REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym, bezpośrednim światłem, które tworzy surowe cienie i zdefiniowane wydarzenia, może być niezwykle skuteczne w tworzeniu dramatycznych portretów. Oto przewodnik, jak używać go na swoją korzyść:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, niezmodyfikowane światło błyskawiczne lub gołe żarówka.

* Shadows: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.

* tekstura: Podkreśla teksturę i niedoskonałości, dodając charakter.

* nastrój: Często kojarzone z dramatem, intensywnością, tajemnicą i odważnością.

2. Potrzebny sprzęt:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Wymaga starannego czasu i pozycjonowania.

* prędkość/strobe: (Bez modyfikatora, takiego jak softbox) oferuje kontrolę i spójność.

* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbicia światła w obszarach cienia.

* kamera: Wystąpi każdy aparat zdolny do ręcznych ustawień.

* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).

* Opcjonalnie:

* tło: Mroczne lub kontrastowe tło zwiększy dramat.

* Miernik światła: Pomocne dla dokładnej ekspozycji, szczególnie ze sztucznym światłem.

3. Konfigurowanie ujęcia:

* Pozycjonowanie:

* kąt światła: Eksperymentuj z różnymi kątami.

* bezpośrednio z przodu: Może tworzyć ostre cienie pod nosem i podbródkiem.

* z boku (45 stopni): Klasyczne dla dramatycznych portretów, tworząc wyraźny oddzielenie światła od cienia. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, ​​druga w cieniu.

* powyżej/poniżej: Może tworzyć bardziej niezwykłe i dramatyczne efekty. Rozważ uważnie potencjalne niepochlebne cienie.

* Podświetlenie: Może tworzyć dramatyczne sylwetki lub oświetlenie obręczy.

* odległość: Podnieś źródło światła bliżej, aby uzyskać bardziej intensywny, kontrasty wygląd i dalej, aby uzyskać nieco bardziej miękki wygląd.

* Pozycja: Pozycja podmiotu jest kluczowa. Kąty głowy i ciała wpłyną na to, jak spadają światło i cienie.

* tło:

* ciemne tło: Sprawia, że ​​temat wyróżnia się i zwiększa dramatyczny efekt.

* Światło/teksturowane tło: Może stworzyć inny, bardziej ostry charakter. Zastanów się, w jaki sposób oddziałuje z światłem.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.

* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Może lekko zmiękczyć krawędzie cieni.

* wąska apertura (f/8 - f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Cienie będą bardzo ostre i zdefiniowane.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od bezpiecznego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 sekundy), aby uniknąć rozmycia ruchu i dostosuj stamtąd.

* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla swojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla światła błyskawicznego).

5. Techniki oświetlenia:

* Hard Light Umieszczenie: Kluczem do dramatycznych portretów z twardym światłem jest dokładne umieszczenie źródła światła. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne i wpływowe kąty twarzy twojego pacjenta.

* CHAROW Control (opcjonalnie):

* reflector: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić niewielką ilość światła w obszarach cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły. Używaj oszczędnie, aby zachować dramatyczny efekt. Białe reflektory są najbardziej subtelne.

* czarna flaga (wypełnienie ujemne): Można użyć czarnej flagi (kawałek czarnej pianki lub materiału) do * zwiększenia * cieni, tworząc jeszcze większy kontrast. Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby zablokować światło odbite.

* Pomiar światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat. Pomoże to osiągnąć prawidłową ekspozycję i uniknąć wysadzenia w powietrze lub zablokowanych cieni.

6. Pozowanie i wyrażenie:

* pozowanie: Wybierz pozy, które uzupełniają twarde oświetlenie. Silne, pewne siebie pozy często działają dobrze. Rozważ kąt twarzy i sposób interakcji ze światłem. Użyj kąty i kształtów w ciele, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.

* wyrażenie: Poważna, intensywna lub przemyślana ekspresja często dobrze łączy się z twardym oświetleniem. Nie bój się jednak eksperymentować z różnymi emocjami. Kluczem jest znalezienie wyrażenia, które zwiększa ogólny dramat portretu.

7. Processing:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby zapewnić, że obraz jest dobrze zrównoważony.

* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby dalej podkreślać cienie i atrakcje.

* Podprawy/cienie: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.

* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i podkreślić kontrast.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz: Twarde oświetlenie może być trudne do opanowania. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i przedmiotami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Skórka podmiotu: Pamiętaj o skórze swojego podmiotu. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Rozważ użycie makijażu lub retuszu, aby je zminimalizować.

* eksperyment: Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego. Najciekawsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych miejsc.

* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne, aby pomóc im osiągnąć pożądaną ekspresję i pozę.

* Nie przesadzaj: Zbyt dużo twardego światła może być niepochlebne i przytłaczające. Używaj go rozsądnie, aby stworzyć zrównoważony i wpływowy portret.

przykładowe scenariusze:

* inspirowane noir filmem: Użyj jednego twardego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny, filmowy wygląd. Mroczne tło i przedmiot noszący Fedora zakończyłyby wygląd.

* Editorial za modele: Użyj twardego światła, aby stworzyć odważny i ostry portret z silnymi cieniami i ostrymi liniami. Niezbędny byłby dramatyczna pozy i odważny makijaż.

* Badanie znaków: Użyj twardego światła, aby podkreślić charakter i osobowość podmiotu. Uchwyć prawdziwy wyraz i pozwól cieniom opowiedzieć historię.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest gaffer i jak odgrywają kluczową rolę na planie?

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Oświetlenie
  1. Jak usunąć hasło z Pages, Numbers i Keynote Files z iPhone'a lub iPada?

  2. Instant Film Processor utrzymuje ciepłe i ciemne polaroidy podczas ich powstawania

  3. Jak uniemożliwić aplikacjom korzystanie z danych komórkowych na iPhonie i iPadzie?

  4. Czy znasz wszystkie te warunki dotyczące oświetlenia filmowego i telewizyjnego?

  5. Najlepsze niedrogie aparaty do vlogowania z przerzucanym ekranem

  6. Jak korzystać z edytora profili Adobe DNG do tworzenia niestandardowych profili aparatu?

  7. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety