1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* poza oczywistymi: Nie idź tylko na Times Square. Poszukaj lokalizacji z:
* Ciekawa architektura: Łuk, mosty, teksturowane ściany lub kultowe budynki mogą dodać głębokość wizualną.
* różnorodne źródła światła: Lights, Neon Signs, Shop Windows, Reflektory - im bardziej, tym samopoczucie.
* unikalne wzory: Refleksje w kałużach, geometrycznych kształtach w budynkach lub graficznej sztuce ulicznej.
* Nieoczekiwane tła: Zaułki, tylne ulice, garaże, a nawet jasno oświetlony przystanek autobusowy.
* Czas nocy: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Wczesny wieczór może mieć więcej światła otoczenia, a późna noc oferuje bardziej odizolowany i dramatyczny charakter.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetyzuj bezpieczeństwo. Wcześniej idź z lokalizacjami znajomymi lub zwiadowczymi w ciągu dnia. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj obszarów, które wydają się niebezpieczne.
* Zezwolenie (w razie potrzeby): W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj pozwolenie.
2. Światło jest kluczem:
* Obejrzyj dostępne światło: Naucz się widzieć i korzystać z istniejących źródeł światła miasta. Eksperymentuj z tym, jak padają na twarz twojego pacjenta.
* Mieszanie źródeł światła: Kontrast między ciepłymi światłami ulicznymi a chłodnymi neonami może stworzyć uderzający obraz.
* wypełnij flash (oszczędnie): Delikatny pop lampy błyskowej może rozjaśnić twarz pacjenta i dodać światła do ich oczu. Użyj go subtelnie, aby uniknąć surowego, sztucznego wyglądu.
* Rozważ dyfuzor: To zmiękcza lampę błyskową i pomaga w połączeniu z światłem otoczenia.
* flash poza camera (zaawansowany): Trzymanie lekko poza osi może stworzyć ciekawsze cienie i głębokość.
* Ciągłe światło LED (przenośne): Mały, ściemczasowy panel LED zapewnia większą kontrolę nad światłem na temat. Możesz dostosować jasność i temperaturę kolorów, aby pasowały do sceny.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt z powrotem do źródła światła (Streetlight, Neon Znak), aby stworzyć dramatyczną sylwetkę lub światło obręczy.
* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub błyszczących powierzchniach, aby stworzyć ciekawe wzory światła i dodać głębokość obrazu.
3. Pozowanie i skład:
* Kontekstowe pozowanie: Poproś Twój temat w interakcję ze środowiskiem. Opierając się o ścianę, siedząc na ławce, idąc ulicą - naturalne pozy, które pasują do otoczenia miejskiego.
* Opowiadanie historii: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy są kontemplacyjne, energiczne, tajemnicze? Ich poza powinna odzwierciedlać narrację.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócenie wzroku lub poza kamerą mogą stworzyć bardziej tajemniczy lub introspektywny nastrój.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych, takich jak drogi, chodniki lub linie budowlane, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić temat i odizolować je od ruchliwego tła.
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycyjna, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby podkreślić swój temat i stwórz poczucie izolacji lub wielkości.
* sylwetki: Użyj jasnych świateł miasta, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę swojego tematu.
4. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) jest niezbędny do strzelania w słabym świetle. Umożliwia wprowadzanie kamery więcej światła, umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki i niższego ISO.
* statyw (opcjonalnie): W przypadku długich ekspozycji lub gdy trzeba użyć wolniejszej migawki, aby uchwycić więcej światła.
* High ISO: Przygotuj się na użycie wyższego ISO (np. 800, 1600, 3200 lub więcej), aby zrekompensować niskie światło. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy ISO, który aparat może obsłużyć bez nadmiernego hałasu.
* Tryb ręczny (zalecany): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, a aparat wybierze czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli uchwycasz aparat. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować więcej danych obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną odlew. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Processing:
* Gradowanie kolorów: Zwiększ nastrój i atmosferę obrazu dzięki ocenianiu kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu, aby poprawić kontrast i poprowadzić oko widza.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Klucz do wyjątkowości:
* koncepcja i motyw: Zanim zaczniesz kręcić, wpadnij na to, co chcesz przekazać. Jakie jest uczucie lub historia, do której dążysz?
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi kątami, kompozycjami i technikami oświetleniowymi.
* Styl osobisty: Wprzyj własną osobowość i wizję artystyczną do obrazów.
* Osobowość modelu: Uchwyć wyjątkowego ducha i charakter swojego tematu. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i pozwól, aby ich osobowość zabłysnęła.
* Nie bój się porażki: Eksperymenty często prowadzą do nieoczekiwanych wyników. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
Przykładowe pomysły na unikalne portrety:
* miasto jako scena: Użyj wykonawców ulicznych, buskers, a nawet tańca ulicznego jako tła.
* Urban Reflections: Uchwyć temat odbijany w kałuży deszczowej, oknie sklepowym lub błyszczącym budynkiem.
* Neon Dreams: Użyj żywych kolorów neonów, aby stworzyć surrealistyczny i marzycielski portret.
* samotny wędrowiec: Podkreśl poczucie izolacji i introspekcji, umieszczając swój temat w rozległy krajobraz miejski.
* Urban Warrior: Użyj odważnych pozy i szorstkich lokalizacji, aby stworzyć portret, który przekazuje siłę i odporność.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne techniki oświetlenia, przemyślane pozowanie i umiejętności przetwarzania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!