość pola. Dostosuj na podstawie obiektywu i pożądany efekt. Szersze apertury (np. F/2.8) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash”, jeśli używasz strobes lub wyreguluj ją ręcznie w oparciu o źródło światła.
3. Umieszczenie światła:
* Zdecyduj o stylu oświetlenia, który chcesz osiągnąć (np. 45 stopni, Rembrandt, oświetlenie boczne).
* Odpowiednio ustawiaj swoje światło. Zacznij od światła kilka stóp od obiektu.
4. Strzały testowe:
* Weź serię strzałów testowych, dokonując niewielkich regulacji pozycji, wysokości i kąta światła.
* Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy.
* W razie potrzeby dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Jeśli używasz reflektora, eksperymentuj z jego kątem i odległością, aby zobaczyć, jak wypełnia cienie.
5. Udoskonal:
* Po uzyskaniu dobrego punktu wyjścia dopracuj rozmieszczenie światła i moc, aby osiągnąć dokładny wygląd.
* Zwróć uwagę na światła w oczach podmiotu. Catchlights dodają życie i błyszczą do portretu.
6. Kierowanie tematu:
* Komunikuj się z tematem i poprowadź ich w pozy, które uzupełniają światło i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Uważaj na wyrażenia, które przekazują pożądane emocje.
7. Processing:
* Edytuj swoje zdjęcia w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Rozważ unikanie i spalanie, aby dalej wyrzeźbić światło i cienie.
* W razie potrzeby można również zastosować ostrzenie i redukcję szumów.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych konfiguracji i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu pięknych portretów.
* badanie światła: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz oświetlenie. Spróbuj odtworzyć oświetlenie we własnej pracy.
* małe korekty ma znaczenie: Nawet niewielka zmiana pozycji lub kąta światła może mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Rozważ tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, ekspresyjne oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Zwróć uwagę na ogólny nastrój: Upewnij się, że oświetlenie, pozowanie i ekspresja współpracują ze sobą, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Nie bój się cieni: Cienie dodają głębokości i wymiaru do portretu.
Przykłady stylów „inspirowanego portretu” i jak je osiągnąć jednym światłem:
* Wysoki, miękki portret (klasyczne piękno): Użyj dużego softbox umieszczonego lekko z boku i powyżej obiektu. Biały reflektor poniżej tematu dodatkowo zmiękczy cienie. Lekkie tło.
* niski, nastrojowy portret (dramatyczny, film noir): Użyj mniejszego źródła światła (np. Małego softboxa lub dania piękności) umieszczonego z boku obiektu, tworząc silne cienie. Bez reflektora. Ciemne tło.
* Gritty, portret o wysokim kontraście (styl dokumentalny): Użyj gołej żarówki lub małego, skoncentrowanego źródła światła (np. Snoot), aby stworzyć ostre cienie i atrakcje. Ustaw światło, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* marzycielski, eteryczny portret: Użyj dużego softbox ustawionego wysoko i nieco za obiektem, tworząc miękkie, rozproszone światło. Dodaj odrobinę mgły lub dymu, aby uzyskać marzycielski efekt. Strzelaj szeroko otwartą na płytką głębokość pola.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety z jednym źródłem światła. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!