Zrozumienie wyglądu
Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych określmy, co sprawia, że te portrety są atrakcyjne wizualnie. Zasadniczo często mają te cechy:
* Dramatyczne cienie: Światło jest ustawione w celu stworzenia wyraźnych obszarów światła i cienia na twarzy pacjenta. To dodaje głębokość i wymiar.
* nastrój i emocje: Oświetlenie jest często używane do zwiększenia określonego nastroju, czy to kontemplacyjnego, tajemniczego, silnego czy wrażliwego.
* skupiona uwaga: Oświetlenie przyciąga oko widza do określonych obszarów, takich jak oczy lub konkretna funkcja.
* Prostota: Choć wizualnie uderza, konfiguracja jest celowo prosta. Chodzi o opanowanie jednego źródła światła.
* Czyste tło: Często ciemne lub neutralne tło służy do dalszego izolacji obiektu i pozwolenia oświetleniu.
Niezbędny sprzęt
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop (studio Flash), światło błyskawiczne (Hotshoe Flash), a nawet ciągłe źródło światła, takie jak panel LED lub silne światło robocze * Jeśli masz szybkie obiektyw i wysokie możliwości ISO * i możesz upewnić się, że pokój jest całkowicie ciemny.
* Modyfikator światła: Jest to klucz do kształtowania światła. Popularne wybory obejmują:
* parasol: Tworzy szerokie, miękkie światło (szczególnie przydatne, jeśli zaczynasz). Biały parasol tworzy bardziej miękkie światło niż srebrny.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane, kierunkowe miękkie światło. Różne rozmiary tworzą różne efekty.
* Dish Beauty: Produkuje trudniejsze, bardziej rzeźbione światło z wyraźnym przejściem do podświetlenia i cienia. Idealne do akcentujących funkcji.
* Bare Bulb: Najbardziej surowe i najbardziej dramatyczne światło, wytwarzające najostrzejsze cienie.
* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do selektywnego wyróżnienia.
* Grid: Siatka przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i zwiększając kontrast.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Do odbijania światła można użyć białego lub srebrnego reflektora, aby odrzucić światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając wypełnienie.
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym (regulacja przysłony, czas otwarcia migawki i ISO).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny na pochlebne perspektywy, ale możesz również pracować z innymi centrami.
* tło: Bezproblemowe tło papierowe (czarny, szary lub biały), ściana, a nawet arkusz materiału. Ciemne tła są wspólne dla tego rodzaju portretów.
* wyzwalacz/zdalny (dla stroboskopu/światła prędkości): Aby zdalnie wystrzelić błysk.
Ustawienia oświetlenia
Oto kilka klasycznych konfiguracji na jedno światło, z którymi możesz eksperymentować. Pamiętaj, że * dokładne * umieszczenie będzie zależeć od kształtu twarzy twojego pacjenta i wyglądu, który zamierzasz.
1. Rembrandt Lighting:
* Opis: Tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Jest to bardzo pochlebna i często stosowana technika.
* Umieszczenie: Ustaw światło nieznacznie na jedną stronę pacjenta i wyższy niż poziom oczu. Światło powinno być rozbite w kierunku twarzy pacjenta.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby nieco wypełnić cienie, lub pozostaw ich głęboko, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
2. Pętla Lighting:
* Opis: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nieco spada na bok ust (nie łączy się z cieniem na policzku).
* Umieszczenie: Nieco bardziej czołowe niż Rembrandt i wciąż powyżej poziomu oczu, rozbity.
* Efekt: Mniej dramatyczne niż Rembrandt, ale nadal tworzy ładne kształtowanie i głębokość.
3. podzielone oświetlenie:
* Opis: Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, druga jest w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i często intensywny wygląd.
* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. Światło powinno być pod kątem tak, aby oświetliło połowę twarzy i pozostawia drugą połowę w cieniu.
* reflector (opcjonalnie): Jeśli chcesz zmiękczyć krawędź cienia.
4. oświetlenie motyli (Oświetlenie najważniejsze):
* Opis: Tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający kształt motyla. To klasyczny wygląd hollywoodzki.
* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nad głową, skierowane w dół.
* reflector (kluczowe): Umieść reflektor bezpośrednio pod twarzą pacjenta, aby wypełnić cienie. Jest to niezbędne, aby ta konfiguracja działała.
5. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Światło jest umieszczane * za * tematem, tworząc jasny zarys (obręcz) wokół głowy i ramion.
* Umieszczenie: Umieść światło za obiektem, celując w stronę kamery. Prawdopodobnie będziesz musiał upierzyć światło (nieco go pod kątem kamery), aby uniknąć bezpośredniego wybuchu obiektywu.
* Ekspozycja: Odsłaniaj twarz pacjenta, co spowoduje ciemniejszy pierwszy plan z jasnym światłem obręczy.
* Efekt: Może być bardzo dramatyczne i stworzyć poczucie tajemnicy.
Poradnik krok po kroku do fotografowania
1. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany. Mroczne tło jest zwykle dobrym wyborem do dramatycznych portretów jednorodka.
2. Ustaw swój temat: Niech poddanie się przed tłem.
3. Ustaw światło: Wybierz żądany wzór oświetlenia (Rembrandt, pętla, podział, motyl itp.) I odpowiednio ustaw światło. Zacznij od światła dalej, niż myślisz, że powinno być, ponieważ zawsze możesz go zbliżyć.
4. Ustaw ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszego apertury, takiej jak f/2.8, f/4, a nawet szerszej, jeśli na to na to soczewki. Aby uzyskać większą głębokość pola, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od tego, czy używasz strobu, czy ciągłego światła.
* Strobe/Bezgislight: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie lampy błyskowej.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne zwiększenie ISO, aby zrekompensować, jeśli światło nie jest wystarczająco jasne.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobów/światła błyskawicznego, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Ustaw energię flash (dla strobes/światła błyskawicznego): Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32) i wykonaj strzał testowy. Zwiększ moc, dopóki nie osiągniesz pożądanej jasności na twarzy pacjenta.
6. Zrób strzały testowe: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia testowe. Zwróć uwagę na wzór światła, atrakcje i cienie oraz ogólną ekspozycję.
7. Dostosuj pozycję światła i moc: Dostosuj pozycję światła i moc lampy błyskowej, aż osiągniesz pożądany wygląd. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
8. Użyj reflektora (w razie potrzeby): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem do nich.
9. Focus ostrożnie: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
10. strzelaj! Weź wiele strzałów i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej podstawowej konfiguracji oświetlenia (np. Rembrandt lub pętli) przed przejściem do bardziej złożonych technik.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w życiu codziennym. Pomoże ci to zrozumieć, jak manipulować światłem we własnej fotografii.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik lekki może pomóc Ci uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie podczas korzystania z strobów.
* Processing: Skorzystaj z oprogramowania do przetwarzania (jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić swoje obrazy. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem pozowania i wyrażania siebie w sposób, który uzupełnia oświetlenie i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie! Światło spada * bardzo * szybko. Przeniesienie światła w niewielką ilość bliżej sprawi, że * znacznie * jaśniej, a odejście go dalej sprawi * * ciemniejszy. Jest to klucz do kontroli, „upadku” i gradacji światła na twarzy pacjenta.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety jednorodka, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!