Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że nie tworzy ostrych cieni ani podświetleń. Delikatnie owija temat, minimalizując zmarszczki i niedoskonałości.
* kierunek: Kierunek, z którego światło uderza w poddany, dramatycznie zmienia wygląd zdjęcia. Na przykład oświetlenie boczne może być dramatyczne i pokazywać teksturę, a przednie oświetlenie może spłaszczyć funkcje.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła, mierzony w Kelvin (K). Cieplejsze światło (około 2700 k) ma żółty/pomarańczowy odcień, a chłodniejsze światło (około 7000 tys.) Ma niebieski odcień. Najlepsza temperatura kolorów zależy od odcienia skóry pacjenta, pożądanego nastroju i otaczającego środowiska.
* Intensywność: Ilość światła. Za dużo i jest surowy, za mało i jest błotnisty.
* Brak ostrych cieni: Unikaj ostrych, ciemnych cieni, które mogą tworzyć niepochlebne linie i podkreślać niedoskonałości.
Rodzaje „dobrego” światła do portretów:
* Otwórz odcień: Jest to często uważane za „Święty Graal” światła portretowego. Obiekt znajduje się w zacienionym obszarze, ale nadal otrzymuje pośrednie światło słoneczne z jasnego, otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, a nawet oświetlenie bez ostrych cieni. Pomyśl o cieniu rzuconym przez duży budynek lub drzewo w słoneczny dzień.
* Ogromne światło: W pochmurny dzień chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, rozpraszając światło słoneczne i tworząc miękkie, a nawet światło, które jest bardzo pochlebne.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękne atrakcje i ciepłe tony.
* okno: Używanie naturalnego światła z okna jest klasyczną techniką portretową. Umieść obiekt w pobliżu okna i dostosuj swoją pozycję, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. W razie potrzeby rozpraszaj światło zasłoną.
* sztuczne światło z modyfikatorami: Używanie strobów lub stałych świateł z dyfuzorami, takimi jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne do kształtowania i zmiękczania światła.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć trochę czasu na przestudiowanie dostępnego światła.
* Spójrz na cienie: Czy są twarde i zdefiniowane, czy miękkie i stopniowe?
* Obserwuj najważniejsze informacje: Czy są wysadzone (prześwietlone), czy są gładkie i subtelne?
* Zwróć uwagę na kolor: Czy światło jest ciepłe, chłodne czy neutralne?
2. Ustaw swój temat:
* w otwartym cieniu: Znajdź obszary zacienione przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Upewnij się, że wciąż jest dużo światła otoczenia.
* w pobliżu okna: Ustaw obiekt skierowany do okna, aby uzyskać miękkie, nawet światło. Nieco ich pod kątem, aby stworzyć wymiar.
* Użyj światła kierunkowego na swoją korzyść: Ustaw obiekt, aby światło podkreśla ich najlepsze funkcje. Oświetlenie boczne może wyrzeźbić twarz, a podświetlenie może stworzyć miękki, eteryczny wygląd (uważaj, aby nie wydmuchać pasemek).
3. Użyj reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory: Odbijanie światła z powrotem na temat może wypełnić cienie i rozjaśnić obraz. Używaj białych, srebrnych lub złotych odblasków w zależności od pożądanego efektu.
* dyfuzory: Umieszczenie dyfuzora (jak półprzezroczysty panel lub czysta zasłona) między źródłem światła a tematem zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.
4. Dostosuj ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F, np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa otwór (większa liczba F, np. F/8) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika i zapobiec rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów. Użyj szarej karty do precyzyjnego bilansu białego lub wyreguluj w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* prawidłowe bilans białych: Upewnij się, że kolory są dokładne i naturalne.
* zmiękcza skórę (subtelnie): Zmniejsz skazy i niedoskonałości, nie sprawiając, że skóra wyglądała plastikowa.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć głębokość.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło polega na tworzeniu pochlebnego, a nawet oświetlenia, które wzmacnia cechy pacjenta.
* Zrozumienie kierunku, intensywności i temperatury kolorów światła jest kluczowe.
* Ćwicz obserwowanie światła w różnych sytuacjach i naucz się, jak manipulować je na swoją korzyść.
* Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych technik, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Przetwarzanie po przetwarzaniu jest istotną częścią przepływu pracy, ale nie należy go używać do „naprawy” złego oświetlenia.
Zwracając uwagę na jakość i kierunek światła, możesz radykalnie poprawić fotografię portretową. Szczęśliwe strzelanie!