Po co używać zabawek do praktyki oświetlenia portretowego?
* Dostępność: Każdy ma dostęp do zabawek lub może je łatwo i tanio nabywać. Nie musisz zatrudniać modelu ani uzyskać zgody na sfotografowanie kogoś.
* Control: Zabawki pozostają na miejscu. Nie mrugną, wierci się ani nie zmęczą. Pozwala to całkowicie skupić się na oświetleniu i jego wpływie na temat.
* Replikowność: Możesz konfigurować tę samą scenę w kółko, aby eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi.
* Niskie ciśnienie: Usuwa presję pracy z podmiotem na żywo, pozwalając być bardziej kreatywnym i eksperymentować bez martwienia się o pozowanie lub kierunek.
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Zmusza cię do obserwowania, jak światło oddziałuje z formą, teksturą i kolorem w kontrolowanym środowisku.
* Kompozycja ćwicz: Możesz udoskonalić swoje kadrowanie i kompozycję bez ograniczeń ludzkiego przedmiotu.
* rozwijaj oko: Szkolenie oka, aby zobaczyć i zrozumieć światło, ma kluczowe znaczenie. Można to zastosować do dowolnego tematu później.
* Umiejętności wyostrzone: Jest idealny do udoskonalenia zrozumienia podstawowych koncepcji oświetlenia, takich jak:
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Wtórne światło w celu zmiękczenia cieni.
* światło podświetlenia/obręczy: Tworzy separacja i podkreśla przewagę podmiotu.
* dyfuzja: Zmiękczenie źródła światła dla bardziej miękkich cieni.
* Hard Light: Bezpośrednie światło, tworząc ostre cienie.
Rodzaje zabawek, które działają dobrze:
* Figury działania: Idealne dla dynamicznych pozy i szczegółowych funkcji.
* Dolls (Barbie itp.): Oferuje bardziej ludzkie proporcje i rysy twarzy.
* Pchane zwierzęta: Wprowadź miękkie tekstury i wymagaj starannego oświetlenia, aby uniknąć płaskiego wyglądu.
* figurki: Może być używany do tworzenia miniaturowych scen i podkreślenia głębokości.
* Heads on Busts: Idealne dla czystego oświetlenia twarzy i struktury.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz swój „Model”: Wybierz zabawkę z interesującymi funkcjami i powierzchnią, która odbija światło w sposób, w jaki chcesz się uczyć.
2. Podstawowa konfiguracja jednorodka:
* Pozycja: Umieść zabawkę na powierzchni i ustaw pojedyncze źródło światła (lampa, światło błyskawiczne, stroboskop studyczny).
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła. Wypróbuj z boku (45 stopni), z góry i z dołu. Obserwuj, jak zmieniają się cienie i wpływają na kształt zabawki.
* odległość: Przesuń światło bliżej i dalej. Zwróć uwagę, jak zmieniają się intensywność i miękkość światła.
* modyfikator (opcjonalnie): Użyj dyfuzora (papieru śledzącego, zasłony prysznicowej, softbox), aby zmiękczyć światło i stworzyć miękkie cienie.
3. Konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Ustaw swoje główne źródło światła, aby stworzyć dominujące cienie i wyróżnienia.
* wypełnij światło: Dodaj drugie, słabsze źródło światła po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Zamiast drugiego światła możesz użyć odbłyśnika (biała płyta, folia).
* Ratio: Dostosuj moc światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni. Niższy stosunek (np. 1:2) będzie miał bardziej miękkie cienie, podczas gdy wyższy stosunek (np. 1:4) będzie miał głębsze cienie.
4.
* Klucz i wypełnij: Jak opisano powyżej.
* światło podświetlenia/obręczy: Umieść trzecie światło za zabawką, wskazując na tył głowy lub ramion. Stworzy to wyróżnienie wzdłuż krawędzi zabawki, oddzielając ją od tła.
5. Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Białe odbłyśniki tworzą miękkie światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej kontrasty światło.
* gobos (pliki cookie): Wyciąć kształty z tektury, aby stworzyć wzory światła i cienia.
* snoots: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać dramatyczny efekt.
6. Tła:
* Eksperymentuj z różnymi tłem (zwykły papier, tkanina, teksturowane powierzchnie), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny obraz.
* Rozważ kolor i ton tła.
* Zwróć uwagę na odległość między zabawką a tłem.
7. Rób zdjęcia i przejrzyj:
* Użyj aparatu, aby robić zdjęcia każdej konfiguracji oświetlenia.
* Przejrzyj zdjęcia na komputerze i przeanalizuj efekty różnych technik oświetlenia.
* Zadaj sobie pytania, takie jak:
* Co robią atrakcje i cienie?
* Czy światło jest zbyt surowe czy zbyt miękkie?
* Czy zabawka jest dobrze oddzielona od tła?
* Jaki nastrój tworzy oświetlenie?
8. Kąty i kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Poziom oczu, oko robaka, oko ptaka. Wypróbuj różne ogniskowe na soczewce.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* rób notatki: Zachowaj notatnik, aby nagrywać konfiguracje oświetleniowe i osiągnięte wyniki. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Nie bój się eksperymentować: W fotografii nie ma dobrych ani złych odpowiedzi. Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co działa dla Ciebie.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć podobne efekty ze swoimi zabawkami.
* baw się dobrze! Nauka fotografii powinna być przyjemna.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia do wypróbowania:
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Kluczowe światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Światło kluczowe ustawione z boku tematu, tworząc dramatyczne cienie.
* Podświetlenie: Źródło światła za obiektem tworząc krawędź światła i sylwetkę tematu
Ćwicząc oświetlenie portretowe zabawkami, rozwiniesz solidne zrozumienie światła i cienia, co przełoży się na lepsze portrety, gdy w końcu pracujesz z ludzkimi tematami. Powodzenia!