REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się bezpośrednim, skoncentrowanym cieniem wiązki i ostrymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak skutecznie go władać:

1. Zrozumienie efektów Hard Light:

* Tekstura i szczegóły nacisk: Hard Light podkreśla każdą linię, pory i zmarszczkę. Może to być zarówno błogosławieństwo, jak i przekleństwo. Podkreśla mocne funkcje, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.

* silne cienie: Twarde światło tworzy głębokie, dobrze zdefiniowane cienie, które dodają głębokości i wymiaru twarzy. Te cienie są kluczem do stworzenia poczucia dramatu i tajemnicy.

* kontrast: Wysoki kontrast między jasnymi atrakcjami i głębokimi cieniami daje portrety odważny i uderzający wygląd.

* nastrój: Twarde światło często wywołuje poczucie siły, intensywności, a nawet wrażliwości.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła: Pojedyncze, bezpośrednie źródło światła jest niezbędne. To może być:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne (i bezlitosne) twarde światło. Najlepiej używany podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), gdy słońce jest niższe i mniej surowe. Jednak nawet wtedy rozproszenie może być pomocne.

* Bezgazowy (Flash): Pozwala na większą kontrolę. Użyj go * bez * dyfuzora lub modyfikatora (lub z małym, skoncentrowanym modyfikatorem). Błysk z nagiej żarówki jest idealny.

* Studio Strobe: Podobne do światła błyskawicznego, ale ogólnie mocniejszego i wszechstronnego. Ponownie użyj go gołego lub z skoncentrowanym modyfikatorem.

* reflektory: Chociaż twarde światło jest bezpośrednie, możesz użyć odbłyśnika po stronie cienia, aby * lekko * zmiękczyć cienie. Srebrny reflektor utrzyma więcej twardego światła, a biały zmięknie.

* tło: Zwykłe tło (ciemne lub światło) pomoże podkreślić temat i zapobiec rozproszeniu. Czarne tła są szczególnie skuteczne z twardym światłem.

* Modyfikatory (lub ich brak): Kluczem jest * unikanie * dużych dyfuzorów, takich jak softboxes. Jeśli musisz użyć modyfikatora, rozważ:

* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozlanie światła.

* snoot: Aby skupić światło na małym, skoncentrowanym okręgu.

* Grid Honeycomb: Aby kierować wiązką światła i zminimalizować wyciek.

3. Pozowanie i wybór tematu:

* Silne funkcje: Wybierz tematy o mocnych rysach twarzy, takich jak wysokie koryta policzkowe, zdefiniowana linia szczęki lub interesująca konsystencja skóry.

* celowe pozowanie:

* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami do źródła światła. Oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) to klasyk do dramatycznych portretów. Rozważ kształt twarzy pacjenta i sposób, w jaki światło go wyrzeźbi.

* Podkreśl Jawline: Lekko przechylanie podbródka może podkreślić linię szczęki, tworząc mocniejszy i zdefiniowany wygląd.

* Kontrolowanie cienia do powiek: Zwróć uwagę na cienie pod oczami. Czasami niewielka regulacja kąta głowy może zminimalizować niepochlebne cienie.

* wyrażenie:

* Intensywność: Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z twardym światłem.

* subtelność: Nawet niewielka zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić nastrój portretu.

4. Techniki oświetlenia:

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła od źródła światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco nad ich głową.

* oświetlenie boczne: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, tworząc dramatyczne cienie, które dzielą twarz na pół.

* Top Lighting: Światło jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem, odrzucając głębokie cienie pod brwiami i nosem. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie zrobione dobrze. Często używane z odbłyśnikiem pod spodem do wypełnienia cieni.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. Użyj reflektora z przodu, aby oświetlić twarz.

5. Ustawienia i ekspozycja aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na swój pomiar. Twarde światło może powodować trudne sytuacje narażenia. Pomiar miejsca na twarzy pacjenta jest często dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Spójrz na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz zbytnio podświetleń ani cieni.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia.

6. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i cienie.

* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc w wydobyciu szczegółów, szczególnie w obszarach, które są już podkreślone przez światło. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.

* Czarno -biała konwersja: Portrety twardego światła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym. Brak koloru dodatkowo podkreśla kontrast i cienie.

Wskazówki i rozważania:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do używania twardego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.

* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, i daj mu kierunek po pozowaniu i wyrażeniu.

* Bądź świadomy wad: Twarde światło nic nie ukrywa. Rozważ poziom komfortu swojego pacjenta i bądź przygotowany do dostosowania oświetlenia i pozowania, aby je pochlebiać.

* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Twarde światło można wykorzystać do stworzenia szerokiej gamy nastrojów, od dramatycznych i intensywnych po wrażliwe i introspektywne.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym światłem, tym lepiej będziesz go kontrolować i używać go do tworzenia atrakcyjnych portretów.

Podsumowując, opanowanie twardego światła wymaga zrozumienia jego cech, starannego planowania i gotowości do eksperymentowania. W przypadku skutecznego stosowania może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i niezapomnianych portretów.

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak dodać słońce za pomocą zdjęć za pomocą Photoshopa

  5. Jak włosy i makijaż odmieniają Lily Gladstone

Oświetlenie
  1. Przepisy dotyczące dronów w Arkansas

  2. Studio podcastów DIY:porady i wskazówki dotyczące nagrywania wysokiej jakości w dowolnej przestrzeni

  3. Jak zbudować bezprzewodową platformę z monitorem i kontrolą ostrości?

  4. Lustrzanka cyfrowa D780 na czele zapowiedzi targów CES 2020 firmy Nikon

  5. Co oznacza ładowność statywu?

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Dlaczego generatory obrazu AI mają odpowiednie ręce