REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret taki jak te, które wyobrażasz, używając tylko jednego światła. Skoncentrujemy się na kluczowych elementach, które sprawiają, że tego rodzaju portrety są skuteczne:

Zrozumienie wyglądu

Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych określmy, co sprawia, że ​​te portrety są atrakcyjne wizualnie. Zasadniczo często mają te cechy:

* Dramatyczne cienie: Światło jest ustawione w celu stworzenia wyraźnych obszarów światła i cienia na twarzy pacjenta. To dodaje głębokość i wymiar.

* nastrój i emocje: Oświetlenie jest często używane do zwiększenia określonego nastroju, czy to kontemplacyjnego, tajemniczego, silnego czy wrażliwego.

* skupiona uwaga: Oświetlenie przyciąga oko widza do określonych obszarów, takich jak oczy lub konkretna funkcja.

* Prostota: Choć wizualnie uderza, konfiguracja jest celowo prosta. Chodzi o opanowanie jednego źródła światła.

* Czyste tło: Często ciemne lub neutralne tło służy do dalszego izolacji obiektu i pozwolenia oświetleniu.

Niezbędny sprzęt

* jedno źródło światła: Może to być stroboskop (studio Flash), światło błyskawiczne (Hotshoe Flash), a nawet ciągłe źródło światła, takie jak panel LED lub silne światło robocze * Jeśli masz szybkie obiektyw i wysokie możliwości ISO * i możesz upewnić się, że pokój jest całkowicie ciemny.

* Modyfikator światła: Jest to klucz do kształtowania światła. Popularne wybory obejmują:

* parasol: Tworzy szerokie, miękkie światło (szczególnie przydatne, jeśli zaczynasz). Biały parasol tworzy bardziej miękkie światło niż srebrny.

* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane, kierunkowe miękkie światło. Różne rozmiary tworzą różne efekty.

* Dish Beauty: Produkuje trudniejsze, bardziej rzeźbione światło z wyraźnym przejściem do podświetlenia i cienia. Idealne do akcentujących funkcji.

* Bare Bulb: Najbardziej surowe i najbardziej dramatyczne światło, wytwarzające najostrzejsze cienie.

* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do selektywnego wyróżnienia.

* Grid: Siatka przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i zwiększając kontrast.

* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.

* reflector (opcjonalnie, ale zalecany): Do odbijania światła można użyć białego lub srebrnego reflektora, aby odrzucić światło z powrotem do obszarów cienia, zmiękczając je i dodając wypełnienie.

* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym (regulacja przysłony, czas otwarcia migawki i ISO).

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny na pochlebne perspektywy, ale możesz również pracować z innymi centrami.

* tło: Bezproblemowe tło papierowe (czarny, szary lub biały), ściana, a nawet arkusz materiału. Ciemne tła są wspólne dla tego rodzaju portretów.

* wyzwalacz/zdalny (dla stroboskopu/światła prędkości): Aby zdalnie wystrzelić błysk.

Ustawienia oświetlenia

Oto kilka klasycznych konfiguracji na jedno światło, z którymi możesz eksperymentować. Pamiętaj, że * dokładne * umieszczenie będzie zależeć od kształtu twarzy twojego pacjenta i wyglądu, który zamierzasz.

1. Rembrandt Lighting:

* Opis: Tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Jest to bardzo pochlebna i często stosowana technika.

* Umieszczenie: Ustaw światło nieznacznie na jedną stronę pacjenta i wyższy niż poziom oczu. Światło powinno być rozbite w kierunku twarzy pacjenta.

* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby nieco wypełnić cienie, lub pozostaw ich głęboko, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.

2. Pętla Lighting:

* Opis: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nieco spada na bok ust (nie łączy się z cieniem na policzku).

* Umieszczenie: Nieco bardziej czołowe niż Rembrandt i wciąż powyżej poziomu oczu, rozbity.

* Efekt: Mniej dramatyczne niż Rembrandt, ale nadal tworzy ładne kształtowanie i głębokość.

3. podzielone oświetlenie:

* Opis: Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, ​​druga jest w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i często intensywny wygląd.

* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. Światło powinno być pod kątem tak, aby oświetliło połowę twarzy i pozostawia drugą połowę w cieniu.

* reflector (opcjonalnie): Jeśli chcesz zmiękczyć krawędź cienia.

4. oświetlenie motyli (Oświetlenie najważniejsze):

* Opis: Tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający kształt motyla. To klasyczny wygląd hollywoodzki.

* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nad głową, skierowane w dół.

* reflector (kluczowe): Umieść reflektor bezpośrednio pod twarzą pacjenta, aby wypełnić cienie. Jest to niezbędne, aby ta konfiguracja działała.

5. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Opis: Światło jest umieszczane * za * tematem, tworząc jasny zarys (obręcz) wokół głowy i ramion.

* Umieszczenie: Umieść światło za obiektem, celując w stronę kamery. Prawdopodobnie będziesz musiał upierzyć światło (nieco go pod kątem kamery), aby uniknąć bezpośredniego wybuchu obiektywu.

* Ekspozycja: Odsłaniaj twarz pacjenta, co spowoduje ciemniejszy pierwszy plan z jasnym światłem obręczy.

* Efekt: Może być bardzo dramatyczne i stworzyć poczucie tajemnicy.

Poradnik krok po kroku do fotografowania

1. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że jest czysty i uporządkowany. Mroczne tło jest zwykle dobrym wyborem do dramatycznych portretów jednorodka.

2. Ustaw swój temat: Niech poddanie się przed tłem.

3. Ustaw światło: Wybierz żądany wzór oświetlenia (Rembrandt, pętla, podział, motyl itp.) I odpowiednio ustaw światło. Zacznij od światła dalej, niż myślisz, że powinno być, ponieważ zawsze możesz go zbliżyć.

4. Ustaw ustawienia aparatu (tryb ręczny):

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszego apertury, takiej jak f/2.8, f/4, a nawet szerszej, jeśli na to na to soczewki. Aby uzyskać większą głębokość pola, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11.

* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od tego, czy używasz strobu, czy ciągłego światła.

* Strobe/Bezgislight: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie lampy błyskowej.

* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne zwiększenie ISO, aby zrekompensować, jeśli światło nie jest wystarczająco jasne.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobów/światła błyskawicznego, „Tungsten” dla żarówek, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

5. Ustaw energię flash (dla strobes/światła błyskawicznego): Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32) i wykonaj strzał testowy. Zwiększ moc, dopóki nie osiągniesz pożądanej jasności na twarzy pacjenta.

6. Zrób strzały testowe: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia testowe. Zwróć uwagę na wzór światła, atrakcje i cienie oraz ogólną ekspozycję.

7. Dostosuj pozycję światła i moc: Dostosuj pozycję światła i moc lampy błyskowej, aż osiągniesz pożądany wygląd. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

8. Użyj reflektora (w razie potrzeby): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem do nich.

9. Focus ostrożnie: Skoncentruj się na oczach pacjenta.

10. strzelaj! Weź wiele strzałów i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Skoncentruj się na opanowaniu jednej podstawowej konfiguracji oświetlenia (np. Rembrandt lub pętli) przed przejściem do bardziej złożonych technik.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w życiu codziennym. Pomoże ci to zrozumieć, jak manipulować światłem we własnej fotografii.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik lekki może pomóc Ci uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie podczas korzystania z strobów.

* Processing: Skorzystaj z oprogramowania do przetwarzania (jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić swoje obrazy. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor, aby stworzyć pożądany wygląd.

* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem pozowania i wyrażania siebie w sposób, który uzupełnia oświetlenie i nastrój.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie! Światło spada * bardzo * szybko. Przeniesienie światła w niewielką ilość bliżej sprawi, że * znacznie * jaśniej, a odejście go dalej sprawi * * ciemniejszy. Jest to klucz do kontroli, „upadku” i gradacji światła na twarzy pacjenta.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety jednorodka, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. 5 przydatnych sposobów korzystania z softboxa

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak zaktualizować sterownik iPhone'a na komputerze z systemem Windows

  2. Samsung S7 kontra iPhone 7:5 rzeczy, które mamy nadzieję zobaczyć

  3. Czy sprzęt aparatu ma znaczenie? Posłuchaj, co myśli pięciu fotografów

  4. Czy muszę zarejestrować mój Mavic Air 2?

  5. Czy ekipy filmowe i telewizyjne są niezbędnymi pracownikami?

  6. Co to jest oświetlenie otoczenia? Definicja i techniki dla filmowców

  7. Jak publikować zdjęcia na żywo na Instagramie i Facebooku?