1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Małe, skoncentrowane źródło światła (bezpośrednie światło słoneczne, mała gołe żarówka, światło prędkości bez dyfuzji).
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Dobrze zdefiniowane krawędzie, głębokie czarne lub blisko czarne.
* Wysoki kontrast: Wyraźne rozróżnienie między jasnymi podświetleniami i ciemnymi cieniami.
* Faktura nacisk: Zakłada teksturę skóry, zmarszczki i detale.
* nastrój: Może wywoływać uczucie dramatu, intensywności, surowości lub wrażliwości.
2. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Twarde światło jest doskonałe dla:
* Introspekcja/samotność: Pojedyncze źródło światła izolująca obiekt.
* siła/moc: Akcentujące funkcje, takie jak Jawline i kości policzkowe.
* tajemnica/intryga: Używanie cieni do zaciemnienia części twarzy.
* grunge/krawędź: Podkreślając teksturę i wady.
* Rozważ swój temat: Kluczową rolę odgrywają cechy, rodzaj skóry i osobowość. Twarde światło może być bezgraniczne na nierównomiernym odcieniu skóry.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież i makijaż, które uzupełniają nastrój. Ciemniejsze kolory i odważniejszy makijaż mogą poprawić dramat.
3. Konfigurowanie światła:
* Umieszczenie źródła światła: Jest to klucz do całego procesu. Eksperyment!
* bezpośrednie światło czołowe: Tworzy silne cienie pod brodą i nosem, potencjalnie surowe, ale mogą być potężne.
* Światło boczne (45 stopni): Klasyczne dla dramatycznych portretów. Tworzy określoną linię światła i cienia na twarzy, podkreślając cechy.
* powyżej tematu: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem, potencjalnie niepochlebne, ale mogą być używane do konkretnego efektu artystycznego.
* poniżej tematu (rzadko): Tworzy upiorny, nienaturalny efekt. Używaj ostrożnie!
* tylne światło: Może być używany do stworzenia sylwetki lub światła obręczy, oddzielając obiekt od tła.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym miękko światło * stosunkowo * w porównaniu do bardziej odległego źródła światła. Ponieważ jednak źródło jest małe, nadal będzie tworzyło dość ostre cienie. Bliżej przeniesienia światła zintensyfikuje światło na temat, więc może być konieczne użycie niższej mocy, aby to uwzględnić.
* Power: Dostosuj moc światła, aby kontrolować intensywność wyświetleń i cieni. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas, zazwyczaj ISO 100-400.
* apertura: Zależy od pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz uchwycić szczegóły zarówno w temacie, jak i na tle.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozważ prędkość synchronizacji Flash, jeśli go używasz.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić najjaśniejszą część twarzy. Może być konieczne użycie odszkodowania ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia wyświetleń.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* nadwozie: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt może stworzyć ciekawsze cienie.
* Jawline: Zwróć uwagę na linię szczęki. Lekkie przechylenie głowy może go dalej zdefiniować.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Eksperymentuj z różnymi spojrzeniami - patrząc bezpośrednio do aparatu, nieco patrząc lub zamykając oczy.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje. Lekka bruzda brwi, subtelny uśmiech lub zdeterminowane spojrzenie mogą mieć duży wpływ.
6. Procesing (edycja):
* kontrast: Możesz nieznacznie dostosować kontrast, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Twarde światło już zapewnia wiele kontrastu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyświetlenia, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach lub odzyskać wysadzenie w powietrze.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie, kierując okiem widza.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić szczegóły, szczególnie w oczach i teksturze skóry.
* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając kontrast i dramat.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, ustawień aparatu i pozów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym światłem, tym lepiej będziesz go kontrolować.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy są mistrzami twardego światła, takich jak Helmut Newton, Richard Avedon i Peter Lindbergh.
* Porozmawiaj z tematem: Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Prawdziwy wyraz jest niezbędny dla udanego portretu.
* Użyj reflektora (oszczędnie): Podczas gdy twarde światło dotyczy cieni Stark, mały odbłyśnik może delikatnie odbić odrobinę światła z powrotem w najciemniejsze obszary cienia, aby dodać odrobinę szczegółów bez nadmiernego zmiękczania efektu. Używaj go bardzo subtelnie.
* Rozważ go-bo: GO-Bo, skrót od „Go Minister”, to szablon umieszczony przed źródłem światła, aby ukształtować światło i tworzyć interesujące wzory na tym obiekcie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie źródła światła w oczach) ma kluczowe znaczenie. Ustaw światło tak, aby światło połowowe było widoczne i dodaje życia o oczach pacjenta.
Wyzwania twardego światła:
* bezlitosne na skórze: Może podkreślać niedoskonałości i zmarszczki. Niezbędne są dobre makijaż i staranne pozowanie.
* może być niepochlebne: Nieprawidłowe umieszczenie może tworzyć niepochlebne cienie.
* wymaga precyzji: Małe regulacje w pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę.
Rozumiejąc cechy twardego światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.