1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, niezmodyfikowane światło błyskawiczne lub gołe żarówka.
* Shadows: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* tekstura: Podkreśla teksturę i niedoskonałości, dodając charakter.
* nastrój: Często kojarzone z dramatem, intensywnością, tajemnicą i odważnością.
2. Potrzebny sprzęt:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Wymaga starannego czasu i pozycjonowania.
* prędkość/strobe: (Bez modyfikatora, takiego jak softbox) oferuje kontrolę i spójność.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego odbicia światła w obszarach cienia.
* kamera: Wystąpi każdy aparat zdolny do ręcznych ustawień.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).
* Opcjonalnie:
* tło: Mroczne lub kontrastowe tło zwiększy dramat.
* Miernik światła: Pomocne dla dokładnej ekspozycji, szczególnie ze sztucznym światłem.
3. Konfigurowanie ujęcia:
* Pozycjonowanie:
* kąt światła: Eksperymentuj z różnymi kątami.
* bezpośrednio z przodu: Może tworzyć ostre cienie pod nosem i podbródkiem.
* z boku (45 stopni): Klasyczne dla dramatycznych portretów, tworząc wyraźny oddzielenie światła od cienia. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga w cieniu.
* powyżej/poniżej: Może tworzyć bardziej niezwykłe i dramatyczne efekty. Rozważ uważnie potencjalne niepochlebne cienie.
* Podświetlenie: Może tworzyć dramatyczne sylwetki lub oświetlenie obręczy.
* odległość: Podnieś źródło światła bliżej, aby uzyskać bardziej intensywny, kontrasty wygląd i dalej, aby uzyskać nieco bardziej miękki wygląd.
* Pozycja: Pozycja podmiotu jest kluczowa. Kąty głowy i ciała wpłyną na to, jak spadają światło i cienie.
* tło:
* ciemne tło: Sprawia, że temat wyróżnia się i zwiększa dramatyczny efekt.
* Światło/teksturowane tło: Może stworzyć inny, bardziej ostry charakter. Zastanów się, w jaki sposób oddziałuje z światłem.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Może lekko zmiękczyć krawędzie cieni.
* wąska apertura (f/8 - f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Cienie będą bardzo ostre i zdefiniowane.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od bezpiecznego czasu otwarcia migawki (np. 1/125 sekundy), aby uniknąć rozmycia ruchu i dostosuj stamtąd.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla swojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Flash” dla światła błyskawicznego).
5. Techniki oświetlenia:
* Hard Light Umieszczenie: Kluczem do dramatycznych portretów z twardym światłem jest dokładne umieszczenie źródła światła. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne i wpływowe kąty twarzy twojego pacjenta.
* CHAROW Control (opcjonalnie):
* reflector: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić niewielką ilość światła w obszarach cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły. Używaj oszczędnie, aby zachować dramatyczny efekt. Białe reflektory są najbardziej subtelne.
* czarna flaga (wypełnienie ujemne): Można użyć czarnej flagi (kawałek czarnej pianki lub materiału) do * zwiększenia * cieni, tworząc jeszcze większy kontrast. Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby zablokować światło odbite.
* Pomiar światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat. Pomoże to osiągnąć prawidłową ekspozycję i uniknąć wysadzenia w powietrze lub zablokowanych cieni.
6. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Wybierz pozy, które uzupełniają twarde oświetlenie. Silne, pewne siebie pozy często działają dobrze. Rozważ kąt twarzy i sposób interakcji ze światłem. Użyj kąty i kształtów w ciele, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* wyrażenie: Poważna, intensywna lub przemyślana ekspresja często dobrze łączy się z twardym oświetleniem. Nie bój się jednak eksperymentować z różnymi emocjami. Kluczem jest znalezienie wyrażenia, które zwiększa ogólny dramat portretu.
7. Processing:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby zapewnić, że obraz jest dobrze zrównoważony.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby dalej podkreślać cienie i atrakcje.
* Podprawy/cienie: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i podkreślić kontrast.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Twarde oświetlenie może być trudne do opanowania. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i przedmiotami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Skórka podmiotu: Pamiętaj o skórze swojego podmiotu. Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Rozważ użycie makijażu lub retuszu, aby je zminimalizować.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego. Najciekawsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych miejsc.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne, aby pomóc im osiągnąć pożądaną ekspresję i pozę.
* Nie przesadzaj: Zbyt dużo twardego światła może być niepochlebne i przytłaczające. Używaj go rozsądnie, aby stworzyć zrównoważony i wpływowy portret.
przykładowe scenariusze:
* inspirowane noir filmem: Użyj jednego twardego źródła światła, aby stworzyć dramatyczny, filmowy wygląd. Mroczne tło i przedmiot noszący Fedora zakończyłyby wygląd.
* Editorial za modele: Użyj twardego światła, aby stworzyć odważny i ostry portret z silnymi cieniami i ostrymi liniami. Niezbędny byłby dramatyczna pozy i odważny makijaż.
* Badanie znaków: Użyj twardego światła, aby podkreślić charakter i osobowość podmiotu. Uchwyć prawdziwy wyraz i pozwól cieniom opowiedzieć historię.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!